最近，有关长剧集的讨论越来越热烈。我们都在关注着以短视频为主导的新媒介如何改变观众习惯，传统长剧集感觉日渐疲软，并在这过程中，性别话题愈发被推向台前。在这种背景下，影视行业的创作者们该如何应对呢？
长剧集，尤其是辉煌一时的古偶剧，近年来遭遇不小的挑战。从《上甘岭》的收视纪录到平台流量的骤降，行业的变化映照出观众的心态。无法忽视的是，大众在面对短视频的快速便捷时，逐渐对冗长的故事产生了厌倦。这里不仅是技术上的迭代，更是文化消费模式的根本转变。
核心受众集中于年轻女性，部分剧集虽供给充足，却未能打开更多的受众视野。长剧集的创作者们，如今陷入了一种困境，他们开始意识到，简单的性别分类并未真正反映出观众的多样化需求，而只是把创作困在了狭隘的市场策略中。汪海林曾提到，不少作品一味迎合女性观众，反而忽略了其他潜在观众的口味，导致剧集的式微。
进入微短剧风潮后，行业内关于性别讨论的热度并没有消减，反而愈演愈烈。在许多剧集中，围绕女性角色的叙事受到盛赞，但伴随而来的，是男性角色频繁被边缘化的趋势。角色的塑造开始扭曲，男性角色往往成了“出气筒”，女性角色则被捧上神坛。这不禁该让人反思：这样的创作是否真的能够长久？
再看看技术层面，当长剧集开始接受以观众小众化的数据评估，创作的自行约束其结果则是可想而知的。在票房与收视之间，数据导向的创作风潮让不少制片方被迫舍弃那些更具深度的故事，转而迎合热点话题。这种情况下，剧集间的竞争变得越来越激烈，追求热搜成了创作者们的必经之路，而其真正的创作价值却往往因此被忽视。
情感共鸣也是影响用户黏性的重要因素。观众希望在剧中找到共鸣，期待剧情能反映真实生活中的苦乐。然而，在“性别话题”愈演愈烈的环境中，观众的理解和期待却常常得到扭曲。电影《红海行动》和《战狼2》的成功，证明了男性观众的市场依然存在，只是被当下的妥协与自我定义所掩盖。
面对这种情况下，业内人士也在思考出路。是时候重拾那些经典的叙事价值，让作品回归到以人性深度为主的故事中。无论是古偶剧还是都市剧，真正的艺术总源于对生活的细腻观察与深刻洞察。嵇道青对此提出警醒：把握观众需求的同时，需重新审视创作气候与市场期待，不再单靠性别谈论创意。
节奏的多元化与情感的真实表达，才应是长剧集继续走向健康逆势的重要支柱。换言之，找到适合每个年龄段和每个性别观众的视角，才是未来长剧集发展的可前行之路。只有在不断变化的观众需求中找寻可能性，才能走出当前的窘境，迎来一个更加开放、多元的新时代。返回搜狐，查看更多
