AI怎么都写不出的《蕾丝花边》，正是周华健的坚持和拒绝

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之前，看到周华健的新歌《蕾丝花边》预热时，其实非常好奇这首歌曲他会写什么？唱什么？直到完整听完这首作品，才发现这首歌曲想要表达的主题，以及它所体现的形式，都超过了一般人预想的边界。简单来讲，就是你怎么都想不到这首歌曲会以这样一种形式表达。

而这次因为《蕾丝花边》这首独特的新歌，我觉得也是一个重新了解经典印象之外的那个周华健，以及借周华健来谈一谈关于这个时代和音乐表达的有关命题。

先简单概括一下，《蕾丝花边》是一首处处有新鲜感的作品，从结构到音乐走向再到表达内容，都非常与众不同。

从结构上来讲，这是一首独白+歌曲的作品，而且独白的主体，也是周华健的母语：广东话。而就像周华健在谈及这首作品时自己所说的那样，这肯定不是一首适合卡拉OK的歌曲，因为它本身就不是一首以旋律为主导，让人可以快速记住并不断跟唱的作品。

《蕾丝花边》里的独白，来自于词作者娃娃之前写的散文，周华健也把它亲切地称为“少女文学”。但让人意想不到的是，这一次周华健其实是通过独白的语调和歌唱的语调，再加上独白语调里粤语和国语的交替，从而形成一种非常独特的韵律型文本，将原本二维的书面文字，变为三维立体的新载体。

也可以说周华健是用一种很音乐、但却不是工业模式化的音乐表达，重新解构了娃娃的文字，从而形成一个全新的“立体音符工程”，这和以前为旋律填词，或者为歌词谱写旋律的常用创作形态，可以说大相径庭、截然不同。

但《蕾丝花边》从创作上虽然极其艺术性，但又有一个好的艺术作品，应该有的共情和共鸣点，那就是看似抽象实则却可以延伸意象，让更多人能够感知到作品的内核点，而不是面对过于高大上的艺术作品所面临的那种疏离感。

从创作意图来讲，周华健想要表达的就是一次偶然的邂逅，发现人群里有一个似曾相识的朋友，并且因为这个人而激活了某些记忆，展开了某些联想。比如他是谁的男朋友，他这些年过得怎么样，以至于延伸到人生聚合离散、更替重叠，因此想到那些走散的人、消失的人、不知去向的人，你的记忆和联想因此也会“越走越远”，远到像人生一样宽阔辽远、无边无际，歌曲因此也有了某种生命的浩瀚。

当然，类似的主题可能有人也想到过，或者也曾经创作过近似的一些作品，但《蕾丝花边》这首歌曲的高级之处，就是周华健很好地运用了“蕾丝花边”这个意象，并将其聚焦定格。

作品里的那些聚合离散、似曾相识，都被冠以“蕾丝花边”的意象，你说这两者之间有具象的关联吗？当然没有。但这恰恰就是艺术作品意在言外的高级之处，艺术创作并不是一就是一地平白，它有时候会跳跃，有时候需要想象，一个简单的“蕾丝花边”印象，看来和作品文本的输出和走向，没有关系，但你有时候不得不承认，就在你的生命里，也同样有一些无法被平替和取代的关联。

比如看到一只鞋子突然想到了毕业，看到一支铅笔突然想到了飞行，有些事情说起来没有道理和逻辑，但它作为事实本身却又实实在在的成立，而艺术创作的魅力之一，就是能将这种在循规蹈矩者看来莫名其妙的联想，最终化为朦胧抽象的美，并且能够让人共鸣与共情，从而触发自我的记忆与联想。

或者，以后再说到“蕾丝花边”这个词，很多人就会因为周华健的这首作品，在第一时间想到了重逢、邂逅、老友等等意象，“蕾丝花边”也成为一种抽象却极具艺术的指代，指代那些美好的重逢、人生的无常、生命的玄妙，等等等等。

除了音乐的文本结构，周华健作为演绎者的处理细节也非常好。虽然早就知道周华健是从中国香港到台湾地区发展的歌手，他也曾经推出过多张粤语专辑，但我还是第一次在一首作品里，听到周华健如此多的粤语独白。粤语本身的韵律，加上周华健如今的中年磁性嗓音，两者相得益彰，既厚重又有故事感，像是多年老友的倾诉，也像是午夜电台DJ的旁白，入味且充满韵味。

而恰到好处的旋律及吟唱穿插，既像情绪的延伸，也像是一种不同形态的对话，文字够不到的边界，用音符的延伸和转化，从而拓展了空间维度。两者的反复交替使用，也让人的情绪在这些醇厚的声线、敏感的文字和悦耳的旋律中，形成一种声音的交响，也成就了作品的“立体音符工程”。

这里的建议是——听周华健的《蕾丝花边》，你一定要至少留出绝对的五分钟。在这五分钟里，你不要切歌，不要刷手机，不要拉快进条，而是从一开始就完全进入到这首作品里，沿着这首歌曲的“皮肤纹理”，一直走下去、一直陷进去，充分汲取每一个字、每一个音的养分，让听歌重新回到听歌，让音乐重新回归音乐。

之所以这么说，也是让我想到，在这个一切都被数据化的流量时代，甚至一首歌曲也被切割成不同的段落，以至于最后被简化成15秒到30秒的短视频型音乐，才能更好地被传播，被更多人通过感官而草草接收。

而周华健的这首《蕾丝花边》，无疑是流量时代的反义词，或者说是对这个时代的反向奔赴，奔赴到音乐最初的源头。所以，这首歌的结构和设计，从一开始就没有任何可以切割的点，它没有你们需要的洗脑Hook，它就是一个连贯的文本、完整的整体，它就是一首歌、一首完整的歌，从任何地方截取都会让这首歌不再成为歌。

几分钟的时间很长吗？其实真的不长。而像《蕾丝花边》这样五分钟的歌曲，实际上却可以换来无限的回味和联想，甚至完成听者与歌者的灵魂共振，以至于一些脑海里的延伸共创，作品因此也不再仅仅只是洗脑旋律的感官刺激，而成为一种无形的滋润。

即使15秒的神曲，是这个时代的潮流，其中可能也不乏有抓耳的美妙旋律，但你同样可以有坚持和拒绝的勇气。坚持你更为沉浸式的聆听需求，拒绝数据整合的AI作品，让音乐跳过音符、节奏与耳朵的邂逅，而是回到创作者和聆听者灵魂共振的角度。

其实，这次周华健推出这首《蕾丝花边》，我丝毫不觉得意外。毕竟，从2011年的《花旦》开始，再到之后的《江湖》、《赛貂蝉》、《水浒三部曲》和《少年》等专辑，周华健早就将民歌、侠义、舞台剧、乐府等等多元的内容，不断融合到自己的音乐体系里，从而形成古典与现代、传统与潮流，甚至于不同维度的经典与时尚之间的多元交错融合。

“有没有一首歌能让你想起周华健”，我想每个华人心中可能都会有一首、两首、三首，甚至很多首周华健，这些作品包括但不限于《花心》、《爱相随》、《让我欢喜让我忧》、《风雨无阻》、《朋友》等等经典。但在这些大经典的背后，同样还有一个可能不为更多人所知的周华健，他们是《江湖》、《赛貂蝉》、《水浒三部曲》和《少年》等专辑里的周华健，其实也是更早在《摆渡人的歌》、《寡妇村传奇》等唯美的艺术型作品里，就已经露出创作野心端倪的艺术家周华健。

这次听《蕾丝花边》这首歌曲的同时，也看了周华健在视频里对作品的一些解读，其中背后硕大的“滚石唱片”Logo，也让我想到作为1986年就加入“滚石唱片”的周华健，此后也开始了他和“滚石唱片”这个华语乐坛历史上最具人文属性音乐厂牌长达近四十年的合作，所以他的作品一直在传唱之外，一直有着人文烙印就是顺理成章的事情了。

除此之外，也不能忘了当年的周华健，曾经就是民歌餐厅诸多驻唱歌手中的一员，是民歌运动的经历者和参与者，所以不管外在的音乐风格如何转换，包括这次新歌《蕾丝花边》在内的许多作品，周华健其实始终保留着一种内敛、人文和自省的创作及表达，并且在经历四十多年的音乐生涯锤炼后，通过底色的坚持和持续的创新，成就了《蕾丝花边》这样一首新意十足又充满底蕴的作品。

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