《哪吒之魔童降世》上篇
文/ 小K老师
由饺子执导、编剧的动画电影《哪吒之魔童降世》改编自神话故事《封神演义》，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。影片以更为成年化的叙事风格，抓住当下的历史语境以及观众的接受心里，突破传统的束缚，展现了更为普世的主题价值，将现代人普遍的生存状态透过哪吒符号化的意义传达出来，创作出属于新时代的动画电影作品。
创新颠覆 诠释经典
该影片取材于《封神演义》，但却是老瓶装新酒，运用旧题材演绎新故事，在一定程度上创作团队摆脱了原作的人物性格设定和故事框架包袱，编剧轻装上阵，融入新的价值观和好莱坞经典的故事表现手法，把人们耳熟能详的哪吒闹海的故事进行了打碎重构，用阴阳哲学包裹着剧情和人物。天地人间，海底炼狱，太乙真人和申公豹，哪吒和敖丙，皆为一体两面，命运把意外引入故事，秩序被打破后，关于人心和情感的复杂就显现在故事中，对原著经典进行了进一步的颠覆和重构。
魔丸转世的哪吒因被世人嫌弃而陷入消沉，在亲情的感召下誓与自己的命运抗争到底，最终重新找回自我，完成自己的英雄蜕变，这一历程简直就是我们每个成年人内心成长的写照。这是经典的好莱坞叙事模式，《哪吒之魔童降世》对其进行成功的阐释，使影片在叙事上处于有利的位置。同时影片采用这种叙事策略不但吸引了低龄观众，而且巧妙地契合了成年观众隐秘的情感共鸣。与其影片是在说哪吒百折不挠、不向命运低头的精神突破，不如是在讲我们每一个成年人内心被世俗质疑的身份归属认同。
文化重构 现实语境
古典小说中的故事要拍成电影，必须进行现实语境置换，只有这样电影才能像一面镜子一样映照出时代、人心，也才能为现代观众所接受。《哪吒》的成功之处，很大程度就在于它能够从传统的资源中找到创新点，既保持了原著的韵味，又能够“添油加醋”，将古典的东西放在新的现实语境下，赋予其鲜明的时代特色。从经典的《哪吒闹海》抵抗父权到当下的《魔童降世》反抗天命，这一改编历程既有效融合中国传统文化，又能够成功实现对古典神话的现代化书写。
虽然电影名称定为“魔童降世”，但不再是简单的“闹海”模式，呈现出的却是哪吒的成长历程，用当下的时代语言回归社会，调动最大受众的情感以及价值认同。电影表现了哪吒与父母、与朋友之间的互动，亲情关系、友情关系之间的张力爆发又消弭，藉由这种伦理关系的曲折前进诱导了哪吒理性的、自觉的人格之成长，因此创作者旨在表达在一个人的成长经历中，情感是成熟的原动力，也是责任感的来源。在这种成长的背后实际上也是观众自身的投射，基于此，《魔童降世》与《哪吒闹海》的比较便具有历史意义，也凸显出现代性对于电影的适用价值，更加贴合当前社会的审美取向。
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