国产电影的“分账之痛”:真困境还是卖惨?

发布时间:2025-09-15 07:42

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2024 年,对于国产电影行业而言,是充满挑战的一年。一组令人咋舌的数据在业内引起热烈讨论 —— 国产电影亏损率高达 78%。这意味着,在这一年里,近八成的国产电影未能实现盈利,电影市场的寒意扑面而来。

在这样严峻的形势下,片方纷纷哭诉被现有分账机制 “压榨”,这一言论瞬间点燃了行业内外热议的导火索。电影分账机制,这个平日里隐藏在电影产业幕后,默默发挥作用的关键因素,一时间被推到了舆论的风口浪尖。片方的哭诉究竟是真的面临生存困境,还是在市场压力下的卖惨之举?这一问题引发了无数电影从业者、影迷以及媒体的深入思考 ,一场关于电影产业利益分配的大讨论就此拉开帷幕。

电影分账机制全解析

要判断片方的哭诉是否合理,首先得深入了解电影分账机制这一复杂体系。一部电影从票房到各方收入的转化,犹如一场精密而复杂的经济运算 。

当一部电影在影院上映,观众购票产生票房后,首先是扣除电影专项基金,这部分通常占票房收入的 5% ,其主要用于扶持电影产业发展,包括资助有竞争力的电影创作、建设电影院线设施等。同时,还需扣除增值税,税率约为 3.3%。这两项扣除合计约 8.3%,被扣除的部分称为 “不可分账票房” ,剩余的 99.9% - 8.3% = 91.7% 才是 “可分账票房”,也叫 “净票房”。

在可分账票房中,院线和影院通常占据较大比例,一般在 50% - 57% 之间波动。这其中,院线承担着统一管理旗下影院、规划影片排片、提供部分宣传资源等职责,所以能分得可分账票房的 7% - 10%,剩余的则归影院所有。例如,某部电影可分账票房为 5 亿元,若影院与院线合计分得 53%,即 2.65 亿元,其中院线按 8% 分得 4000 万元,影院则分得 2.25 亿元。院线和影院的分成比例并非固定不变,会受到地区差异、影院运营成本、影片热度等多种因素影响。比如在一线城市,影院运营成本高,如租金昂贵、设备维护费用高,其与院线的分成比例可能偏向高值;而在二三线城市,运营成本相对较低,分成比例可能略低。

片方和发行方则共同分享剩余的可分账票房,大致比例在 35% - 43% 左右。制片方作为电影的制作主体,承担了从剧本创作、演员招募、拍摄制作到后期剪辑等一系列核心工作,是电影诞生的关键环节,所以在票房分配中占据重要份额,一般获取可分账票房的 35% - 40% 。发行方负责电影的宣传推广,包括制作宣传海报、预告片,举办首映礼,与各大媒体合作进行宣传等,还负责协调影片在各影院的排片,这些工作对影片票房表现至关重要,通常获得可分账票房的 5% - 10% 。有时发行方会与制片方签订阶梯式分成协议,比如,当票房达到一定数额时,发行方分成比例会相应提升,以此激励发行方全力推广影片。

片方 “哭诉” 案例呈现

光线传媒董事长王长田对《哪吒 2》分账的吐槽,无疑是片方 “哭诉” 阵营中具有代表性的声音 。在第 27 届上海国际电影节开幕论坛上,王长田直言当前票房分账方式不合理,言辞间满是对制片方艰难处境的忧虑 。

按照他的说法,在现行分账机制下,每 100 元票房,片方大约只能拿到三十八九块钱,扣除发行宣发成本后,投资方和制作方实际到手大概在 33% 。以《哪吒 2》这部现象级爆款影片为例,其国内票房成绩斐然,截至 2025 年 6 月,国内票房高达 154.39 亿 。若依据王长田给出的数据计算,片方分账接近 51 亿 。看似是一笔巨额收入,但深入剖析便会发现其中的隐忧。

《哪吒 2》从筹备到上映,历经漫长周期,制作团队投入了大量心血与资金。其制作周期长达数年,仅特属效果镜头就完成了 1900 多个,参与的动画企业多达 130 多家,工作人员超过 4000 人 ,前期制作成本之高可见一斑。且影片在宣发阶段也投入不菲,为了让影片获得广泛关注,从制作精美的宣传海报、吸睛的预告片,到举办盛大的首映礼,再到与各大媒体平台合作进行全方位宣传,每一个环节都需要真金白银的投入 。在如此高成本的运作下,33% 的分账比例让片方深感难以支撑创作投入 。王长田不禁发出灵魂拷问:“100 块钱我们拿到 33 块钱,怎么维持行业基本的投入?” 这不仅是对《哪吒 2》分账情况的质疑,更是对整个电影行业创作可持续性的担忧 。若连头部爆款影片的片方都面临如此困境,那些票房表现平平的中小成本影片,其制作方的生存状况更是不容乐观 。

多方声音:院线与观众怎么看

院线的回应

面对片方的哭诉,院线也有自己的苦衷 。从运营成本来看,院线和影院面临着巨大的压力 。租金成本是院线经营中的主要固定成本,通常占据总成本的较大比例,以我国某大型院线为例,场地租赁费用占其总经营成本的 20% 左右 。随着城市商业地产市场的活跃,租金水平呈现逐年上升趋势,位于核心商圈、人流量大的地区租金更是高昂,尽管这些地区观影人数和票房收入相对可观,但租金压力依旧沉重 。设备维护与更新也是持续性的成本支出,随着数字放映技术的普及,4K、IMAX 等高端放映设备的需求增加,设备更新成本不断上升,影院设备的维护与更新费用占总经营成本的 15% 左右 。人力成本同样不容小觑,包括员工工资、福利、培训等,随着劳动力市场供求关系的变化,员工工资水平持续增长,对院线人力成本造成较大压力,人力资源成本占总经营成本的 30% 左右 。

在如此高成本的运营下,院线和影院的分成比例是维持其正常运转的必要保障 。若降低分成比例,可能会导致部分影院难以维持运营,甚至面临倒闭风险 。一些中小城市的影院,本身票房收入就相对有限,若分成减少,可能连支付租金和员工工资都成问题 。而且,院线在电影产业中也承担着重要职责,如统一管理旗下影院、规划影片排片等,合理的分成是对其工作价值的认可 。

观众的视角

观众作为电影市场的消费主体,对电影票价、影片质量与分账机制之间的关系有着自己的看法 。在观众看来,电影票价是他们观影决策的重要影响因素之一 。近年来,电影票价不断上涨,让不少观众感到压力 。据灯塔数据显示,2024 年暑期档电影平均票价高达 40.9 元,较 2023 年同期增长 0.25%,且这一数字在全国范围内已跃升至 42.7 元 。观众们认为,高票价若能对应高质量的影片,他们或许还能接受,但现实是影片质量参差不齐,这就使得观众对高票价产生了抵触情绪 。

对于片方哭诉被分账机制 “压榨”,观众的态度较为复杂 。一方面,部分观众理解片方在创作过程中的投入与艰辛,希望片方能够获得合理的回报,从而激励他们创作出更多优质影片 。他们认为,若片方因分账不合理而难以维持创作,最终受损的还是观众,以后可能会看到更少的好电影 。另一方面,也有观众对片方的哭诉持怀疑态度 。他们觉得,有些片方在影片制作过程中存在浪费现象,如演员片酬过高、制作成本虚高等,不能将亏损完全归咎于分账机制 。而且,观众更关注的是影片本身的质量,只要电影足够精彩,他们愿意为其买单,至于分账机制如何,对他们来说并不是首要考虑因素 。

亏损背后:不只是分账的锅

尽管片方将亏损矛头指向分账机制,但电影亏损的原因是多方面的,分账机制并非单一 “元凶” 。

影片质量是影响票房的关键因素。部分国产电影在内容创作上存在短板,剧情平淡无奇、缺乏深度,难以引发观众共鸣 。以《749 局》为例,这部电影在筹备阶段就备受关注,导演陆川曾凭借《可可西里》《南京!南京!》等作品在影坛奠定了一定地位,《749 局》被视为他的又一力作,其独特的科幻冒险题材也吸引了众多观众的目光 。然而影片上映后,口碑却遭遇滑铁卢,豆瓣评分骤降至 4.1 分 。从剧情来看,影片故事逻辑混乱,人物形象塑造单薄,情节发展缺乏连贯性和合理性,观众难以沉浸其中,导致票房表现不佳 。这样质量欠佳的影片,即便在分账机制上有所改善,也很难在竞争激烈的电影市场中实现盈利 。

市场竞争的激烈程度也不容小觑 。随着电影市场的不断发展,每年上映的影片数量持续增加,观众的选择愈发多样化 。2024 年共上映 501 部影片,众多影片在有限的市场空间内争夺观众资源,竞争异常激烈 。在这种情况下,中小成本影片往往缺乏足够的宣传推广资源,很难在大片的包围下脱颖而出 。比如一些小众文艺片,虽然在艺术层面具有一定价值,但由于缺乏商业卖点和有力的宣传,排片量少,观众知晓度低,票房成绩惨淡 。即使分账比例提高,若没有足够的票房支撑,片方依然难以摆脱亏损困境 。

此外,疫情等不可抗力因素也给电影行业带来了沉重打击 。2020 年,新冠疫情爆发,全国影院自 1 月 24 日至 7 月 20 日停业 。中国电影 2020 年上半年亏损 5.02 亿,由盈转亏,主要原因就是疫情导致电影市场票房整体减少 。虽然疫情逐渐得到控制,但疫情期间观众观影习惯发生了改变,线上流媒体的崛起让部分观众更倾向于在家观看影视作品 ,这对线下影院观影人次造成了一定冲击,影响了电影票房收入 ,使得片方盈利难度加大 。

国内外分账模式对比

与国产电影分账机制形成鲜明对比的是好莱坞等国际电影市场的分账模式 。在好莱坞,其分账模式相对更为灵活和多元化 。一般情况下,好莱坞影片的制片方和发行方在票房分账中占据相对较高的比例,通常能达到 40% - 60% 。以迪士尼的一些大片为例,凭借强大的品牌效应和市场号召力,制片方和发行方甚至能争取到 60% 左右的分成比例 。

好莱坞的分账模式并非一成不变的固定比例,而是采用阶梯式分账 。在电影上映初期,制片方分成比例较高,比如在首映周,制片方可能拿走 80% 的票房,这样能让制片方尽快收回成本 。随着影片上映时间推移,制片方分成逐渐减少,到第四周左右,制片方收入会降至 50% 左右,影院收入分成比例则上升至 48% 左右 。这种动态调整机制,既能激励制片方创作出高质量影片,吸引观众在影片上映初期就走进影院,又能保障影院在影片长期放映过程中的利益 。

除了票房分账,好莱坞电影还有多元化的收入渠道 。衍生品开发是好莱坞电影重要的盈利来源之一,像《星球大战》系列,通过推出玩具、服装、游戏等周边产品,衍生品销售额远远超过票房收入 。此外,版权销售也是重要一环,将电影版权出售给电视台、流媒体平台等,能获得可观收入 。在海外发行方面,好莱坞电影凭借全球影响力,在国际市场上也能收获丰厚票房 。

欧洲部分国家的分账模式也各有特色 。以法国为例,影院与院线分成比例约为 50% - 55% ,处于常规范围 。但法国有独特的政策,会强制要求一定比例的票房收入投入到本土电影制作基金,用于扶持本土电影创作 。在英国,部分艺术影院为支持小众艺术电影,会与发行方协商较低的分成比例,影院与院线合计可能只拿 40% - 45% ,以保障艺术电影的生存空间 。

日本的电影票房分账模式中,影院与院线分成比例通常在 55% - 60% ,高于一般水平 。这是因为日本影院注重观影体验,在设施建设和服务提升上投入较大,所以需要更多分成来维持运营 。韩国则较为注重电影产业链的均衡发展,制片方、发行方和影院与院线的分成比例相对均衡,影院与院线分成比例在 50% - 53% ,制片方和发行方也能获得较为合理的分成,促进了韩国电影产业的蓬勃发展 。

通过对比可以发现,国产电影分账机制在分成比例和收入渠道多元化方面,与国际电影市场存在一定差距 。这也为我们思考国产电影分账机制的优化提供了参考方向 。

破局之路:如何走向共赢

面对国产电影当前的困境,探索破局之路、实现行业共赢迫在眉睫 。

建立动态分账机制是关键一步 。这种机制可根据电影的不同阶段、市场表现等因素灵活调整分账比例 。例如,在电影上映初期,为了激励片方积极推广影片,提高影片知名度,可适当提高片方的分成比例 。当影片票房达到一定数额后,为了回馈影院在排片、放映等方面的支持,再逐步提高影院的分成比例 。这样既能让片方在前期获得足够的资金支持,又能保障影院在影片放映过程中的利益,实现双方的动态平衡 。

发展衍生品市场也是拓展收入渠道的重要方向 。《哪吒 2》的衍生品销售火爆,为国产电影衍生品市场的发展提供了成功范例 。据不完全统计,《哪吒 2》上映首月,相关衍生品销售额突破 10 亿元 。片方应更加重视衍生品开发,深入挖掘影片的 IP 价值,推出丰富多样的衍生产品,如手办、玩具、服装、文具等 。同时,加强与专业衍生品开发公司的合作,提高衍生品的设计水平和制作质量,满足观众的多样化需求 。通过衍生品销售,不仅能增加片方的收入,还能进一步扩大影片的影响力 。

随着流媒体平台的崛起,拓展流媒体等多元收入渠道成为必然趋势 。越来越多的观众选择在家中通过流媒体平台观看影视作品,这为电影行业提供了新的发展机遇 。片方可以与流媒体平台合作,在影片院线下映后,及时将影片上线流媒体平台,获取版权收入 。一些影片还通过与流媒体平台合作进行网络首播,吸引了大量观众,取得了不错的收益 。此外,电影的海外发行、版权销售给电视台等也是重要的收入来源,片方应积极开拓国际市场,提高国产电影的国际影响力,争取更多的海外收益 。

实现行业共赢,需要片方、院线、观众等各方共同努力 。片方要注重影片质量,创作出更多优质作品;院线要合理安排排片,为观众提供良好的观影环境;观众则要支持优秀电影,用票房为好电影投票 。只有各方携手共进,才能推动国产电影行业走出困境,迎来更加繁荣的明天 。

结尾:理性看待与展望

2024 年国产电影的高亏损率与片方对分账机制的哭诉,为我们揭开了电影行业复杂生态的一角 。这其中既有分账机制不合理带来的利益分配不均问题,也有影片质量、市场竞争、不可抗力等多方面因素交织影响 。

我们需要理性看待片方的哭诉,既不能忽视他们在创作过程中面临的困境,也不能将电影亏损的责任全部归咎于分账机制 。电影行业是一个庞大而复杂的生态系统,各方利益息息相关 。

展望未来,电影行业要实现可持续发展,就需要不断探索和调整 。一方面,合理调整分账机制是必然趋势,只有让各方都能在电影产业中获得合理的回报,才能激发创作活力,促进产业的健康发展 。另一方面,电影行业也需要积极拓展多元发展路径,如加强衍生品开发、拓展流媒体等收入渠道,提升电影产业的整体抗风险能力 。

相信在行业各方的共同努力下,国产电影一定能够走出困境,迎来更加辉煌的明天 。

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