全新升级！马伯庸同名原著改编舞台剧《两京十五日》将在穗上演

发布时间：2025-07-25 15:47

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7月29日至30日，舞台剧《两京十五日》作为马伯庸首部改编为舞台剧的作品，在经过三年的精心打磨后，以更加精湛的演技和深邃的文化内涵，重新踏上舞台，将登陆广州大剧院，以精彩演出为观众增添一段夏日记忆。演出以外，一众主演还将与广州观众进行互动交流，分享幕后创作趣事和揭秘角色塑造的创作密码。

该剧由曾指导舞台剧《回廊亭杀人事件》等多部爆款口碑佳剧的赵淼导演，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》、舞剧《永不消逝的电波》的灯光设计任冬生担任视觉总监，更力邀多位业界知名主创加盟，助力打造全方位升级的音、视、觉绝佳观剧体验。

相较于过往版本，此次的呈现不仅是升级版本的全新表达，更标志着历史题材舞台剧在艺术表达与文化传递上的又一次突破——它以170分钟的浓缩叙事，完成了一场关于历史重量、人性复杂与舞台美学的深度对话。

浓缩宏大叙事

呈现170分钟舞台史诗

2022版舞台剧《两京十五日》，忠实于马伯庸的历史小说原著，以明宣德年间太子朱瞻基的“十五日生死逃亡”为主线，沿着京杭大运河展开了一场惊心动魄的旅程。作品将原著70万字的宏大叙事浓缩为170分钟的舞台史诗，通过“漕运危机、权谋角逐与市井传说”三个层面，细腻地描绘了在历史长河中个体命运的挣扎与觉醒。

作为马伯庸笔下“基于40字明史记载的宏大想象”，《两京十五日》的核心挑战始终是如何将2200里运河逃亡的时空跨度与阶层群像，转化为舞台上可感的戏剧张力。2025年全新升级后的版本给出的答案是“减法中的加法”：在删减冗余支线的基础上，将叙事焦点牢牢锁定于“十五日期限”的紧迫感与“权力漩涡中个体命运”的核心矛盾。

从开场宝船爆炸的急促鼓点，到济南府夜逃的光影交织，再到最终通州城的命运抉择，场景转换并非简单的节奏加速，而是通过强烈的戏剧对比——朝堂权谋的阴鸷与江湖义士的炽烈、皇室贵胄的挣扎与市井小民的坚守——让观众在紧凑叙事中触摸历史的肌理。

有观众在散场后留言：“170分钟里，大运河不仅是地理概念，更成了一条流淌着人性的时间河。”

舞台美学

传统积淀与现代技术的共生

此次演出，舞美团队摒弃了对历史场景的复刻式还原，转而以“宫殿剪影镂空大景片”构建叙事框架——当灯光透过镂空纹样在舞台投下斑驳光影，既保留了明代建筑的形制美感，又以抽象化处理为观众预留了想象空间，这种“似与不似之间”的表达，恰与中国传统艺术的写意精神一脉相承。

更值得关注的是，技术手段对叙事的服务。“济南园林墙”的分体拱门设计，通过演员与道具的默契配合，实现了“一步跨两景”的流畅转换，打破了传统换景对戏剧节奏的割裂；而“低烟水雾机”营造的江面意象，与演员持棍作桨的肢体语言形成绝妙呼应——当水雾在灯光下泛出粼粼波光，观众看到的不仅是物理层面的“水”，更是角色内心的波澜与命运的无常。这种“技术为意服务”的理念，让舞台成为了跨越时空的叙事介质。

角色塑造

演员与角色的灵魂共振

饰演朱瞻基的演员马鑫，将角色从最初的青涩惶恐到后来的沉稳坚毅，通过细腻的眼神变化、层次感十足的台词功底以及兼具戏曲韵味与现代张力的肢体动作，展现得淋漓尽致。

战宇饰演的吴定缘以市井气的鲜活细节打底，用藏于玩世不恭下的细腻层次，让角色的 “野”与“柔”、“混”与“勇”浑然一体，成为从书页里走出来的“市井孤勇者”。