编曲技巧：从静态到动态，让音乐更立体

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编曲技巧：从静态到动态，让音乐更立体
编曲，简单来说，就是给主旋律配个和声织体，让它听起来更丰满。和声是编曲的核心，什么T→S→D→T的循环、和弦的功能和倾向性、和弦的变化，这些纯理论的东西我就不多说了。和声的表现方式和形态多种多样，通过不同的音色和演奏方式，可以让音乐听起来更有趣。复调音乐的应用也是一大亮点，不过理论部分我也就不啰嗦了。
静态和动态：和声的两种形态
静态：也就是和声形态，主要是通过持续性的和弦长音来演奏。很多歌曲中的pad铺底、弦乐等都是这种形态。你可以选择单音、音程或和弦来演奏，具体取决于你对织体厚度的要求。总的原则是上秘下疏中不空。静态和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。
动态：也叫节奏形态，主要通过柱式、分解等变化较快的演奏方式来填充内声部层。这种形式可以让音乐更有前进的动力，增加活力和感染力，更好地表达情绪的变化。
Bass的写作
Bass的写作要清晰流畅，旋律感强。从和声上讲，要注意音程关系。作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果。如果用级进，连续下行效果会比较好。从织体上讲，要处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞。从音色上讲，要注意搭配底鼓和Bass的音色。从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的。如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，两者的低音最好相同，这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。
和声乐器的处理
当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，可以使用以下一些技巧达到更好的效果：
排列法：可以采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。
声像方位：通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。
音色处理：可以适当处理音色，从而避免同音区音响上的堆砌。
声音的“色彩”
其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。

希望这些小技巧能帮到你，让你的编曲更上一层楼！

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