火眼金睛辨真伪：王大凡渔樵耕读瓷板画四条屏鉴定指南

发布时间：2025-02-19 12:06

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认识王大凡与渔樵耕读瓷板画

王大凡（1888 年 —1961 年），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，是中国陶瓷美术大师，也是景德镇 “珠山八友” 之一。他出生于江西省波阳县皇岗镇，祖籍安徽黟县。王大凡幼年时读私塾，后因家境贫寒，12 岁便随父母兄长前往景德镇投靠姐夫，学习绘制古彩人物，后又专攻粉彩，师从汪晓棠。

在长达六十年的绘画生涯中，王大凡创造了 “落地粉彩” 技法，这种技法不用玻璃白打底，而是直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿等釉后经低温彩炉烤烧成品，让画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。他擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟，其画风古朴，用笔细腻，还兼攻书法诗词，并研究题画，将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。1915 年，他的作品《富贵寿考》粉彩瓷板画在巴拿马博览会上荣获金质奖章，成为当时唯一的金牌得主，彰显了他卓越的艺术成就。

“渔樵耕读” 瓷板画四条屏是王大凡的经典之作，蕴含着深厚的文化内涵。“渔樵耕读” 代表了古代农耕社会的四种重要职业，渔夫、樵夫、农夫与书生，反映了当时社会平民百姓的基本生活状态，也表达了人们对祥和、安居乐业生活的向往。在中国古代民间工艺中，“渔樵耕读” 是常见的表现题材，被视为一种文化符号，承载着人们对美好生活的追求和对传统文化的传承。在这四条屏中，王大凡以精湛的技艺描绘了四个不同场景下的人物形象和生活片段，展现出独特的艺术魅力。

从笔法线条看真伪

（一）真品笔法特色

王大凡瓷板画的用笔用线极具特色，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多采用中锋用笔。这种中锋用笔使得线条朴拙、厚实、圆润，每一笔都充满力量感和质感。在描绘人物的衣纹、发丝，以及背景中的树木枝干、花草茎叶时，线条流畅且富有韵律，如行云流水般自然。而且，他的画作章法别致，有着独特的装饰味，这是其长期艺术实践和对传统绘画理解的独特体现。例如在描绘渔夫的蓑衣时，王大凡会用密集而富有变化的线条来表现蓑衣的纹理，这些线条不仅准确地描绘出了蓑衣的质感，还通过疏密、长短的变化，形成了一种装饰性的美感，使画面更具形式美。

（二）赝品破绽

仿制品在勾线时往往难以学到王大凡用笔的精髓，少了那种圆润劲拔的韵味。有些赝品的线条显得生硬、呆板，缺乏真品线条的灵动性和生命力。在描绘人物衣纹时，真品的线条能够随着人物的动作和姿态自然地转折、起伏，表现出衣物的质感和动态；而赝品的线条则可能会出现卡顿、脱节的情况，无法准确地表现出衣物的形态和人物的动态。还有些赝品在勾线时中侧锋并用却不得要领，导致线条粗细不均、质感不佳，破坏了画面整体的美感和艺术表现力。

以 “落地粉彩” 技法为突破口

（一）真品 “落地粉彩” 的表现

“落地粉彩” 是王大凡在浅绛彩基础上独创的技法，是鉴别其渔樵耕读瓷板画四条屏真伪的关键要点。这种技法不用玻璃白打底，直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿等釉后经低温彩炉烤烧成品。在王大凡的渔樵耕读瓷板画中，运用 “落地粉彩” 技法绘制的人物肌肤，色彩过渡自然，呈现出细腻的质感，仿佛能感受到肌肤的弹性和光泽。在描绘渔夫古铜色的皮肤时，通过不同色彩的巧妙调配和融合，展现出皮肤在阳光下的明暗变化，层次丰富且生动。而描绘背景中的山水树木时，色彩的浓淡变化更是恰到好处，远处的山峦用淡彩轻轻晕染，表现出朦胧的意境；近处的树木则用重彩细致描绘，展现出枝干的纹理和树叶的繁茂，使画面具有强烈的层次感和立体感，仿佛将观者带入了画中的场景。

（二）赝品的模仿缺陷

赝品在模仿 “落地粉彩” 技法时往往存在诸多缺陷。从色彩调配来看，赝品很难调配出与真品一样自然、和谐的色彩。真品的色彩丰富且过渡自然，而赝品的色彩可能会过于鲜艳或暗淡，缺乏层次感和真实感。在描绘人物衣服的色彩时，真品能够通过色彩的变化表现出衣服的质感和光影效果，如丝绸的光滑、棉布的粗糙等；而赝品的色彩则可能显得单调、平板，无法准确表现出衣物的材质和立体感。在彩料厚度和质感方面，赝品也难以达到真品的水平。真品的彩料厚度适中，质感温润，触摸时能感受到细腻的纹理；而赝品的彩料可能过厚或过薄，过厚会使画面显得臃肿、粗糙，过薄则会使色彩显得淡薄、无神，质感也较为生硬，缺乏真品那种温润的光泽。王大凡瓷瓷板画鉴定交易咨询下图珠山老师。

细观人物刻画识真容

（一）真品人物的生动呈现

王大凡在人物刻画上有着极高的造诣，他尤其注重脸部的细腻描绘，采用类似西洋画中的 “色彩透视” 技法，使人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感。在渔樵耕读瓷板画中，渔夫饱经风霜的脸庞，通过细腻的线条勾勒出脸部轮廓，再运用独特的晕染手法，将阳光照射下皮肤的明暗变化精准地表现出来，皱纹的深浅、肤色的质感都栩栩如生，仿佛能感受到岁月在他脸上留下的痕迹。书生的面容则刻画得文雅清秀，通过对眉眼、嘴唇的细致描绘，展现出他的聪慧和专注，眼神中透露出对知识的渴望，人物的神情姿态与所处的场景完美融合，生动地展现出人物的性格和内心世界。

（二）赝品人物的生硬感

赝品在人物脸部刻画上往往存在明显的不足。明暗处理常常不当，没有掌握好光线的变化和人物脸部的结构关系，导致立体感差，人物像是平面贴在瓷板上，缺乏真实感。神情也显得呆板，无法表现出人物的生动神态和丰富情感。在描绘樵夫时，真品中樵夫扛着柴禾，脸上洋溢着质朴的笑容，肌肉的起伏和表情的变化自然流畅；而赝品中的樵夫可能只是机械地摆出姿势，脸部表情僵硬，眼神空洞，无法传达出人物的活力和生活气息，与真品的生动形象形成鲜明对比。

留意背景与设色的差异

（一）真品背景与设色特征

王大凡渔樵耕读瓷板画四条屏的真品，背景通常描绘的是自然风景，如山川、河流、树木、茅屋等，这些背景元素的描绘细腻而生动，与人物形象相互映衬，营造出和谐的画面氛围。在描绘渔夫场景时，背景可能是宁静的湖泊，湖水用淡蓝色的彩料轻轻晕染，表现出湖水的清澈和波光粼粼；湖边的树木则用绿色和棕色细致描绘，展现出树木的繁茂和生机，使整个画面充满了生活气息。在用色方面，真品色泽过渡自然柔和，均匀细腻，没有明显的色块堆积或颜色突变。他擅长运用丰富的色彩来表现不同的物体和场景，色彩鲜艳明亮、浓厚，却又不失典雅。在描绘人物的服饰时，会根据不同的身份和性格选择合适的色彩，如渔夫的衣服可能用深蓝色或深棕色，体现其质朴和勤劳；书生的衣服则可能用淡粉色或淡蓝色，展现其文雅和清秀。而且，王大凡会通过色彩的浓淡变化来表现物体的光影和立体感，使画面更加生动逼真。

（二）赝品在这方面的不足

赝品的背景往往缺乏真品的细腻和生动，色泽过渡生硬，显得不自然。在描绘山水背景时，可能无法准确地表现出山水的层次感和远近关系，山峰的轮廓可能模糊不清，树木的形态也可能呆板无趣。在色彩方面，赝品的整体色调可能会显得灰暗，缺乏真品那种鲜艳明亮的感觉。有些赝品为了追求色彩的鲜艳，可能会使用过于浓重的颜料，导致画面色彩过于艳丽，反而失去了艺术美感。而且，赝品在色彩过渡上也容易出现问题，常常出现颜色突变或色块堆积的情况，无法达到真品那种自然流畅的色彩过渡效果。比如在描绘人物衣服的褶皱时，真品能够通过色彩的渐变表现出褶皱的明暗和立体感，而赝品可能只是简单地用线条勾勒，或者用颜色生硬地涂抹，使衣服看起来像平面的，缺乏立体感和真实感。

款识印章也是关键

在鉴定王大凡渔樵耕读瓷板画四条屏时，款识和印章是不容忽视的重要依据。款识是艺术家在作品上留下的文字标识，包括作者姓名、创作时间、地点等信息；印章则是艺术家的信物，钤盖在作品上以证明作品的真实性和归属。通过对款识和印章的仔细观察和分析，可以获取许多关于作品真伪的线索。

（一）真品款识印章的特点

王大凡的书法以行书独树一帜，俊逸秀美中透着平淡见精妙、精审且遒丽的韵味。他的题款常常于诗文之后落下干支姓名款，如 “黟山大凡王堃作于希平草庐”“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”“黟山大凡王堃画于昌江”“黟山王大凡画”“希平居士昌江客次”“王堃画” 等。这些落款不仅是简单的署名，更承载着作品诞生的时空记忆，反映出他创作时的心境与情境依托。与之对应的印款，诸如 “大凡”“王堃”“王大凡作” 等篆款，以及底款 “希平草庐”，皆以其独特的篆法、布局和钤印力度，彰显着王大凡的个人风格与艺术追求。真品落款印章，字体清晰规整，笔画的起承转合间尽显流畅与自信，印章因岁月磨砺呈现出自然的磨损痕迹，边角圆润、印面古朴，与作品整体的年代感相得益彰。

（二）赝品款识印章的漏洞

赝品在此处往往破绽百出，字体模糊、结构松散，印款或有描摹之生硬感。有些赝品的款识书法缺乏神韵，笔画软弱无力，与王大凡真品的书法风格相差甚远。在印章方面，赝品的印章材质可能与真品不同，印文的篆法也可能存在错误或不规范的地方。而且，赝品的磨损程度也与作品所宣称年代不符，或过新或刻意做旧，难以逃过行家的法眼。曾经有一件声称是王大凡渔樵耕读瓷板画四条屏的赝品，其款识中的字体歪歪扭扭，笔画粗细不均，明显是模仿者功力不足所致；印章的印文模糊不清，线条不流畅，钤印位置也与真品常见的位置不符，这些都成为判断其为赝品的重要依据。

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