评析电影《肖申克的救赎》的制作水平、艺术表现

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还有在 Andy 脱离监狱，最终摆脱“救赎”这个过程中，如背景音乐“The Shawshank Redemption” 这些音乐恰到好处地传递了主角变化的情感状态，使得观众更加感受到幸福感和解放之情。

除此之外，在电影中我们还注意到了静默的时候极其少，没声音情况下很快就会有音乐填补上，这样的处理促进了电影场景间的流畅过渡与联系，保证了观众对情节节奏的感知。

有时候配乐并非满足场景氛围和表现人物心理状态，还能以各种方式暗示到故事深层次的主题。

例如在《肖申克的救赎》中，乐曲 “Lovesick Blues” 出现的时间点正好是一个独立的细节描写出幸存余者忧郁的神态和苦楚的回忆，令观众更好地理解他的内心；而“Mozart's Marriage of Figaro” 作为电影结尾曲，用考究琴声缓慢推进情节，并对完成的救赎与成果进行饱含意义的再思考和探讨。

总体上来说，《肖申克的救赎》中的配乐为观众展现了一个完整而又高度感人。

它既能提升画面气氛、强化角色情绪，也能为观众呈现

二、 画面设计

电影作为视觉表现的艺术形式，画面设计非常重要。在《肖申克的救赎》中，导演Frank Darabont运用了多种技法，使画面更生动、更有感染力。

首先是镜头运用。电影中除了静态的场景设置外，通过不同的镜头运用来传达情绪和表达意图。

比如，在沙堆里头开始对话的场景中，镜头会在两人之间做切换，语速也会逐渐加快，突出对话的紧张和激烈程度。

另外，在Andy自由时，他往山坡上扔弹簧的那一幕，导演特别安排了从天空俯瞰的镜头，呈现出壮美的画面效果，加深观众的印象与感受。

其次是画面构图。画面构图是指将物体、人物等元素放置于画面的位置、大小、形状和方向等因素的安排。

在电影的呈现中，恰当的构图可以起到引导观众视线、塑造氛围和推进情节等作用。《肖申克的救赎》中，导演在一些场景的构图使用上进行了精心的安排。

例如，当Andy被投入牢狱时，他经过一道蓝色的灯光，这种冷色调在电影中多次出现，给人一种阴森的感觉。

再比如，在摆脱了牢头戏命令收拾布鲁克斯的情节中，镜头会刻意偏离原本的物理空间，在靠窗户的地方将布鲁克斯安排在上方，和安迪在下方的位置关系，彰显出两者心理状态间的对立。

最后是色彩处理。色彩的运用在电影中可以代表角色性格、情感氛围等多重元素，深刻地反映出故事的主旨和意义。

在《肖申克的救赎》中，导演刻意使用暖色调和冷色调进行交错运用，对比强烈。

比如，出狱后的安迪走出井盖的那一幕中，太阳的光线渐渐变为明亮的橙色，呼应着安迪逐渐摆脱绝望，走向自由的心境。而当他逃狱时，画面以低调的冷色调为主，暗示其行动的危险和不确定性。

电影画面设计是多种元素的综合运用。

导演可以通过精心构思、安排和呈现，将故事场景生动地展现在观众面前，并引发观众的情感共鸣和反思。《肖申克的救赎》恰好就是这样一部优秀的电影，成功地传达出其深意，成为了经典中的经典。

三、 片段分析

电影《肖申克的救赎》一经上映即受到了广泛的关注和好评，其极高的口碑和市场表现至今仍然不减。

其成功得益于导演Frank Darabont的细腻功夫和深刻思考，尤以其片中具有代表性的场景为人津津乐道。

开头的裁判官判决。影片开篇让观众见识到了Andy Dufresne被错误地指控并入狱的过程。在这段镜头中，安迪穿着干净的衣服静坐在法庭上，而背景则是淡灰色的墙壁，强调他与周围的差距。

裁判长在判决时也是带着嘲讽的口吻，仿佛已经把安迪当成一个罪犯看待。

整个场景营造出一种压抑感和不公正的氛围，使得观众更容易对安迪产生同情和共鸣，并为后来的剧情做好了铺垫。

Andy逃狱时的胜利场面。Andy在牢房里耐心挖通自己的脱逃隧道，成功地瞒过了监狱管理人员，实现了逃狱。

这段场景中最值得注意的是，当他翻过牢房的边缘时，照相机采用俯视角度，呈现出安迪像一只自由的鸟儿尽情飞翔的感觉。

整个场面轻盈祥和，配乐也非常优美，与前一秒压抑的气氛截然不同，使得观众对于安迪获得自由的感动更加强烈。

结尾夕阳下的两人相拥。影片的结尾以Andy Dufresne故事完成的形式展现。

Red Freedman被释放

四、 框架与风格

电影《肖申克的救赎》是基于作家斯蒂芬·金的同名小说改编而来，与原著的有些许不同之处，却也以独特的视角和框架表达了其深刻的主题和内涵。

本文将从改编原因、异同点和风格贡献三个方面探讨电影的特色和魅力。

电影选择斯蒂芬·金的小说改编是因为该小说具有强烈的社会现实意义和人性关怀价值。

小说以美国20世纪中期监狱制度为背景，在对待罪犯和人权等问题上进行了深入探讨，同时又以两位男主角在监狱的奇遇和情谊为主线，寄托着人们对自由、友谊和希望的渴求。

这种主题可以通过电影所熟悉的镜头语言和动态图像来更好地呈现，加深观众的认知和共鸣。

与小说相比，电影做了一些删节和改变，但整体还是比较忠实地还原了小说的情节和性格塑造。

例如，在小说中，结局是Andy和Red一起去寻找光明的未来，而电影则选择了强化两个主角之间的情感纽带，以夕阳下相拥的场景作为结束。

这种改变是基于电影和小说在表达方式上的不同，力求把电影更好地融入大众和商业市场的需求。

结语

《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导、基于斯蒂芬·金同名小说改编的一部经典电影。

它虽然是一部诉说关于现实科技问题的故事，但并不局限于这一点，因为该影片将自由、人性和救赎等多个主题集于一处，通过强烈的视觉和情感效果，深入人心地向我们展示了故事中两名男主角的恢弘人生旅程。

在本片中，安迪·杜佛兰(Andy Dufresne)无辜被判谋杀罪入狱，被迫面对监狱的黑暗和残酷。

他利用自己的专业知识和精神力量，在狱中度过了20年的岁月，并同时为其他犯人提供帮助，最终设计成功逃离这座囚牢化的大厦，寻求真正的自由和救赎。

影片中另一个角色瑞德(Red)，则是一个已经服刑好几十年的老兵，深陷终身监禁的漩涡中。

在Andy的引领下，他们共同经历了痛苦的磨难、互相信任和忠诚，最终重获自由和人生的新起点。

这个故事不仅是一个反映囚犯世界现实的文化典范，也是对人性的深刻探讨和品质的高度赞扬。

整部电影中难得一见的平静与慢节奏积极传导能量给观众，让我们感受到安迪的坚毅和在非凡行程中所感悟的人道价值观。该片提供了启示：即使身陷困境，我们也应该保持希望，勇气和冷静，以期达到自己的目标和寻找自己的价值。

尽管安迪被困在监牢之中，他依旧保有自己的尊严和为人处世方式，在困境中保持乐观和坚韧，成为了其他犯人的指引和劝导者。

影片也警示我们，当人们失去希望和信仰时，将很容易被群体所奴役和利用，而产生流氓、暴力等不良后果，这对于构建和谐社会大有裨益。

《肖申克的救赎》的影响力和深远影响不会易于消逝。

这部电影成为文化的代表，传达了关于救赎、自由、生命和人性的价值观，无论在任何时刻，这种关于勇气和自由的信念都将是我们寻找幸福的根基和指南。

希望通过这次总结能够带给您一些启发和思考，也鼓励大家仔细品味和理解优秀艺术作品中所蕴含的价值观。

参考文献

1. 斯蒂芬·金，“肖申克的救赎”（原版名：Rita Hayworth and Shawshank Redemption），中国青年出版社， 2005。

2. 南昌大学文学院编著， 珍爱生命：叛逆者安迪与他缔造的自由——《肖申克的救赎》解析，《现当代外国文学研究》, 2017。

3. 吕明森，追求新生：从《肖申克的救赎》看美国电影中的个人自由意识，《电视与电影》，2009。

4.何南，从人性探究到生存哲思——浅谈知识分子的自首策略以及《肖申克的救赎》的救赎观照，《国外社会科学》，2020。

5. 孙少轩，美国监狱片中的“救赎”，《汉语外语教学与研究》，2016。返回搜狐，查看更多

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