摄影艺术创作

摄影艺术创作: 通过摄影表达个人艺术见解 #生活乐趣# #生活艺术# #生活艺术摄影# #生活情感摄影#

spContent=《摄影艺术创作》慕课是一门摄影专业课，它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和摄影画面创作的艺术规律。 新的时代要求摄影师既要拍好图片，又要拍好视频。本慕课从图片摄影入手，结合视频拍摄讲解，力求为学员掌握全面的影像创作方法奠定坚实基础。

—— 课程团队

课程概述

1.学习目的：由“摄影小白”转变为“摄影达人”。

2.课程内容：

        《摄影艺术创作》慕课包括构图、角度、造型、色彩、光线五大模块。 

         构图是摄影艺术创作的核心内容，它直接影响着画面的构成形式和主题思想的表达。角度是对画面造型结果影响最大的因素，寻求新颖、独特、最佳的角度是摄影师永远的任务。造型既是获取画面形式美的必要条件，也是表达画面主题的必然要求。色彩对于人的视觉和心理的影响非常直接和强烈，摄影主流是彩色摄影，摄影师必须掌握用色彩表情达意的方法和手段。光线是摄影的灵魂，摄影就是用光来作画，学习和掌握各种自然光、人工光的相关知识，是学习摄影艺术创作知识的精髓所在。

        五大课程模块涵盖摄影艺术创作的主要艺术规律，各模块之间既相互独立，又相互关联。

3.课程特点：

        实用性、普适性、专业化、碎片化。

授课目标

随着时代的发展，除了图片、电影、电视，网络视频、新媒体作品、融媒体作品等都需要创作者具有良好的影像摄制能力。要想很好地完成这些创作任务，摄影师就要既能拍摄好单幅固定画面（静态影像），又能拍摄好连续运动画面（动态影像），要注意镜头画面之间的对应与连贯，还要注意声音与画面的配合。《摄影艺术创作》课程从图片摄影入手，结合视频拍摄讲解，力求使学员能够既很好地掌握固定画面的拍摄知识和技能，又很好地研究影视艺术的特性，为动态影像创作打下良好的基础。

课程大纲

预备知识

了解曝光、色温、焦距、光圈、快门、感光度、宽容度等基本的摄影技术基础知识，了解不同焦距镜头的造型功能，了解调白平衡的基本方法，掌握相机和摄像机基本的操作技能。

参考资料

郭艳民.《摄影构图》（第四版），中国传媒大学出版社，2020年版。《美国纽约摄影学院教材》（上下），中国摄影出版社，2010年版。（美）Fil Hunter，Steven Biver，Paul Fuqua .《美国摄影用光教程》（第5版） ，人民邮电出版社，2016年版。‍（ 日）上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中川文作、木隆等.摄影构图，北京：人民邮电出版社，2016年版。（英） Richard Garvey-Williams 著；付娇译.摄影构图艺术，北京：人民邮电出版社，2014年版。

常见问题

1.课程成绩由哪些部分构成？

本课程成绩由单元测验、作业、期末考试、在线交流（讨论区——课堂交流区回帖、发帖）四部分组成，课程满分100分，60——84分为合格，85分以上为优秀。

（1）各个模块后面的单元测验成绩共占课程总成绩的10%；

（2）作业成绩占课程总成绩的20%；

（3）期末考试成绩占课程总成绩的60%；

（4）在“讨论区——课堂交流区"参与讨论题回帖、互动交流占课程总成绩的10%。

网址：摄影艺术创作 https://klqsh.com/news/view/118834

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