“画色入韵 感恩在心”津门画家杨玉忠
杨玉忠，1957年生于天津，现为天津市美术家协会会员、香港书画笔艺会会员、天津市和平区文学艺术界联合会会员、天津和平书画会会员。他自幼酷爱绘画，1982年拜书画大家梁崎先生为师，并先后师从宁书伦、哈佩、董鸿程、郭金标诸先生学习，数年来对宋、元、明、清历代名家及画派作了大量研习，对近代名家张大千、吴湖帆、萧谦中等书画家的作品有深入的研究。
作品曾入选二十世纪《中华掇英画集》、跨世纪《世界书画家大典》、日本樱画廊出版的《中日邦交正常化三十五周年纪念画集》。2007年作品《高山流水》获天津庆重阳中老年书画交流展佳作奖并入选画集，2009年作品《山居清兴图》入选天津第十一届美展并出版画集，作品《观潮图》获首届中老年书画紫砂艺术作品展优秀奖。作品被国内及港台、加拿大及美国友人广为收藏。
万事都有个源头，杨玉忠书画艺术的起点，就是从和平区开始的。1982年，25岁的杨玉忠报名参加了梁崎在和平区工人俱乐部开设的花鸟画学习班。杨玉忠常为自己在“十年浩劫”中失去的大好时光痛惜不已，此时，他一心想把憋着的那股劲儿，在绘画艺术中抒发出来。由于没有书画功底，杨玉忠为了跟上绘画班的课程，开学前他做了大量功课，除了临摹王雪涛的花鸟画，还阅读了潘天寿等书画大家所著书籍。
上课时，梁崎给学员们作绘画示范，他的助手、学生张精来负责讲解。梁老课上讲话不多，但他所说的每一句话都很精道，实在。他要求学员“学画的同时，一定要练好书法；字就是画，画就是字。”他还常说，学画不可有名利之心，将来画到高水平自然可有“名利”。梁老强调要画好山水画必先掌握“披麻皴”技法，也就是学好董源和巨然首创的“南宗”画派。他主张重点学习“元四家”，即黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。在梁老的绘画学习班里，杨玉忠如饥似渴地吸吮着绘画知识的甘露。
梁老见杨玉忠很有绘画天赋，学习也非常认真刻苦，为了让这个年轻人在水墨天地中有更好的发展，他建议杨玉忠到宁书伦执教的书法班学习。宁书伦教写的是赵孟頫的《胆巴碑》，他对“赵体”的用笔结构有很深的研究。宁老在教书法的同时，非常注重对学员们文学功底的培养，方法是让大家将《胆巴碑》字帖上的字，集成诗文、警句、格言等内容，以此来加强学员们的艺术修养。
书画家韩家祥曾帮宁老代过课，课上韩老师说：“无论你是学习书法还是绘画，都需要从一而专，之后才能广而博学。不能今天学‘赵’，明天学‘欧’，后天又去学‘柳’，这样是学不好的。”这些名师几乎是耳提面命的教授，加之杨玉忠较好的领悟能力和孜孜不倦地学习，他的绘画技艺有了大幅提高。
像许多年轻人一样，杨玉忠在追求理想的道路上也曾走过弯路。当时他想趁着年轻多学些东西，做一个多才多艺的人。他把梁崎等书画前辈的教诲撂在一边，参加了董鸿程执教的篆刻学习班，投身到篆刻技艺的钻研中……虽然老话说，“技多不压身”，但是人的精力和时间毕竟是有限的，这就造成了“艺多不养人”、多而不专，多而不精的后果。杨玉忠悟到这些，却用了很长时间。
1989年，在一次重大的工伤事故中，杨玉忠受重伤，做了开颅手术。术后的两年中，头痛、失眠等后遗症常常困扰着他。这段时间，他除了读书、看画册，几乎没有动过画笔。在休养身体的同时，他经常反思自己多年来的学画经历，探究各种技艺不能登峰造极的原因，终于意识到问题所在：“正是因为这种不尊师训，学不专一，贪多贪泛的学习态度，导致我的书法和绘画技法停滞下来。”
病痛逐渐好转后，他沉下心来，潜心研习绘画。他深入生活，师法自然，登华山，观黄河壶口，到河南，爬太行山写生……他将写生、临摹和创作相结合，把深入自然、立足传统、挖掘创新当作自己的艺术追求，经过孜孜矻矻的不懈努力，如今他的绘画技艺升华到了一个全新的高度，得到了书画界同行及书画爱好者们的高度评价。
在追求艺术梦想之路上，杨玉忠成绩斐然，作品曾入选二十世纪《中华掇英画集》、跨世纪《世界书画家大典》、日本樱画廊出版的《中日邦交正常化三十五周年纪念画集》；2007年，作品《高山流水》获天津市“庆重阳中老年书画交流展”佳作奖并入选画集；2009年，作品《山居清兴图》入选天津文联与美协主办的第十一届美展并出版画集；作品《观潮图》获首届中老年书画、紫砂艺术作品展优秀奖。他的多幅作品,被港、台、加拿大、日本及美国友人广为收藏。
在绘画之余，杨玉忠还热心于社会公益事业，多次为慈善机构捐赠作品。2012年，他被和平区南市街文化艺术发展交流协会聘为高级顾问。杨玉忠发自肺腑地说：“和平区是我书画艺术的起点，只要和平区有需要,我都会怀着一颗感恩的心,为和平区的文化事业贡献出自己的力量！”
