随着“悦己经济”的不断深入，越来越多的年轻人愿意为花卉装饰投入更多的时间与金钱。这不仅仅是因为插花可以美化生活空间，更因为这一传统技艺承载着深厚的文化底蕴。2月25日晚上18时30分，我来到南京玄武门的云几文都，参与了一场别开生面的插花课程。授课者是1990年出生的金陵插花传承人茅益榛，他正耐心地向一群年轻学员讲解金陵插花的技巧和背后的文化内涵。
在我们的日常生活中，购买鲜花已成为一种普遍现象，然而，大多数人仅关注其表面美丽，却忽视了花卉背后的文化故事。茅益榛如是说：“中国插花文化源远流长，早在周初至春秋战国时期，花已深入人们生活的方方面面，包括宗教仪式、环境美化等。”例如，古代的祭天祭祖、装饰容貌的头花、以及为花屋、花船美化环境而使用的花束，这些都展现了古代文明对花的审美和应用理念。
插花艺术在南北朝时期逐渐成形，在隋唐时期达到了新的高度。届时，插花不仅仅是将花插入器皿，并进行了更为丰富的艺术表现。到了元代，插花已经成为一种情感的抒发方式，反映了人们对生活和自然的理解。
那么，为什么东西方的插花审美截然不同呢？茅益榛解释道：“因为美学背后蕴含着深刻的哲学思考。”西方哲学强调数字的理性，西方插花多以几何形态与对称构图取胜，通过色彩的丰富性表现情感。而东方插花更注重流畅的线条感与自然之道。例如，日本插花则强调幽玄之美，热衷于物哀与禅意的结合，往往通过剪破原本挺直的枝条来达成对生活的进一步探讨。
茅益榛指着一片叶子，分享了如何利用植物的阴阳两面创造动态感：“植物在生长过程中，永远向着阳光，在遇到阻碍时会调整方向以寻求光明。这就是它们的生命力。”学员们也积极参与，动手修剪并插入花瓶。在这一刻，他们不仅插入了花朵，仿佛也在将传统文化植入自己的生活中。
如今，白天上班，晚上学习，青年夜校成为都市年轻人远离单调生活的地方，也成为非遗传承人展示自我与技艺的新舞台。然而，非遗传承一度面临“有学而无继”的尴尬局面。如今，越来越多的年轻人回归传统，茅益榛便是其中的典范。作为金陵插花的继承人，他不仅是一名年轻的艺术家，更是对非遗的实质传承者。
茅益榛的父亲是全国技术能手、插花艺术大师茅国俊。2019年，他放弃了在上海的设计师工作，回到南京，投身于金陵插花的传承事业中。他说：“在上海的工作压力非常大，每天都是加班到凌晨，可我最常思考的是，生活到底是什么？”回到故乡后，他在金陵插花中找到内心宁静与生活的意义。
“插花不仅仅是一项技艺，更是文化的继承与发展。”茅益榛提到，他与父亲连续八年在南京梅花艺术节期间，以梅花为主题，创作了一系列深受好评的插花作品。他还成为首批南京城市更新营造（规划）师，旨在推动城市更新与非遗的结合。
如今，茅益榛在文化馆开设插花课程，让越来越多的人体验和理解这一传统艺术。课堂上，学员们中大多是年轻人，有的已经成为职业花艺师。在茅益榛的课程中，一位曾遭受抑郁的年轻母亲，通过插花找到了内心的勇气与热爱，如今已能够独立开展自己的花艺生涯。
茅益榛的插花课堂一向火爆，常常在开班的瞬间便被抢报。年轻人在插花中体悟人与自然之间的关系，同时也对中国传统文化有了更深的理解。“每一次看到学生们在插花中找到乐趣，我就觉得我的付出都是值得的。”
在传承技术的同时，茅益榛也在探索金陵插花的现代化发展道路。他表示，非遗要吸引年轻人，就必须与现代设计相结合。他举起一枝青松，幽默地指出：“例如把这插在包包上，放下时从‘放青松’到‘放轻松’，这个理念不仅有趣，更贴近年轻人的生活。”在茅益榛看来，非遗的传承不仅在于技艺的延续，更在于文化的创新。
作为中国江南插花艺术的重要流派，金陵插花在2023年被列入南京市非物质文化遗产代表性项目名录。需要指出的是，《南史》中有关于插花的最早官方文字记载，反映了南京作为插花发源地的文化底蕴。此外，历史上最早的插花展览是在南唐后主李煜的年间举行，李渔在《闲情偶寄》中首次提到了“撒”这一插花技法，进一步强化了南京在插花文化中的重要地位。
对于非遗的未来，茅益榛充满信心。他认为，只要有创新的思维与勇于尝试的意愿，非遗必将在未来的文化舞台上绽放出新的光彩。返回搜狐，查看更多
