艺术评论

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艺术家简介

童柯敏 Tong KeMin

童柯敏，中国美术家协会会员、金融油画院副院长、湘潭齐白石纪念馆特聘画家。曾任湖南省美术家协会油画艺委会副主任；长沙市美术家协会副主席；湖南省油画学会副秘书长；湖南省油画风景研究会副会长兼秘书长；湖南省当代油画院副院长。

艺术评论

在笔触褶皱里打捞乡土灵魂

童柯敏以村庄为母题的油画创作，是一场对乡土精神的深度招魂。当多数艺术家沉迷于概念化的田园想象时，他却将笔触扎根进泥土缝隙，在颜料堆积的褶皱里，复活那些被现代性浪潮冲刷得模糊的乡土记忆。

▲童柯敏 梦吟云水谣之一50×60cm布面油画2012年

01

笔触：乡土肌理的物质转译

熟悉童柯敏艺术履历的观者会知道，其代表作如《金满地》、《八一聚》、《文家市会师》、《倒伏的稻子》等，多以重大历史事件为母题，画面充满强烈的叙事张力与时代厚重感。而 "梦吟云水谣" 系列则将目光投向乡土生活。这种转向并非偶然 —— 作为湖南本土成长起来的艺术家，童柯敏对村庄形态有着天然的熟悉度 —— 黑瓦土墙的民居、依山而建的村落布局、环绕村落的梯田与林地。

▲童柯敏 梦吟云水谣之二50×60cm布面油画2012年

他的画笔从不是顺滑的 “描摹工具”，而是带着泥土温度的 “拓印器”。看那夯土墙的肌理，颜料如干裂的泥土般堆叠，深褐与土黄的笔触交错，恰似岁月在墙面上刻下的皱纹；石板路的纹路里，灰蓝与赭石激烈碰撞，每一道笔触都藏着鞋底与石板摩擦的声响。在描绘水车时，厚重油彩反复积压，轮辐的线条像生锈的铁链般纠结，水流处却用稀薄颜料晕染，这种笔触的粗粝与细腻，本质是乡土物质性的视觉转译，把村庄的 “触感” 生生拽进观者眼球。

▲童柯敏 梦吟云水谣之三50×60cm布面油画2012年

▲童柯敏 梦吟云水谣之八50×60cm布面油画2012年

02

色彩：记忆光谱的主观重构

童柯敏的色彩逻辑，是打翻了乡土生活的调色盘。土楼系列里，本该暗沉的夯土墙体，被他调入金黄、赭红，在阳光下烧成暖烘烘的色块，像刚出炉的红薯般发烫；《水车》中，木屋的棕褐里掺着草绿，水面倒映着天空的灰蓝与远山的黛青，色彩不再是对现实的复刻，而是记忆的光谱重组。他刻意弱化 “真实光影”，用主观色块编织情绪网 —— 暮色中的村庄，房屋轮廓被紫灰与橙黄暧昧包裹，像老照片在昏黄台灯下泛出的光晕，把 “乡愁” 从抽象概念熬成了可触摸的色彩浓汤。

▲童柯敏 梦吟云水谣之四50×60cm布面油画2012年

▲童柯敏 梦吟云水谣之六50×60cm布面油画2012年

03

空间：折叠的乡土时空

这些画里的空间，是被折叠的乡土时空胶囊。土楼作品中，圆形建筑打破透视常规，围墙的曲线把远景、近景拧成麻花，菜地、小径、屋舍层层嵌套，像把整个村庄的时空压缩进一个陶罐；古树下的场景更绝，大树的枝桠如章鱼触手向四周蔓延，把天空、水面、房屋全卷进同一个平面，人物站在树影里，分不清是童年的自己在回望，还是此刻的观者在闯入 —— 这种空间的 “非理性折叠”，恰好暗合乡土记忆的碎片本质，让每幅画都成了能存放整个村庄灵魂的时间琥珀。

▲童柯敏 梦吟云水谣之五50×60cm布面油画2012年

▲童柯敏 梦吟云水谣之七50×60cm布面油画2012年

从历史烽烟到田间地头，童柯敏的油画世界始终扎根于脚下的土地。那些画布上的人物与风景，既是特定时代的视觉记录，也是一个艺术家对生命、对土地、对历史的持续追问。在他的作品中，我们看到了历史的厚重与生活的温度，更看到了一位本土艺术家如何在时代变迁中，始终保持着与土地和人民的精神联结。

广州国际艺术博览会

二〇二五年八月

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