舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析

发布时间：2025-09-19 08:24

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摘要：随着社会的不断发展，人类文明在不断地大踏步前进，各种不同的艺术形式也相继产生，虽然这些艺术形式从表面上特点不同且形式不同，可实际来讲基本都存在一定的相关性和实际联系。客观而言，舞蹈是一种通过人类的肢体所表现出的运动艺术，在我们现阶段的舞蹈表演中，音乐对于舞蹈的意义不言而喻，音乐能够对舞蹈的展现起到一个完美的协调及配合作用。也就是说，舞蹈艺术和音乐艺术在表现方式以及艺术形态上存在非常大的相关性。鉴于此，在日常的舞蹈创作过程中，我们要力争完美实现舞蹈和音乐二者的协调关系，在客观上不断提升舞蹈的艺术感染力和表现力。

关键词：舞蹈音乐创作

一、音乐联觉对舞蹈创作的影响

音乐联觉主要分为视听联觉、情感联觉和意象联觉，三者相互作用，相互影响并分别对舞蹈创编产生不可替代的重要影响。下面将分别从视听联觉、情感联觉和意象联觉三个方面，具体探讨舞蹈编导在进行舞蹈创作时对其产生的作用和影响，探讨其中的意义与价值。

（一）音乐联觉中视听联觉对舞蹈创作的影响

视听联觉是指运用声音与视觉形象的类比关系，即运用人视听感觉之间的通感所引起的联想。也就是说，人从视觉中可以得到听觉感受，从听觉中也可以得到视觉感受。从音乐联觉到舞蹈创作则更多地表现后者，即从听觉感受到视觉感受。例如我们可以将音乐中的节奏与速度、时间变化率、紧张度、音高、强弱和视听感受到的速度、强弱、质量轻重、力量或能量大小、形状大小、运动或变化程度的节奏等进行对应，则可以将他们转化为舞蹈动作中的轻重缓急和快慢对比。

（二）音乐联觉中情感联觉对舞蹈创作的影响

音乐中的情感联觉对舞蹈创作具有重要作用和影响，音乐旋律可以激发人们一系列的情感活动，例如紧张程度、兴奋程度、强度等。不同的音乐旋律可以使人产生不同的情绪体验，这就是“音乐情感联觉功能”。在音乐中，通过叙事、描写和抒情的方式传递给听众们不一样的体验与感受，这种在特定的旋律中激发人的情感联觉的活动，可以在音乐审美的过程中与听众引发内心深处情感的共鸣，最终达到共情。

在音乐中通过旋律产生与听者的共鸣，并引发出共情。舞蹈编导正是通过这一点，使音乐音符通过视觉直观感受到达受众群体心底。舞蹈编导在情感联觉中通常容易创编出叙事性舞蹈和抒情性舞蹈。

二、舞蹈创作与音乐结构的密切关系

（一）舞蹈与音乐的关系

第一，音乐与舞蹈在结构上的联系。音乐结构需要在各个元素之间满足舞蹈创作的样式，包含了基本元素音高、时值、音色、力度的结构等不同的内容。这些内容可以实现内部组织的融合和交织。在音乐机构的排列形式下，舞蹈结构必须和音乐相互统一，并按照主题建立属于自己的舞蹈音乐曲式框架，让舞蹈音乐和舞蹈结构“形音不离”[5];第二，音乐与舞蹈在节奏上的关系。需要在音响的和谐下把握特点，完成优美姿态的展现。还需要在表达丰富和细腻的前提下，具有更高层次的审美取向——情感对话，将生命哲理的认知和体验呈现到大家的视野当中，并具备强弱变化关系。例如维族舞蹈《摘葡萄》，就把当地人们那种丰收喜悦的辛勤展现出来。他们使用自己制作的羊皮鼓，舞蹈中体现了很强的节奏感，将地域风情体现得淋漓尽致;第三，音乐与舞蹈在旋律上的关系。在这里需要通过不断地融合碰撞，稳定音乐的风格模式，把握音乐的旋律走向，来呈现舞蹈动作的疏密、幅度大小和强弱关系，达到一种自然而流畅的和谐状态。如舞蹈《梁祝》，无论是古典舞版、民族舞版还是现代舞版，都很好地呈现了音乐与舞蹈的关系;第四，音乐与舞蹈在抒情当中，根据受众的理解深度满足不一样的肢体情怀。例如芭蕾舞《天鹅之死》就是在音乐结构的渲染中展现了天鹅的生命精神，最后在颤抖的双臂、悲痛的情感中表达了求生的渴望[6]。

（二）舞蹈创作音乐需要注意的事项

舞蹈音乐的应用可以让舞蹈创作的情感得到激发，得到有效的强化。舞蹈创作要对照舞蹈音乐来进行，要运用有舞性并能充分展现舞蹈内涵与精神气韵的音乐。舞蹈音乐的应用可以激发舞蹈编创的灵感，让创作变得更加有思想、有深度，例如《东方红》《黄河》。而音乐的音色与旋律能够加固舞蹈的民族属性和对观众的影响，例如舞蹈《翻身农奴把歌唱》。音乐中音色的运用可以让舞蹈创作内容的文化背景和人文精神得到表现，将民族特色呈现到我们的视野当中。舞蹈音乐一般可以分为两类：一部分是舞蹈配乐，另外一部分是在舞蹈的特点上定制音乐。按照基本的情绪，在舞蹈动作转变的时候，不可以随意地转变和颠倒，不能逆转和声和主呼应的功能结构，需要将乐曲由编辑人员按照合适的曲式结构进行实施，要注意舞蹈动作与舞蹈音乐的高度吻合，根据新的逻辑形成新的舞蹈。

三舞蹈和音乐核心内容具备统一性

实事求是地讲，舞蹈和音乐艺术性质存在不同，但都能够在一定程度上展现共同的内容和目的。毕竟，艺术之间是相通的，音乐、舞蹈完美结合能够有效提升艺术整体效果。客观而言，一部优秀的音乐作品所展现出的较高艺术风格和艺术性能够充分有效地提升舞蹈在舞台上所展现出的艺术效果，全面对舞蹈所展现的艺术性起到增强作用。通过音乐的辅助，舞蹈所表出的核心内容更加艺术化、直观化。相比之下，音乐更加抽象一些，舞蹈日常创作过程中，创作者必须要精心设计、合理选择，力争让音乐和舞蹈和音乐完美结合，充分提升艺术效果。笔者建议：在舞蹈的设计创作过程中，创作者首先要对不同音乐形式进行深入的分析和探究，通过不同尝试和不同角度选择，使舞蹈整体风格及音乐整体风格在艺术性上保持一致。也就是说，创作过程中，舞蹈动作的设计能够确保与音乐曲目内容保持较高的统一性。在舞蹈日常创作过程中，创作者要全方位、综合化考虑到不同艺术形式所具有的不同文化思想，一部优秀的舞蹈作品必须要通过优美的音乐将舞蹈表演者的动作、感情及思想生动化、具体化的表现，确保作品具有较高的艺术渲染力。

结束语

综上所述，舞蹈和音乐这两种不同的艺术形式在某种程度上具有非常多的共同点，两者互相影响且互相促进，在舞蹈的日常创作过程中，创作者们必须要全面考虑到舞蹈与音乐的相关性，力争让二者完美融合，才能全面提升舞蹈的最终艺术效果。

参考文献

[1]田锦霞，孙长柱.浅析中国传统审美与艺术设计教育的相互关系[J].文学发展，2016（11）.

[2]袁志敏.论舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系[J].文化学刊，2017（7）

网址：舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析 https://klqsh.com/news/view/254800

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