汪曾祺（1920-1997），这位极具魅力和趣味的作家，经历了无数磨难，却始终保持对生活的热爱和热情。他不仅仅是一位出色的作家，还是一个“生活家”，在写作、绘画和烹饪之间游刃有余。他提到“写写字、画画画、做做菜”，这些爱好让他避免了成为一个单调的「写作机器」。
汪曾祺说：“我画画，没有真正的师承。”他在父亲的影响下，喜欢观察并学习画画的技巧。尽管他的求学经历重以数理化为主，但他的小学和初中时代，他的画作已经开始“以画名”。在初二时，他的一幅墨荷画被裱起来挂在展览室中，成为他绘画之路上的一小步。
虽然在高中的紧张学业和大学期间，他对绘画的爱好逐渐淡化，但在工作之后，尤其是在经历了人生的挫折后，他重新拾起了画笔。在农业科学研究所的辛劳劳动间隙，他不仅绘制了植物图谱，赢得了同事们的赞许，还在一段时间里的放松与闲暇中，重新发现了绘画的乐趣。朋友们看到他的画，纷纷请他分享作品，尽管汪曾祺自谦说：“我的画没有什么看头，只是因为是作家的画，才显得特别。”
他喜欢的画风是“写意”，不拘泥于传统，他的作品往往带有一种随意性。曾绘制的紫藤画几乎无法辨认真花形，却能捕捉到浓郁的水气，令观者联想到“骤雨初晴”的意境。他常常在画作上题诗，以此抒发自己内心的感慨。有时他甚至利用画作来寄托情感，比如向朋友寄送的冬日菊花画和诗句，展现了他在艺术创作中深厚的情感寄托。
通过将印象派的技法融入中国画中，汪曾祺创造了自己独特的视角。尽管他的画只是为了个人的喜好或赠予友人，但这些充满趣味及自我表达的作品，让他的艺术生命在生活的方方面面与文学交织，浑然天成。可以说，汪曾祺的绘画不仅是一种嗜好，更是他对生命的解读和对生活趣味的追求。他曾通过一枚闲章总结自己绘画的态度：“只可自怡悦”。在他看来，画画是一种自己和内心交流的方式，而与人分享更是一种生活的乐趣。
汪曾祺用绘画诉说着人生的故事，他的每一幅作品都是对生活的热爱与真实情感的展现，也让我们看到了生活中那份朴素却弥足珍贵的趣味与诗意。返回搜狐，查看更多
