五戏诠君臣同源呈异彩

发布时间：2025-07-03 18:33

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京剧舞台上，有《草桥关》《上天台》《打金砖》《铫期》《汉宫惊魂》五出精彩的传统戏，竟是同一题材、同一主题，都讲述了刘秀与老将铫期的故事。题材和主题都基本相同，为什么有五出戏呢？区别就在于角色表演上的不同：唱、念、做、打、舞，美学考量侧重不同，主要人物性格塑造也不同。

金少山演出《草桥关》

声振屋瓦草桥关

西汉末期，宗室刘秀团结各路英雄豪杰，一路拼杀，消灭了篡汉的王莽，夺回了汉室天下。天长日久，刘秀思念远在北边镇守草桥关、抵抗反汉势力刘毛（或称为牛邈）的功勋老将铫期，于是命马武、岑彭、杜茂三员大将替铫期镇守，让铫期还朝伴驾。然而好景不长，铫期之子铫刚打死太师郭荣，其女郭妃哭诉于刘秀，定要将铫家父子斩尽杀绝。刘秀受爱妃蛊惑，又碍于人命关天，竟然下旨命斩铫家满门。恰恰此时，刘毛又率军进攻草桥关，马武、岑彭、杜茂连环厮杀，竟然不敌。马武只好回朝搬请铫期，此时铫期已在法场，马武闻讯不顾生死，闯进后宫，力逼刘秀赦铫家满门，刘秀无奈只好下了赦诏。铫家父子重披甲胄，再赴草桥，戴罪立功。

以上是这五出戏中最原始的《草桥关》基本情节。五出戏的故事构架大同小异，只是在刘秀斩未斩铫期这个关键情节上做文章。在主角安排上，也有大差别：《草桥关》和《铫期》这两出戏都是以净角中的铜锤花脸为一号人物的大戏，而那三出戏，却是老生和花脸并重的大戏。

过去百八十年前，净角为主演的剧目，比生旦为主的剧目要少得多。这出《草桥关》，当时是净角在京剧舞台上的重要剧目，单演还朝前那部分，称头本《草桥关》，与还朝后连演到再赴草桥关，称头二本《草桥关》。昔日一般班社演出，常常以班中底包花脸演出头本《草桥关》作为开场戏。头二本《草桥关》连演，并作为大轴戏演出，是在上世纪三十至四十年代，从有“金霸王”之誉的名净金少山始。金少山嗓音天赋之佳，无人可比——黄钟大吕、声振屋瓦，张口惊四座，曾令此剧一炮走红，大放光彩。他体形魁梧，融合净角中的铜锤、架子和武花脸于一炉，故人称“十全大净”。他在《草桥关》中扮演的铫期，大处落墨，气势磅礴，唱腔铿锵有力，身段雄浑遒劲，塑造出忠勇豁达、不计个人得失的老将形象，这种人物塑造是与金派的艺术特色相一致的。金派《草桥关》有着鲜明特色，在京津沪各大城市不断上演，并灌录唱片留传后世。

九转韵成上天台

《上天台》是与后半部《草桥关》情节基本相似的、生净并重的好戏。此戏说的是铫期之子铫刚失手打死郭荣老太师，铫期绑子上殿请罪。刘秀不忘铫期父子对朝廷的大功，从轻发落了铫刚，只将其发配湖广（或曰荆州），并自愿戒酒百日，慰留铫期切勿辞官。据说，此戏因后面刘秀戒酒不成，反而酒醉后将铫期斩首，故名为《上天台》（即死后归天）。但笔者看京剧近八十年，未见《上天台》后部斩铫期的。这是一折以老生扮演的刘秀为一号人物的唱工戏。据笔者所知，擅演《上天台》刘秀的老生，有余（叔岩）派、言（菊朋）派、奚（啸伯）派、杨（宝森）派等老生流派。汉光武帝刘秀在这出戏里面有几大段二黄唱腔，不但悦耳动听，而且特别讲究韵味与情感。以上这几个流派都在咬字切音上下功夫，精研湖广音、中州韵，以及节奏快慢强弱的交叉运用。所以，刘秀的几大段板式不同的唱段，都是热爱京剧的戏迷票友们学习的经典。比如，刘秀一出场演唱的“二黄慢板”：“金钟响玉鼓催王登九重……”以及后面那一大段“二黄原板转二黄快三眼”的经典唱段：“王离了龙书案把好言奉进……孤念你老伯母悬梁自尽，孝三年改三月，孝三月改三日……”这几十句大段演唱，不但一气呵成，而且通过唱中排比句的运用、节奏快慢顿挫的变化，把刘秀当时对老臣的复杂情感曲曲传出。而与老将铫期的几段对唱，也把君臣们的深厚情谊委婉托出，情感张力极强，几十年间，几代优秀老生演员传唱不衰。

汉宫惊魂打金砖

《打金砖》是与《上天台》题材相同、但演法不同的另一剧目。据说，此戏是上世纪初，由上海的文武老生、艺名“小达子”的李桂春首演的。这是一出文武并重的好戏，因此演出刘秀的演员，必须有很深厚的武功基础。在《上天台》后半部分，刘秀酒醉，听从郭妃谗言，杀了铫期，又尽杀邓禹、岑彭等功臣，马武闯宫死谏无效，也愤而自杀。刘秀酒醒后，追悔不及，亲赴太庙请罪，于是又添了一场《太庙》。幕启，便是铫期、邓禹等功臣冤魂共向刘秀索命，马武魂灵更以金砖打死刘秀。这场戏里，刘秀需要允文允武，唱做繁重。当众冤魂向刘秀索命时，演员除去一段又一段演唱外，更有一系列高难度的翻跌扑摔技巧：高毛、抢背、甩发、僵尸等等程式，一个比一个难，没有高强的武功底子，是完不成此任务的。当年李桂春演唱此剧时，正年富力强，高亮的嗓子、高超的武功，非常胜任这场《太庙》的演出。稍后，他又把这出命名为《打金砖》的好戏传授给了他的儿子——文武俱佳的李少春。上世纪四十年代，李少春演出《上天台》，化用余派的唱法——情感深沉、运腔细腻，把刘秀前后情感的变化逻辑，形象而准确地呈现出来。《太庙》的武技，运用他出神入化的精湛技巧，把刘秀愧疚和恐惧的内心世界活灵活现地揭示于众，因此成为李少春的撒手锏，独步一时。

新中国成立后，《打金砖》由于涉及鬼魂迷信，很少演出。改革开放后，方才恢复演出。李派传人谭元寿、于魁智以及全国各地艺兼文武的许多优秀青年老生演员均盛演该剧，极受观众好评。

也就在此时，又出现一个与《打金砖》题材相同、却是新剧目的《汉宫惊魂》。什么情况呢？原来考虑到，历史上刘秀乃是明君，并没有滥杀功臣的劣迹，于是将《打金砖》改编，以众元勋在邓禹的妙计安排下被“掉包”未死。刘秀去太庙哭祭，见到众功臣，以为是被杀功臣的鬼魂而惊惧不已，及至说明原委而尽释前嫌，由李光、李欣弟兄主演。如今，两种演法并行在京剧舞台上。

裘盛戎演出《铫期》

柔中寓刚唱铫期

最后，再说净角艺术家裘盛戎的拿手杰作《铫期》。1947年，裘盛戎组织了戎社，他是继金少山后第二个以净角挑班的名伶。用什么戏打头炮呢？最后决定以头二本《草桥关》作为戎社的“开门炮”。但是他们没有原封不动按老戏的路子演，而是首先对剧本进行整理改编，以塑造人物、揭示内心世界为主。

裘盛戎非常喜欢和重视这出唱工戏，他自挑班首演此剧，到上世纪50年代中期，对该剧进行过三次大改编。此剧首演时，金少山还在世，在北京演唱这出戏时，戏名仍是头二本《草桥关》，而裘盛戎则改戏名为《铫期》。金少山扮演的铫期，气度万千、纵横捭阖、顾盼自雄，塑造的是张飞、牛皋式的英雄人物。裘盛戎扮演的铫期却是另一种类型。从声音造型上看，虽然没有金少山的声若洪钟、穿云裂帛，但是裘盛戎无论唱还是念，都韵味醇浓、柔中寓刚，讲究情、讲究味，讲究旋律节奏，好听，好看！从此，观众似乎明白了一个道理，听花脸戏，不是只能听调门高、嗓门冲、张嘴惊四座的直腔大嗓，还可以听味听情。故此，裘盛戎《铫期》的首场演出便取得了极大的成功。他所塑造的这种老于世故、饱受风霜、可钦可敬的老将形象，也得到观众的喜爱。

这出戏终于成为裘派的撒手锏，头场的“大引子”，一句“终朝边塞征胡奴……”那声音跌宕起伏，直入心坎，震撼人心。裘盛戎把他创造的重点，放在什么地方？放在“唱、念”与刻画人物性格上。最重要的，便是塑造功臣铫期的鲜明形象上。裘盛戎扮演的铫期与众不同，既不同于金少山，也不同于其他的名净。他的铫期的性格是独特的、细腻的，甚至始终带有一丝的忧郁和悲伤，是一位苍凉的“伴驾王”。

再说“唱”，就那“小奴才做事真胆大”一句，“小奴才”三字奇峰突起，“奴”字用脑后音，穿云裂帛，电光火石，“才”字再用擞音转入悲怆之声，把老铫期恐惧又愤怒的复杂心情诠释得淋漓尽致。再说到表演，精绝之处比比皆是。最令人叹为观止的，当属铫期听到太师郭荣被铫刚压死了的表演：他猛地上身前后晃动，几乎从马上掉下来，而后赶紧撤步勒马缰绳，再慢慢颤动着上身，轻轻念出“回府”。这一组动作把铫期当时恐惧和悲愤的心情传出，使《铫期》成为一出唱做俱佳的名剧，扩大了净角艺术的表演领域。

来源：北京晚报·五色土

作者: 张永和

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