最近，歌手付豪的新歌《借酒浇愁》在上线不到一周的时间迅速走红，
随后，著名歌手高进在放出警告视频，并进行比对，
实锤《借酒浇愁》旋律抄袭他17年创作的《盗心贼》，
两首歌都是C调，和声走向都是4536451，
不论是音律还是音调方面都非常相似。
高进直呼干的漂亮，
并表示，如果你真的喜欢我的歌，至少也要把调和速度动一动呀。
事后，付豪发出道歉视频，并下架相关物料产品。
近年来，歌曲抄袭事件屡见不鲜，
不论是剪辑大师的《离人愁》，还是偷师的《沙漠骆驼》，
即便再火，也跌落了神坛，
抄袭，归根结底是创作能力不强。
上面的哪一位歌手不会用乐器、不会弹唱，
显然就是技术到位，但缺少灵魂、也就是乐感（情感）。
为什么有些人被认为：技术不错，但缺乏乐感？
超高的技术可以靠后天的勤学苦练达到，
而乐感，是指对音乐的感知。
在你接受到美的音乐作品时，心灵上有很大的反响，
那么乐感差的人，即便听到天籁之音，实际的身体感知也是反响平平。
如何改善这种情况？
我们先来聊聊体态律动，它能回答这个问题。
体态律动全称，达尔克罗兹体态律动，是世界公认著名的三大音乐教学法之一。
由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的，它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。
这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作不同于舞蹈动作和表演动作，而是一种自然、放松状态下的身体律动。
达尔克罗兹认为，这种身体律动充满了生命的节奏和动感之美，故称之为“体态律动”。
用简单通俗的语言来说：
就是以感受音乐为主，身体作为乐器，
根据音乐的节奏、速度、力度、分局、感情等变化，
有控制的做出各种幅度和力度的动作，
用于情绪的表达，既培养了节奏感，又有助于音乐的全面感受，加强演奏的信心。
体态律动可以让身体参与到音乐之中，
用身体和内心去表现音乐、理解音乐、表达音乐，让身心得到愉悦，
同时还可以解放思想、打开身体、锻炼肢体协调性、培养即兴能力、创作能力、反应能力等，
通过身体律动的方式感受音乐的元素：节拍、节奏、旋律、情感、乐句、乐段、情绪表达.......
那么到这里，你还没有明白的话，再举个简单例子，
设计一件物品的时候，
能够根据已有的信息加上自己独特的设计理念设计，我们可以称之为“设计师”。
如果是拿着已有的信息去某网站直接套设计，我们只能称为搬运工。
同样都会软件，两者差的是什么？是审美能力。
这里的审美能力等同于乐感，是一个持续积累的过程，缺失了，要么抄袭，要么死板。
所以体态律动是能够帮助孩子持续提升音乐的全面感知，提升孩子的原创作能力。
它确实是打开孩子肢体动作的钥匙，能够健全人格，丰富孩子的情感。
音乐的感觉从哪里来，就从情感中来，这就是”人“的自我表达。
音乐不是学习某件乐器、技能，不能急功近利，而是需要循序渐进。
音乐是一种生活方式，律动是它的脉搏，它的本质就是一种层面的精神满足。
岚峰创艺音乐坊，成立于2015年4月，其前身是2012年成立的“岚峰·奥尔夫音乐工作室”，自2012年开始就专注原本性奥尔夫音乐教育理念。返回搜狐，查看更多
