如何写影评：最精炼整理（上）

学习如何写书评或影评 #生活技巧# #自我提升技巧# #写作表达训练#

第一章 关于电影的写作

1.1为什么写影评？

电影很大程度上已经成为我们日常生活的一部分，电影向日常生活的渗透使它变得像吃饭喝水一样不被察觉，我们很少认真地思考电影本身，遑论电影评论。

具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏中获得的乐趣，观影也是如此，通过思考、阐释和书写观影经验获得更多乐趣。

电影常引发一种强烈的情感或智性上的回应，评写电影可以帮助我们理清对一部电影产生某种特定感受的原因。 分析我们对影片的主题、人物、画面的感受，不仅是理解电影的一种有效方式，而且可以使我们更好地理解自身对所处的世界和文化的态度。 1.2评写电影的功能： 加深对观影感受的理解 用喜欢或不喜欢某部电影的原因说服他人 解释或介绍一部别人不了解的电影的相关知识、电影制作者或一组电影 对比两部电影以加深对电影的理解 在电影与其他文化领域之间建立联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的电影 预设读者以区分评写电影的方式： 电影报告、电影评论、理论文章、评论文章（含义界定不重要，对体裁的把握是基本功） 1.3意见与评价： 不要以个人意见来避免或者掩饰批判立场，寻找个人经验和客观观察之间的平衡点，尝试注意你的个人观点和情感是如何成为你评价的一部分，以及在什么程度上他们是有价值的，不仅对自己来说是重要的，也得让读者感觉到重要。 你的个人感情、预期和反应可能是一篇智性文章的开始，但你同时必须积极地反思你的这些情感、预期和反应的来由，以及它是如何与电影中的客观因素相联系的：它在电影史上的位置、文化背景和形式策略等。

第二章 想·看·写 无论是在你观影之前的准备，还是在看完电影之后的片刻里，作为一个作者，你需要将你个人的和最初的观影感受整理出来，这些材料就是你分析这部电影的基础。

了解自己感兴趣的方面： 作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。 电影工业依赖于技术进步，并且，技术的进步会很快地反映在电影工业里。 电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。 2.1主题和意义 影像是特定因素和条件的产物，而非仅是透过景框看到的世界。电影不是仅就一个主题展开的，而是基于某些原因和为了产生某种意义而对该主题的一种特定诠释。电影是“一种看的方式”，将生活中的各种元素集中呈现出来。

影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。注意这些因素中最吸引你的部分。自始至终，保持质疑的态度。 2.2无声的对话：与电影交谈

两个基本的指导性原则： 注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉 注意哪些元素一直在重复强调某一观点 2.3记笔记

要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影，无论是电影版本还是通常较易获得的录像带、DVD版本。只看一遍是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时，记下笔记。 节约时间，识别出电影中的关键场景、镜头和叙述情节。 2.4视觉记忆与反思

我们很少在看完电影后立即开始整理笔记。但是，及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一篇细腻而吸引人的，而不是枯燥而笼统的影评。系统的笔记可以使一个观者准确描述出影片的情节，并且记下那些可能很快就会完全忘记的主题及其意义的细节。

第三章 电影术语和文章主题 养成质疑影像的并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。问题和笔记应该导向更多的问题，以及部分或者全部的答案。这种方法使一篇文章集中于某个特定的主题和技巧上。这个过程的关键是使用合适的词汇来提出你的问题，描述你所看到的和你所想到的，来帮助你组织文字以使你的分析紧扣主题。 3.1主题

严格地说，主题并不是电影的“道德”或者“启示”，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念——角色及其关系、信息与情绪的传递等。 在粗略地概述一些主要或次要的主题后，作者需要就电影的具体情节和目标来提炼他们。作者的用词越精确，文章的理解和论证就越详尽。 确定主题可以为你的分析提供重要的基础，然而评写电影仍需要运用大量的术语，来组织和阐明主题。

电影的四个层面：（1）电影与其他艺术形式的联系；（2）电影画面的戏剧层面或场面调度；（3）经由摄影机位置和剪辑所构成的电影；（4）声音的使用。 3.2电影和其他艺术形式

叙事：（1）故事是所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件；（2）情节是以某种形式或结构对一系列事件的安排或建构。

古典叙事结构：（1）情节发展的逻辑性；（2）结尾有明确的结局；（3）人物是故事的重心；（4）尽量客观的叙事风格

角色： 在分析影片角色时如果混淆了真实人物、演员和角色三者之间的区别，或者你认为他们仅仅是真实人物的反映，那么这样的分析一定会非常枯燥而浅薄。但是如果你一直关注角色类型和建构的不同，你将会去看到不同电影间的角色功能及其意味等细微复杂之处。 你可以自问剧中的角色是否看起来或想要看起来很真实，然后开始你的分析。

视点：摄影机与被摄人物或动作间关系，叙事刻画主题 两个普遍原则：观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点；注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来。 3.3场面调度和现实主义

场面调度：放入场景中的一切，具体指一个电影影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

现实主义：在许多电影里，我们常常假设“放入场景中的一切”即本来存在，因此无法以分析情节建构的方式来分析它们。但是可能仅仅将摄影机置于一个场景之前就已经将最写实的情景转化为戏剧化的场景了。判断一部电影是纪录片还是现实主义好莱坞电影，一个有经验的作者可能会从一些现实主义的舞台效果及其运用等基本问题开始分析。 场面调度的元素

场地和布景两个问题： （1） 布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的，对影片中的人物和情节是否有特殊的意义？ （2） 影片布景中对物件、道具或人物的位置安排是否有特殊的意义？

在评写场地时作者不能止于描写，还必须发掘其与电影主题和其他层面的相关意义，解释布景及其被组建的方式。 服装提供了定位角色的关键。 布光是电影中灯光使用的方式，通过灯光电影制作者可以以一种特定的方式引导观众注意力，或营造一种特定氛围影响观众情绪。 场面调度就是关于空间的剧场效果，此空间就是为摄影机而建构的，探讨此空间的使用——空间的安排方式和演员与物体相关联的方式——可以产生令人惊喜的电影主题及评论。 3.4构图与影像

任何一部电影最终都是由摄影机来拍摄场面调度的：看电影时，你看到的不仅是布景、演员、灯光，而且是被记录并放映出来的所有元素。通过影像进行场景构图正是电影区别于戏剧之处，好的作者应该关注到这一重要问题。

镜头——摄影特性（电影画面的摄影品质和场景被拍摄的速度——色调、拍摄速度、画面产生的不同视角，色调是画面颜色范围和质感，影片速度最容易注意的是快动作与慢动作，画面的空间透视是画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系——不同镜头及其使用方式的产物）与移动景框。 电影画面的景框决定了其边界和所包含的场面调度。因为景框暗示了对世界或者某些人物的观点，他们的运动或者缺乏运动就可以成为你从这些景框中所见世界的基础。景框的移动和改变通常显现了那个世界的复杂性，你越能精确地注意到这些改变，你的分析就越深刻。在某些时刻，可以将你对人物或某个场景的分析建立在对景框移动的讨论上加以描述。 一定要让画面本身的力量在你的写作中显现出来。文章的主题不仅应该是你所看到的，而且还应关于画面如何使你以何种方式和何种关系来看待人和事物的。 画面剪辑

剪辑常遵循某种发展逻辑或是有目的的陈述，广义地说剪辑指的是镜头如何构建电影中较长的段落和意义。一系列的镜头可以仔细连接成一个单一场景，这样的场景通常由固定的时空。 当这些镜头描述更多的情节、时间、地点时，镜头及其组成的场景常常被称为片段。

连贯性剪辑、定位镜头、正|反打镜头等使用所包含的意义：暗示、中断、转换等建构性意义；淡入淡出、圈入圈出、划变、叠化等技巧在电影中出现试图达到什么效果，时空的逻辑性过渡。 除了认识连贯性剪辑的技巧外，还应该学习指出、理解和分析电影时如何强调或挑战对连贯性剪辑的期待。

当检视剪辑策略和镜头间关系时，遵循一些普遍性原则，讨论每部影片中的具体用法和变异：观察镜头剪辑是如何建立景物与情节之间关系的，剪辑是否在剧中的人物、事件与动作间建立了联系或对立；注意影像间更加抽象的关系。 3.5声音

电影声音与画面、叙事可以有多层关系：它可作为背景音乐；声源可以出现在银幕上火不出现在银幕上；它可出现在与其相联系的画面之前或之后（如一个角色讲话变成了下一个画面的过渡）。 声音与画面的关系、沉默、主次层次等。 在观察和评写声音或是其他形式元素时，你的首要任务是做到尽可能的准确，掌握技术性专有名词非常有用，但更重要的是培养一种描写具体画面和声音的能力，让读者能够看到和听到你说描述的东西。

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