在音乐的海洋中，有一项技巧能够让演奏脱颖而出，那就是动态的表现力。很多有一定基础的音乐学生总会问我：“我怎样才能让弹奏的曲子听起来更像原版？”这是一个非常重要的问题，尽管它可能牵扯到许多微小的答案，今天我将着重讨论其中最大的一个：动态。
那么，什么是动态呢？简单来说，动态主要体现在演奏的轻重和音量的变化上。听起来很简单？的确如此，但正如任何技术一样，掌握它需要时间和反复的练习。就像坐过山车一样，具备动态的音乐作品中有柔和的部分、有激情的部分，更有那介于两者之间的复杂情感。
以Tommy Emmanuel的《Moon River》为例，听众会发现这首吉他独奏曲每个音符都有着不同的表现。有些音符轻柔婉转，有些则直击心灵，尤其是那些颤音的部分，让人耳目一新。如果没有这些动态的差异，这首安静、轻松的曲子就会显得平面化、机械化，失去感情深度。如果你对此存在怀疑，可以去网上找找其他的翻弹版本，自然会有体会。
接下来的问题是，如何在弹奏中加入动态呢？这似乎并不复杂，实际上你可以从今天开始，尝试有意识地调整音量的轻重。不妨在演奏时试着轻轻弹奏某些音符，或是在需要激情时用力拨动琴弦。这种变化将让你的演奏生动起来。
当然，动态的运用还涉及到一些连奏技巧。例如，如果你希望音头不那么柔和，可以尝试滑音而不是拨动音符。电吉他的动态表现也同样重要，音箱能够承载大部分动态，但你手中的技术才是关键。如果想要降低音量或减少噪音，可以使用手掌静音；若想要充满激情，果断地用力弹奏所有的琴弦；想要更柔和的音色，可以试着调低音色旋钮……
这里没有限制，你可能需要数年时间，在各种流派和风格中探索和掌握这些音色的变化。听一听Nirvana的经典曲目，你会发现其巨大而独特的能量，前奏中的轻柔吉他和副歌中的激烈对比，正是通过动态的变化而呈现的。这样的表现让音乐充满了生动的情感和曲折的故事。
那么，如何有效地练习这些动态呢？首先，聆听你喜欢的歌曲，寻找吉他手在轻重对比中的变化，尤其是那些让你感受到音乐性强烈的段落，这里通常是动态效果最显著。而后，试着模仿。一开始可夸大力度变化，比如决定让某个片段安静到极致；这种夸张的演绎会帮助你更快适应轻重的概念。最后，关掉大脑，凭借耳朵去感觉音乐的动态。通过这样的练习，你的演奏会变得更加流畅自然。
对于重摇滚风格的吉他手来说，或许会认为“我只需要最大力度的拨弦”，但实际上，动态的丰富度对于重型声音绝对是必不可少的。如果一直保持强烈的力度，耳朵会迅速适应，最终甚至会感到乏味。相反，运用动态对比，从轻到重的变化，能够让你的表演始终保持活力和新鲜感。信不信由你，当你开始尝试动态演奏的效果时，你会发现音乐的另一种深度。
最后，掌握动态效果的最佳经验在于，它完全取决于你对歌曲的理解。无论是高能摇滚还是悠闲的指弹风格，运用力度变化能够让整体表演更有趣，也让自己以及观众感受到音乐的真谛，而不仅仅是听到它。希望你能够通过动态的变化，让你的音乐焕发新的生命力，感受弹奏的美好！返回搜狐，查看更多
