本世纪的头十年，以德云社相声、开心麻花喜剧为代表的语言类艺术不仅在剧场为观众带去欢笑，还通过互联网传播赢得了广大网友的喜爱，曾多次登上央视春晚舞台。此后十年，诸如《今晚80后脱口秀》《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目把舶来的喜剧形式变为中式脱口秀，通过新鲜角度、创新表达、玩梗出圈，反哺线下剧场，成为年轻人喜闻乐见的娱乐活动。
重新出发：绝代双骄
2024年，沉寂一年的脱口秀迎来重新出发的崭新局面。《脱口秀大会》裂变为两个节目。其中，《脱口秀和Ta的朋友们》（脱友）主打“生活的烦恼用脱口秀说说”：00后漫才兄弟徐浩伦、谭湘文荒诞吐槽生活琐事，哥大毕业生呼兰（姜远航)调侃留学下厨趣事，春晚素人何广智演绎贫富心理对比，“富态”女孩赵山河幽默化解身材焦虑，65岁退伍军人山山大爷笑谈退休生活，英国人Harry用中文脱口秀展现文化差异……
而《喜剧之王：单口季》（喜单）则以周星驰电影为主题展现小人物蜕变之路：大专生付航演绎充满“Passion”（激情）的“猴王”奇旅，跨国婚姻的付小鹿调侃备婚琐事，新东方原英语教师刘旸妙答网友提问，相声演员阎鹤祥自曝跨界脱口秀缘由，患视觉罕见病的黑灯（高翔）讲述残疾人感悟，外卖员南瓜（赵栋）分享骑行送货的趣事……
内容方面，脱口秀演员成为观众的“嘴替”，围绕相亲奇遇、焦虑心理、职场待遇、购房波折、原生家庭、丧偶式带娃等问题，以犀利的观察视角、荒诞的自我画像、精巧的文本设计、夸张的表演张力，化烦恼为爆梗，融意气于谐音，借助舞台互动留下了许多名场面和金句：“不管你的出身、学历、家庭背景，只要你勇敢做自己，就总会有人爱你”（付航），“相亲捡漏就像早高峰的共享单车”（鸭绒），“婚礼就是我一个人的项目”（小鹿），“N+1是人生第一桶金”（呼兰），以及“上网十分钟，就确诊了配得感缺失、没有钝感力、边界感过强、习惯性讨好别人、活在原生家庭阴影里的回避型依恋”（于祥宇）……此外，唯一横跨两档节目的大局观嘉宾罗永浩，还现身说法演绎“真还传”（“已还8.24亿元，能铺满13个足球场”）引爆全网。
脱口秀左右互搏，观众收获快乐。猫眼数据显示，截至10月25日，综艺板块，“喜单”和“脱友”全网实时热度分列第5和第7，全网曝光为6007.22万和5788.25万。微博上，“脱友”已有88.2万讨论量和4.7亿阅读量，“喜单”则有496.6万讨论量和9.1亿阅读量。那些令人拍案叫绝的爆梗不仅在现场赢得满堂彩，而且在互联网上扩散传播，形成一股年轻文化新浪潮。
舶来艺术：历史变迁
作为舶来的喜剧形式，脱口秀（talkshow）最早可追溯到18世纪60年代英格兰中部地区的咖啡馆集会。19世纪晚期，著名作家马克·吐温投资失败，为了还债开办巡回演讲，形成了脱口秀中单口喜剧（stand-upcomedy）的雏形。
20世纪上半叶，脱口秀节目始于广播时代而兴盛于电视时代，早期以新闻评论为主，后期逐渐形成《大卫莱特曼秀》《深夜秀》娱乐化脱口秀节目。到了20世纪六七十年代，脱口秀形成“一个人，一支麦克风”的单口喜剧表演形式，演出场所多为剧院、酒吧、俱乐部等。单口喜剧演员用趣事笑话、讽刺独白、肢体表演逗笑观众，类似于中国传统的单口相声。表演手法包括谐音梗、双关语、地狱笑话、单句小笑话（one-liner）等。著名的单人喜剧演员包括乔治·卡林、伍迪·艾伦等。
单口喜剧题材广泛，既有鸡毛蒜皮的生活琐事，也有政治宗教、生老病死。表演方式有的雅俗共赏，有的则口吐芬芳。其中，优秀的表演具备视角独特、观察入微、表达幽默、出人意料等元素，更容易赢得观众的互动讨论。为避免观众审美疲劳，演员需要不断积累新素材，把灵感变成金句，才能防止江郎才尽。
知名单口喜剧演员乔治·卡林凭借其反正统的黑色幽默，拥有14个专场。有人问他如何保持旺盛的创作力。他分享道：我每年的目标就是讲一个专场，讲完以后就把内容全部扔掉，从零开始。这种破釜沉舟倒逼创作的劲头，为他赢得四座格莱美最佳诵读喜剧专辑奖及美国最高幽默奖——马克·吐温奖。
进入中国：单口喜剧
20世纪八九十年代，伴随电视媒体的发展，脱口秀节目进入中国。1996年央视推出国内首档脱口秀节目《实话实说》，作为新闻节目《东方时空》的衍生品。崔永元凭借机智诙谐的主持风格，伴随着现场乐队伴奏，探讨着深刻的社会议题，迅速让全国电视观众领略到脱口秀的魅力。据统计，《实话实说》的观众比例一度达到62%，单周观众人数一度超过3200万人。1999年，《实话实说》登上春晚，崔永元与赵本山、宋丹丹合作表演的小品《昨天今天明天》成为经典。
从《实话实说》开始，中国迎来了脱口秀节目的井喷。如央视的《艺术人生》《东方之子》，凤凰卫视的《锵锵三人行》《鲁豫有约》等逐渐进入观众视野。但要说到脱口秀的分支单口喜剧进入中国的第一站，却是香港。20世纪90年代，电视脱口秀节目盛行，香港主持人、司仪为了提升幽默感，纷纷开始尝试单口喜剧。粤语将单口喜剧翻译为栋笃笑，代表人物便是黄子华。从《娱乐圈血肉史》开始，他一年一度的表演令观众如痴如狂、一票难求。
从栋笃笑开始，单口喜剧逐渐为中国观众所熟悉。本世纪初，湖南经视汪涵、马可主持的《越策越开心》，东方卫视刘仪伟主持的《东方夜谭》，都具备单口喜剧的元素。
2002年，华裔生化学博士黄西在美国开始表演单口喜剧。2009年，他成为第一个在《大卫莱特曼秀》表演单口喜剧的亚洲人；2010年他作为唯一受邀单口喜剧演员，在美国记者年会上表演，后还获得全美喜剧节单口喜剧比赛冠军。
2009年5月，深圳外卖脱口秀俱乐部成立，主要演员包括程璐、王思文等。2010年，北京脱口秀俱乐部（北脱）成立，被誉为圈内的“黄埔军校”，培养了很多单口喜剧演员。其中，具有金融留学背景的石介甫，在2017年单飞，创办单立人喜剧，正本清源推广单口喜剧，旗下的演员“石墨鹿教”（石老板、周奇墨、小鹿、刘旸）声名鹊起。
以脱口秀之名，单口喜剧通过电视进入观众视野。2012年，相声演员王自健主持的《今晚80后脱口秀》播出，每期通过单口喜剧的形式，幽默解读社会热点事件，表达年轻人的态度和思想。节目借助互联网迅速走红，为单口喜剧培育了线上土壤。
作为《今晚80后脱口秀》的节目主创，叶烽、李诞、王建国等在2014年成立笑果文化，仿照美国《喜剧中心吐槽大会》模式，制作中国版《吐槽大会》，利用明星效应，迅速为笑果文化赢得粉丝和流量。笑果文化自创的《脱口秀大会》，从2017年到2022年，一口气推出五季，以“每个人都能讲5分钟脱口秀”为宣传语，吸引了一批批年轻人开启单口喜剧表演，涌现出庞博、王冕、周奇墨、呼兰等“脱口秀大王”（冠军），深受年轻观众喜爱。
上述节目也带动单口喜剧的线下演出市场。各地脱口秀俱乐部如雨后春笋，通过开放麦、训练营、喜剧大赛、专场巡演等模式，为单口喜剧新人提供了崭露头角的舞台。《脱口秀营销白皮书》显示，2016年全国脱口秀行业从业人员不足100人，而在2021年，脱口秀演员达到了10000人，截至2022年5月，俱乐部跃升为179家。脱口秀行业俨然进入了新的发展时期。
2023年除夕之夜，由何广智、徐志胜、邱瑞、赵晓卉四位素人演员共同带来的圆桌脱口秀节目《给我一分钟》，从熟悉的身边事切入，以风趣幽默的语言、紧凑的节奏、巧妙的设计，引发观众对话题的共鸣，成为当年春晚语言类节目的创新亮点，堪称脱口秀行业的高光时刻。
学习相声：传统创新
作为脱口秀的分支，单口喜剧在形式上与中国的单口相声颇为相似，有国内媒体称之为“美国相声”。对此，来自美国的单口喜剧演员艾杰西（JesseAppell）曾专门来中国学习相声，师从相声名家丁广泉。在他看来，幽默是来自不同文化背景的人们交流的最好方式，单口喜剧更强调观众的即兴互动，而相声表演段子观众非常熟悉，代入感更强。
相声，作为中华传统曲艺形式，历史悠久，上可追溯至春秋战国的俳优、汉武帝时的东方朔、五代十国的参军戏、宋代的像生模仿、明代的像声口技等。直至清代，张三禄为相声开宗立派，历经“穷不怕”朱绍文、“相声八德”，从天桥撂地发展到电台传音。此后，张寿臣、常连安、马三立等名家分别以《对春联》《大上寿》《买猴》领风气之先。中华人民共和国成立后，侯宝林、马季、姜昆等对相声进行改进，先后创作《夜行记》《宇宙牌香烟》《如此照相》等作品，使之顺应时代发展。本世纪初，郭德纲领衔的德云社异军突起，让式微的相声回归剧场，也重新唤醒了人们对传统曲艺的热爱。相比之下，脱口秀进入中国不过30年，单口喜剧表演只有10来年，虽然契合了当下年轻人快节奏、娱乐化的审美情绪，也凭借社会热点评论与犀利表达赢得了市场关注，但还没有像相声那样真正形成稳定的行业。
在人才培养上，笑果文化宣传“每个人都能讲5分钟脱口秀”，其训练营每期报名千人规模，筛选几十人，然后进行6天封闭训练，编剧、演员授课，再通过开放麦实战，最后输出到线下俱乐部。而相声门槛相对较高。2021年，德云社龙字科全网招生，260万人报名，经过层层选拔，最后录取仅百余人。相声采取的是师徒科班培养模式，讲求说学逗唱四门功课，而这仅仅是入门的基本功，若要熟练掌握“铺平垫稳，三翻四抖”的表演技巧，没有10年以上的剧场经验是无法出师的。此后，相声演员还要通过反复打磨气口、节奏、包袱，直到形成自己的风格被观众认可，才能凭本事吃饭。这种通过多年沉淀和付出所得到的艺术本领，无疑为单口喜剧演员提供了很好的借鉴。
这也就不难理解，为什么阎鹤祥跨界能进“喜单”全国前十。因为单口喜剧的很多技巧，都能在相声中有迹可循。据阎鹤祥分析，单口喜剧中的“梗”可能来自于相声中的“哏”，只是从北方向南方传播时由于方言表达所致。艾杰西也表示，中国的单口喜剧与美国的不同，它更关注方言、文化背景和身份认同。所以，中式脱口秀比起脱口秀、单口喜剧，更符合当前国内表演的实际，因为它吸取了内容要新、节奏要快、出梗要密、现挂要准的外国喜剧特点，同时又具备中国人的文化背景、思维逻辑、行事方式等元素。
中式喜剧：未来可期
相声演员于谦认为，中式脱口秀作为相声的叔伯兄弟曲种，将来在中国肯定能打下一片天地，与相声一起把中国语言类艺术发扬光大。这句话道出了语言艺术工作者的心声。中国语言类喜剧艺术的创新和发展，离不开向相声这门传统艺术取经，中式脱口秀自然也不例外。作为非物质文化遗产，相声有着近两百年的历史，始终秉持开放包容、兼收并蓄的胸怀，创造性继承与创新性发展，为不同时代的观众带来欢笑。
自古以来，笑的艺术具有共同之处，无论是语言、肢体、动作、表情，都在利用某种节奏反差来制造喜剧效果，带给观众独特的情绪共鸣与艺术享受。今天的中式脱口秀，既不是对西方喜剧形式的简单模仿，也不是对传统相声的移花接木。本质上，中式脱口秀是一种从传统文化汲取营养，借鉴现代喜剧形式，融合现实主义素材的本土化语言艺术。它的精神内核是满足和包容中国普通人的自我表达，应该鼓励更多不同背景的从业者登上舞台，奉上精准捕捉当下社会情绪的优秀作品，以幽默互动的方式传递正能量，在引发观众笑声的同时也能带来思考与共鸣。未来的中式脱口秀，唯有坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新，才能搭建起与海内外观众互动交流的桥梁，助力中国语言类喜剧艺术书写世界文明交流互鉴的新篇章。
本文刊载于《金融博览》2024年第11期
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