缅怀朱锐教授｜艺术中的内生光

发布时间：2025-08-01 18:35

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2024年8月1日，也就是一年前，朱锐教授离开了我们，享年56岁。

那年的毕业典礼上，朱锐教授寄语中国人民大学毕业生：“无论你以后发现自己在哪里，是在中央还是在地方，是在中心还是在边缘，是高还是低，是大还是小，是‘抟扶摇直上九万里，先图南后适南冥’，还是‘振飞不过数仞而落地，翱翔蓬蒿之间，尽显彼且奚适也’的风流或怡然自得，你都可以找到属于自己的一片天空，并且凭借你的善良、智慧和‘人大人’该有的坚韧不拔，使那片天空因为你而灿烂，因为你而闪烁。”

时间拨转到三年前，我毕业后进入商务印书馆，作为出版学徒，接到了朱老师主编的《什么是洞见》第一辑的校对任务。在附录《艺术为什么看起来像艺术》里，朱老师说：“尽管没有物理基础，但是我们却能够感受到一个人的道德光芒——一个伟人、一个善良的人、一个充满爱的人，他们身上散发出一种光芒。那种光芒，对很多人来讲，是一种切实的体验，而不仅仅是一种隐喻。”相信很多人都体验过这种“艺术或者经验真实”。那一刻的阅读感受，每次回想起来都能照亮心房一隅。

近来多阴雨天气，太阳没出来，但我们都知道太阳一直在，否则光从何处来？谨与大家分享这个关于艺术之光的选段，以此纪念在自己的一片天空中闪烁的人。

（本文摘选自朱锐：《艺术为什么看起来像艺术》，载朱锐主编：《什么是洞见：哲学与认知科学明德讲坛对话实录》第一辑，商务印书馆2022年版，第306—307、313—315页，小标题系编者所拟。）

内生光与外生光

我们这里要讲的是第四种分类，即“外生光”与“内生光”的区别。所有的物质世界的光都是外生光。而内生光的同义词非常多，比如“灵光”“神光”“宇宙之光”“道德之光”“至善之光”等。内生光是一种精神概念，是一种神秘、非科学的光。但这并不说明它们不重要或者只是隐喻。因为从视觉经验上讲，人对内生光的感受很切实。尽管没有物理基础，但是我们却能够感受到一个人的道德光芒——一个伟人、一个善良的人、一个充满爱的人，他们身上散发出一种光芒。那种光芒，对很多人来讲，是一种切实的体验，而不仅仅是一种隐喻。这就好像梦境或者鬼神，它们的客观不真实性并不代表它们不是确切、实实在在的认知现象。而当艺术表现这些现象时，所画的鬼神、梦境等也就是实实在在的鬼神和梦境。内生光也是如此。它好比哈姆雷特，尽管非现实真实，却是艺术或者经验真实。在这个意义上，我们可以不夸张地说，内生光是艺术中非常重要的照明光。

在艺术和人类体验上，内生光和神性（divinity）、灵性（ghost / immaterial）以及宇宙本体等密切相关。如果你认为宇宙充满了至善和正义，那么宇宙的星空不仅是物质的星空，也可以是一种道德的星空，这就好比康德所强调的。内生光理论的集大成者是柏拉图的徒孙普罗提诺（Plutinos）。他将内生光称为emanation（ἀπορροή, aporrhoe），即一种由内向外的涌流。

中国画中的宇宙之光

有了前面的基础，我们就可以来分析中国画。除了建模用的反射光，中国画里面也有照明光。它的照明光主要就是“内生光”，类似于前面所说的圣城的光或者至善的光。中国画中的光是一种非常宏大的宇宙之光，是《华严经》中的那种光。这也是中国人的哲学、认知以及艺术意识方面非常独特的特征：“尔时光明过百世界，遍照东方千世界，南西北方四维上下，亦复如是。”

“亦复如是”这四个字很重要。光照到世界的左右上下、东南西北，所有的东西都“亦复如是”，也就是说没有什么差别。东方的这种宇宙之光，就像《沁园春·雪》里面说的：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。”所谓“惟余莽莽”，就是在雪片纷飞的世界里，一切都是“惟余莽莽”“亦复如是”。这是宋明理学以来的中国哲学中那种“月印万川”的光感。它既不是西方艺术中常见的投影光、（现实）照明光，也不完全是西方宗教艺术中道德和善的内生光。大概是受到《华严经》的影响，从宋明理学以来，中国画中的光不仅仅有内生光的三个特点（内生、无阴影、可以凝视），而且是“亦复如是”、掩盖个性、“月印万川”、“惟余莽莽”的宇宙之光。

也就是说，在中国人眼中，这种作为第一者的光，不是作为中介的第三者，被用来揭示物与物之间的区分，而是万法归一的第三者否定。它否定物与物之间的区分。这种宇宙意识在诗歌上一个顶级的表现，就是张若虚“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》。“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”这是一种宇宙意识。在这种宇宙意识里，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。这是一种让人看不见东西的光、让人超脱物与物之间区分的光。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”“鸿雁长飞光不度”，就是鸿雁不管怎么飞，都飞不到光的外面。“鱼龙潜跃水成文”，就是鱼龙无论潜得多么深，宇宙的光会一直伸到大海的最底层。中国文化就像诗中的光和水一样，无论离开国家多远，它依然像光和水一样包围着我们。

这样说有没有根据呢？中国画大师黄宾虹先生常常在作品里画光。他在画山的时候，山体往往是黑的，但他把黑色的山体分成无数个小块、白点，使得白点无处不在。他用这些白点来表征光。【见下图】

黄宾虹作品《湖山晴霭》

黄宾虹先生自己是这样解释的，文章说：“在位置经营上，他喜欢在画面中放置一座重色的大山，层层笔墨中透出点点虚白，正如他自己所说的那句‘一炬之光，通体皆灵’，便在实中有了虚，那浑然一体的山和整片的树木与画面中的点点虚白相衬托，又在虚中有了实。黄宾虹先生认为‘画有起点，始于光线’。有黑黝黝山色的画面中，所流露出的那片片白点与白斑的鲜明光感，恰是光的抽象形态。正是由于黄宾虹先生对‘抽象光’巧妙的运用，从而使他的作品更加具有灵逸之气。黄宾虹先生到了晚年，更加喜欢表现画面中‘实中虚，虚中实’的玄妙变化，他要透过这种变幻无穷的虚实关系画出既明晰又朦胧的效果。由黄宾虹先生对光的运用和对画面虚实的处理方法中，我们不难发现光与虚实的联系。它们不仅是不矛盾的，并且可以很好地相辅相成。”我们可以用黄宾虹先生这个道理去倒推，去追溯中国古画中这种表现抽象光的，用黑白、虚实、斑点的白来表现的晴霭。

什么是洞见

哲学与认知科学明德讲坛对话实录

（第一辑）

朱锐主编

定价：128.00元

商务印书馆2022年10月

内容

简介

哲学与认知科学明德讲坛对话实录系列辑选具有挑战性、话题性的讲坛主题，汇聚国内外一流学者，以对话争鸣的方式打破学科专业壁垒，生动呈现哲学与认知科学这一跨学科交叉领域的前沿动态，旨在探幽人类认知和心智的本质，并在人文层面对认知科学的前沿发展加以反思。《什么是洞见》为对话实录系列之第一辑，全书以六场圆桌对话为主体，主题分别为“哥德尔定理与认知科学的局限”“理解”“什么是洞见”“无知与偏见”“主体性建构”“记忆”；此外还附有三个主题报告，分别为“不可预测的心灵”“视觉和艺术中光的哲学原理”“艺术为什么看起来像艺术”。

作者

简介

主编朱锐，中国人民大学杰出学者、特聘教授，中国人民大学哲学与认知科学跨学科平台首席专家，美国得克萨斯州州立大学客座教授，曾任美国森林湖大学文理学院终身教授。研究领域包括神经哲学、心灵哲学、神经美学、柏拉图、比较哲学。早期专注于分析哲学和心灵哲学研究，后随学科发展转向人脑和神经科学研究，注重人脑的结构和功能、情感与理智的神经回路及关系、视觉神经学、神经美学、记忆与学习等。在国际一流学术刊物发表论文近三十篇。

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