此般“粤味”尽入戏！京沪评论家眼中的大湾区文化周

自驾游热门线路：京港澳高速-京沪高速-沪杭高速-沪昆高速，环游中国东部沿海城市 #生活知识# #旅行生活# #自驾游线路#

“一湾水，两地书”的空间交响

——广州芭蕾舞剧院舞剧《家园》观后

■于平

芭蕾舞剧《家园》开场的宽幅式全景，便是以广州地标“小蛮腰”为中心的塔楼建筑群，叠化成烟波浩渺的海湾，海湾中一枚巨大的“水珠”升腾而起，翱翔的“水珠”内不断变幻着大湾区各个城市的名称，下端映现出剧名“家园”两字——一位从大洋彼岸归来的游子，这就是舞剧的男主人公阿辉，他也被浸润在一枚巨大的“水珠”中，“水珠”框构外，各种组合的都市青年掠过，在舞蹈的多重交织中，出现了舞裙分别为正红色、淡紫色、深绿色和浅粉色的“四人舞”，对应着木棉花、紫荆花、荷花以及杜鹃花的拟人化。前三者分别有粤、港、澳的寓意；而杜鹃花则象征着祖国南方漫山遍野的“春意”。

“序舞”过后，舞剧叙事从阿辉日常的一天开启，晨起的他在窗前感受街道上的车水马龙：为背着书包的女儿系红领巾的母亲、晨练的长者、匆匆路过的外卖小哥、绿荫下挥弄水袖的粤剧演员，点缀出大湾区的地域风情……原本横展的平台被拆分移动后重组，一辆早点摊车被行人围着，“烟火气”迅即弥漫开来，让人感受到大湾区满满的活力！

阿辉回到了自己的住所，思念随着目光投向了远方的女子，那是他远在大洋彼岸的恋人阿兰。她行走在纽约时代广场繁华的街道上，舞动的体态似也思念着回到“家园”的阿辉。在她的幻想中，两人展开了一段姿势很纯正，且连接很新颖、很“芭蕾”又很“生活”的双人舞……阿兰的思绪被带回到为阿辉送行的那一刻——这是一段以一个拉杆旅行箱为介质的双人舞，似在叙说着离别之情，又似在表现“歧见”之忧，丝滑流畅的舞段还似有道不尽的千言万语……

接下来，舞台背景上各种竖垂的牌匾旋绕而出，纽约唐人街的店铺、美食，还有舞龙、醒狮、英歌等文化元素，无不承载着华夏子孙对祖辈的传承与记忆。很显然，这是芭蕾舞剧《家园》想表达的一个主旨，而对于这一主旨的表达无疑会强化芭蕾这一外来舞蹈样式的“家园”特色——似可称为芭蕾“中国学派”和“岭南学派”的艺术追求。当中国城里的人们欢度热闹的中国年时，空间被切换到一间静谧、素雅的“如意酒家”，阿兰的祖母由一枚木棉花书签遥想起家乡红火炽热的木棉花树，而那些“木棉花”叠化成一队腰系红绸的女子，身着淡蓝衣装的祖母也由此融入自己青春少女的时光——这段兼具“溪流”意象和“思绪”寓意的女子舞蹈，同样是在纯正的芭蕾舞风中散发出浓郁的岭南情韵……作为舞剧的构思，这心念是一个动机，它让大洋彼岸的阿兰来到了大湾区。作为“一湾水，两地书”的空间交响，继前述“神遇”“惜别”双人舞后，此时有了阿辉、阿兰的第三段双人舞……

以“小蛮腰”为中心的塔楼建筑群再一次在天幕上展开——这次是阿辉驱散内心焦灼后的远眺，融入群舞中的阿辉进一步坚定了自己参加大湾区建设的信念……矩形板块组合成塔楼内的办公区，手持各种文案穿梭往来的舞者用“忙碌”来表现大湾区发展的“迅猛”。拟机器人形态的一对男女舞者与阿辉的一段共舞，让观众感受到另一种“视觉新，动觉正”的芭蕾特质，这段舞蹈体现出大湾区建设的速度和力量，且不与芭蕾审美的特质违和。此时，天幕上出现了更多在塔楼上施工的巨大吊机，衬托着前区独舞的阿辉——他为自己融入大湾区的建设而自豪，他更想把自己所有真切感受传递给挚爱的阿兰……

由钢琴主导的旋律仿佛不断叩击着“一湾水，两地书”的恋人的心扉，舞台两侧陆陆续续步入一对对紫红衣裙的男女舞者，形成了以男女双人合舞为基调的大群舞……一曲哼鸣的歌声向浩茫广宇升腾，似乎一切都在不言中。二十四位“天鹅”般的舞者分三列从舞台两侧“足尖碎步”轻漾而至，淡绿浅粉的细碎花朵镶饰的舞裙再一次带给观众“岭南芭蕾”的品相——仿佛大湾区涌动的春潮，仿佛南国绽放的馨香，还仿佛阿辉和阿兰在家园的温情中达成的共情……在木棉花、紫荆花、荷花、杜鹃花的花团锦簇之中，阿辉托举着阿兰翩然而至。在笔者看来，这个“托举”也犹如主创们托举起《家园》，努力托举着芭蕾的“中国学派”和“岭南学派”。

（作者系国家大剧院艺术专家委员会顾问、北京市文联特约评论家）

话剧《唔讲得》：

沪港戏剧人跨地域对话的鲜活样本

■曾凌

讲得？唔讲得？还是唔得唔讲？围绕着关于“讲与不讲”的话题，香港实验艺术团体“进念·二十面体”制作的广东话黑色话剧《唔讲得》，生动呈现了“人人皆是孤岛”的主题。该剧改编自上海话剧艺术中心总监、一级编剧喻荣军的普通话剧本《不可说》，此次作为“粤港澳大湾区文化周”的剧目之一亮相第二十四届中国上海国际艺术节舞台，反响热烈。

一个诞生于上海的故事，在导演胡恩威的精心编排下，通过多媒体融合的舞台设计，营造出冷峻而锐利的艺术氛围，叶童、黄德斌等演员以精湛的演技，结合广东话特有的语言节奏与俚语幽默，在上海舞台上碰撞出独特的化学反应，深刻诠释了“不可说”的人生困境，亦成为戏剧人跨地域合作对话的鲜活样本。

《唔讲得》以一对神经科医生夫妇的语言战争为切口，层层推进，展现看似完美的婚姻下隐藏着的丧子之痛和无法言说的秘密。丈夫与女学生到底是什么关系？儿子的车祸由谁引起？多年前的老同学忽然到访揭开一个谎言后，夫妻俩是否还能继续？当观众在剧情的迷宫中努力寻找真相时，下半场的叙事却开始一路“放飞”，现实的门扉轰然关闭，荒诞的剧场在黑暗中启幕。

当遭遇车祸的人变成丈夫、变成妻子，甚至剧中人成为疯人院里的病人，生活的面貌会有多大的不同？下半场以时空交错的方式讲述了更多可能的版本，不断打破现场观众的认知，并传达着一个信息：很多时候人们对真相的拼命追逐不过是一场徒劳的游戏，那些罗生门式的故事，那些错综复杂的人物关系，皆是外在的，真正的内核在于那个“唔讲得”的世界。

主演叶童、黄德斌的表演细腻而生动，将角色“沟通即争吵”的压抑感展现得淋漓尽致。演员们的表演张力，尤其是叶童用感性的甚至癫狂的肢体语言演绎角色神经质的一面，呈现情感的爆发，让孤独不再是静态的悲剧，而是动态的抗争。然而，他们越是努力用语言表达，越暴露沟通的无效，越深切地揭示孤独不止于人际间的沟通障碍，更指向“自我认知的盲区”，如同台词中所说的：“我们——我们都是乌鸦，乌鸦落在了黑毛猪身上，只看见猪的黑，没看见自己的黑。”

剧中的多媒体设计并非单纯背景，而是表演的延伸，是“唔讲得”世界的具象化：当夫妻俩讨论儿子的成长时，背后大屏幕上巨大的骷髅象征着死亡的真相；实时投影让演员的微表情一览无遗，由此观众便可以跨越语言的屏障，感受他们真实的情绪；一些看似温馨的画面却配以怪异的声音，这种“声画错位”亦是对内心世界的赤裸剖析。

大屏上的字幕也成为了重要元素，尽管巨大的字幕异常醒目，但密集的台词、独特的广东话，仍让部分上海观众在理解上有一定障碍，当“只可意会不可言传”的俚语的幽默引发部分观众心领神会的大笑，另一种无法同频的尴尬恰恰与剧中人的孤独形成奇妙的互文。

幸而，巴别塔寓言中的语言诅咒总会被转化为新的可能——孤独的底色上，戏剧人跨地域合作用天马行空的叙事手法，给观众带来耳目一新的沉浸式体验：你以为在旁观一部解谜婚姻的话剧，不知不觉中已经直面孤独的深渊；你开始意识到“不可说”的悲凉，演员们又与你用歌曲、用尖叫、用透明充气抱枕的互动形成情感共鸣，进行情绪宣泄。从最初的“听不懂”“看不懂”的疑惑，到最终“无需看懂”“只需一起感受”的释然，原来孤独并非终点，而是自我认知的起点，是新的连接的起源。

（作者系上海文艺评论家）

绣缘一线牵，缝住有缘人

——粤剧《双绣缘》的艺术特色

■刘明厚

10月18日夜，广州粤剧院《双绣缘》在上海宛平剧院首轮演出，获得好评。转场之间，掌声亦如影随形。何以一台广东粤剧能令见多识广的上海观众一致交口称赞？散戏后回味，大抵离不开以下四重“绣法”。

首先，是粤剧的“声线”，绣入心坎。扮相清丽、秀美的李嘉宜、吴非凡双旦并立，她们的嗓音软糯却自带筋骨，一声“结取来世缘”出口，似轻丝勒心，柔而不瘫；李伟骢、陈振江两生亦各擅胜场，一个身份隐藏、风流倜傥，一个战袍披身、低回深情。双旦双生四嗓交织，把唐代宫墙内最隐秘的叹息传递到现代观众的耳膜内。

音乐设计与配器好听、动听，清澈温润，丝丝入扣，不走高腔爆点，却用“弱起—递进—顿收”的三针“绣法”，将人物心理层层起底，观众被“缝”在剧情里，与角色一起走心动情。

其次是情节，绣出鸳鸯，也绣出人间。古今流传之经典，无不以“情”字为线。《双绣缘》同样是建立在大众审美基础上的奇巧情节设计。人们对美好爱情的向往，特别是青年男女的爱情戏往往是普通百姓所喜闻乐见的。但凡流传下来的经典戏剧，如《牡丹亭》《墙头马上》《西厢记》《梁山伯与祝英台》等，无一不是讲爱情的。《双绣缘》大胆起用“双生双旦”四根人物线索，织就两幅姻缘。

深宫绣女卓英英，把“今生已过也，结取来世缘”偷偷绣进征袍内襟。一针犯禁，却绣出了所有后宫绣女共有的春悸；卢眉娘与微服出现的天子李纯，因一幅《淮西地图》绣品而结缘，目光交织之间动了真情。待到真相揭开，眉娘一句“他是郎官，我敢嫁；他是天子，怎得一世一双人？”看似轻飘飘撕碎了观众期待的大团圆幻觉，却把一腔柔情的无奈忍痛深藏，把“皇权”与“平等”两大命题绣成暗纹，留给观众慢慢抽丝、回味。

同样值得肯定的是，作为岭南非遗代表性项目的广绣，也被不动声色地织进情节叙事：针脚起落，即是剧情转场；彩丝交叠，实为人物命运。传统手艺借此“活”了起来，戏剧也平添了半分暗香。

总之，这部粤剧的奇思妙想是接地气的、通俗的，是建立在大众最深入人心的审美心理基础上的。眉娘与英英这对好姐妹不同的情缘走向，是现代人爱情观、婚姻观的一种体现。眉娘与天子李纯这对有情人明明身在咫尺间，她却选择了离去。这是一个绣女明智的选择，尽管会让部分观众感到些许遗憾，却为这部粤剧又增加了一份余音绕梁之感。

再次是舞台，绣出留白。《双绣缘》的舞美设计一扫印象中粤剧“金碧辉煌”的惯性，简洁而空灵。只见空台三面，仅留可移动绣床、低栏、平台，像白绢待绣，让观众把关注点更好地集中在演员的表演上。

该剧在编舞设计与服装设计上，同样简洁、柔美而不失唐代女子生活的真实感。设计者从唐朝的《捣练图》获取创作灵感，演员身段、服装纹样与色彩，还有灯光的晕染，皆取法这幅唐画：捣练的“坠”、理线的“绕”、熨帛的“展”，被化入水袖、圆场与翻身等舞蹈动作中，举手投足间，盛唐内敛而雍容的气息扑面而来。

此外，导演对戏剧节奏的驾驭尤见匠心。如“结缘”一场，微服私访的天子李纯深夜来到司制坊眉娘绣床旁，眉娘的左躲右避，李纯的一见钟情，裴公公的查房生疑，三个人物一个探究、一个躲藏、一个掩饰，满台生辉，让观众发出会心的微笑。紧接着又引出思春情诗，被天子拾起收藏。于是一个“郎官转来！”一个“眉娘转来！”“眉娘子，我是定要来的！”的话音刚落，灯光瞬收，唯余月形灯替他们“留一针”，张弛之间，留白处皆是余味、韵味。

最后是演员，可谓绣魂附体。《双绣缘》主要演员皆来自广州粤剧院，不仅扮相或清秀或俊朗，而且粤语行腔自带糯香，又经京昆身段淬炼，举手如风展卷，落手如针点睛。

李纯的“天子风流”被演成“邻家多情书生”的错觉，帝王气只在回眸间和笑声中闪现；杜源卸甲后那一记“僵跪”，把九死一生的庆幸与近乡情怯，全“砸”在舞台木板声里；身姿婀娜的双旦眉娘和英英更以“眼风”见长，对视一瞬，绣线未动，心已千结。

当“结取来世缘”五字被九死一生的杜源颤声读出，台口一束光直打征袍，原本一心想死、生无可恋的他高喊“喝粥”的呼唤声，引来众将士拿着绣诗的征袍围观，热情高涨，那是出生入死的将士们对美好爱情和婚姻生活的向往。在剧中人对爱与生命的礼赞中，观众仿佛看见千丝万缕从舞台飘向自己，原来那针脚早已暗暗缝住了今世。《双绣缘》把粤剧的唱、做、念、舞拆成丝线，重绣了一幅“唐人小像”，让千年前的闺阁心跳，与当下剧场同频。

散戏步出剧院，夜风带凉，心里却像被一床刚熨平的绣缎裹住：温热、柔软、唯美、诗意，又隐隐看见缎面下闪着寒光的金丝——那是封建皇权、礼教、战争，也是以眉娘、英英为代表的女儿家不肯低头的倔强。

自此，我爱上了粤剧。

（作者系上海戏剧学院教授、戏剧评论家）

网址：此般“粤味”尽入戏！京沪评论家眼中的大湾区文化周 https://klqsh.com/news/view/271623

相关内容

毛时安：一曲热烈的粤沪文化恋歌 | 沪上名家谈
番禺区纵深推进粤港澳大湾区建设
第二届粤港澳大湾区青少年音乐周颁奖典礼在穗举行
“沪港双城，艺脉相承” 在“2025上海西九文化周”感受“港风”
粤语悬疑音乐剧《小说》广州首演丨大湾区艺术节
沪上观众“二刷”《英歌》，诚意与热爱双向奔赴
粤港澳大湾区动画电影周特色专场，《雄狮少年》引全龄共鸣
《追梦者联盟》第一季圆满收官，很粤味很励志很搞笑，湾区逐梦之旅未完待续
即秀即买！粤港澳大湾区时尚周8月26日启幕
“大戏看北京”2025展演季梨园大戏单元：延续文化血脉

随便看看