近年从台湾“红”回大陆的大陆音乐人屈指可数，郑兴是其中一个。
他的成名路径十分特殊。
2018年，郑兴以学生身份在台湾独立制作的研究生毕业作品，亦即首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》一举入围金曲奖多个重要奖项，从而迅速进入大众视野。2020年，签约华研唱片公司后的郑兴发行打磨三年的第二张专辑《眼泪博物馆》，备受好评。今年，郑兴在大陆19座城市开启“眼泪博物馆”巡演，真切体会到 “作品被越来越多的人听到”。
雨是郑兴的作品里十分常见的意象，除了像《城南》的“天空慢慢下起雨了”、《告别的练习》安慰“每当到了下雨的时候/海风会吹来你的消息”、《过站不停》中“让我拥抱你/种下一场雨”这样俯拾即是的雨水碎片之外，还有发表于不同时期、皆以雨为名的《台北下的雨》《积雨云》《雨季不再来》，被歌迷诗意地称作“雨季三部曲”。
在郑兴的歌里，雨水困住记忆，见证告别，冲破成长的藩篱，带领听者穿越温润潮湿的雨雾，抵达歌者真挚诚恳的内心和生命体悟，郑兴因而被称为 “雨系唱作人”。
四年发行两张专辑，郑兴的唱作才华也为他开启了与更多音乐人合作的机会。就在今天，郑兴2021年全新创作EP《去你的城市呼吸》新鲜上线，三首作品联动棉花糖、大象体操、林一峰三组风格迥异的音乐人，在郑兴往常惯于描写自己城市和生活的作品里，加入了他人城市的陌生色彩。
最近，在郑兴全新EP上线前夕，也是他目前正在进行的“眼泪博物馆”巡演进入尾声之际，郑兴在广州老城区一间复古格调的咖啡馆里接受了着调君的专访。 我们从他最初在台北的经历出发，细数他的“博物馆”里收藏的雨水和泪滴，最后再听听他“去你的城市呼吸”的故事。
采写：焦莉安
实习生 任子薇
#1
偏执
与台北的故事，要一张专辑才说得完
很多人都是从金曲奖开始知道郑兴的。
时间拨回2018年5月16日，第29届金曲奖公布入围名单，名单上出现了一个彼时对大众来说全然陌生的名字——郑兴凭借首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》以大黑马之姿入围最佳新人、最佳国语专辑、年度专辑三项重量级大奖，迅速引起业内和乐迷的关注。
一个多月后，颁奖典礼在台北小巨蛋举行，郑兴生涩地走红毯、跟观众挥手示意、接受访问，在镜头切到他时矜持地鼓掌，在小巨蛋偌大的舞台上、在就座于台下的偶像徐佳莹面前弹唱高中时写下的处女作《城南》。
“我当天紧张到不行，惨不忍睹，到现在我都不敢回看 （当天的视频），就是一种见大世面的感觉。”
在此之前，郑兴是刚从台湾政治大学传播研究所毕业的大陆学生，玩音乐只是他的业余爱好，首张专辑是他读研究生二年级时独立制作的毕业作品。
做一张自己的专辑来毕业的念头，最早要回溯到2015年郑兴第一次参加自己学校举办的政大金旋奖。这个由政大学生筹办、面向全台湾高校学生开放报名的音乐比赛，是台湾地区最有影响力的学生歌唱比赛，在其近40年的悠久历史中，孕育出许多日后在华语流行乐坛闪耀的名字：张雨生、陈珊妮、陶晶莹、陈绮贞、苏打绿......
郑兴以一首当年在大陆很火的民谣《斑马，斑马》参加那一年的独唱组比赛，虽然没有拿到名次，但这次比赛开启了他初具雏形的音乐之路：赛后在台北著名Livehouse女巫店举办第一场个人音乐会，又跟一路陪伴他的乐手朋友们组成斑马线乐团。尽管乐团后来因为成员的各自人生规划只“存活”了一年，但经历过这一连串的音乐尝试后，郑兴感到做一张自己的专辑的时机成熟了。
“当时一些做音乐的朋友会建议我只做一张EP或者单曲就可以了，但是那时候的我很偏执，很坚持要做一张专辑，就觉得 这几年的经历，这么多的故事，要一张专辑才说得完。”当时，郑兴还是籍籍无名的学生，面对独立制作的困难和资金的压力，靠着身边朋友、家人、老师的帮忙，还“厚着脸皮”发起众筹募资，才最终诞生了这张专辑。
首张专辑《忽然有一天，我离开了台北》，记录郑兴六年来在家乡扬州、读大学的北京、读研究所的台北三座城市之间的往返历程，以游子和异乡人的视角书写他与城市的故事。命名为“离开台北”，暗含身为陆生的郑兴，有一天终究要告别台北、返回大陆的结局。
郑兴在筹备专辑时不会预料到，这张以“离开台北”命名的专辑和其后入围金曲奖，反而延续了他与台北的缘分。
“现在回想起来，我觉得好像也是冥冥之中 （注定的事情）。首先是去台湾之前的这么多年，我都在慢慢累积种子发芽——对音乐和创作的喜欢激发了我强大的热情和意志要去做专辑。其次是到了台湾之后我开始认真做音乐，在台湾的两年给了我很多的灵感跟养分，是首张专辑诞生的土壤。”
郑兴最初是因为听歌、看电影而对台湾产生向往；大学时以交换生的身份赴台半年，发现自己真实地喜欢着台湾的环境和生活；等到读研究生再次赴台，在更为细致和深入地感受台湾的两年里，台北和政大浓厚的音乐氛围让他有更多机会接触音乐产业，一步步靠近音乐和理想。
“ 去政大读书这件事情是我生命中的一个转折，如果我当时去的是别的学校，可能真的不一定有这样的作品诞生。”
郑兴更不会料到，这张承载他个人生命历程和情绪表达的专辑，也为陆生这个映照两岸关系起伏变化的群体，留下特殊的投射与注脚。
2011年，台湾高校首次面向大陆招收学生。2014年，郑兴作为第四批陆生赴台攻读硕士研究生。截至2020年国台办暂停陆生赴台就读试点，据台湾方面数据，九年间约有19,000名大陆学生先后赴台攻读正式学位。
“我经常在私信和签售现场，遇到很多陆生告诉我他们曾经在哪个地方、哪个学校，他们是最没有门槛接收我作品讯息的群体，可以秒懂我在写什么，我觉得很亲切，也很荣幸为陆生这个群体留下了一些回忆。”
#2
变化
美好是因为我一直在改变
金曲奖举行的半年后，郑兴签约了华研音乐旗下的独立厂牌“洗耳恭听”，成为林宥嘉、郁可唯的同门师弟，并于去年发行第二张个人专辑《眼泪博物馆》，完成从学生歌手到全职音乐人的转型。
区别于独立发行的首张专辑在预算和制作上的限制，签约大公司后发行的第二张专辑有着更“豪华”的班底阵容和更专业细致的分工，这也是郑兴第一次真正意义上经历唱片工业的完整流程，对他而言很有新鲜感。
“这张专辑有了团队，在企划、制作、设计、MV、摄影等不同领域都会有专业的人来协作，我的角色会后退一些， 我需要打开自己，去听取他们对我和我这些作品的理解，这是我以前没有尝试过的。”
如果说首张专辑是旅人在故乡与异乡之间的游历飘荡，那么 二专更像是定居某处之后，借由“博物馆”的空间概念，将自己生命中珍藏的旧物和时刻一一“展出”，从而完成对自己过往生命历程的一次回溯。这也跟创作者的生活状态改变有关，目前郑兴定居在家乡扬州，因为疫情无法往返台北，二专的很多沟通工作都在线上完成。
二专邀来陈君豪、秦旭章、钟潍宇、柯泯薰、李咏恩五位对于熟悉台湾音乐产业的乐迷来说不会陌生的制作人共同制作。整张专辑的概念和整体调性的把控由郑兴主导，与不同制作人的沟通也主要由他来进行。每首歌曲他都先就自己的想法跟相应的制作人进行一轮充分的沟通，再开放给他们想象与叠加。
比如《恋物癖》这首歌，郑兴会先告诉制作人陈君豪歌曲的画面是什么、想要增加哪些物件的声音、这首歌在整张专辑中的功能位置如何，最终君豪在吸收郑兴最初想法的基础上，又加入了自己对编曲的巧思——画面进入副歌后迅疾转换，从氛围民谣一下子进入Dream Pop的迷幻感觉。又比如《过于喧嚣的孤独》，郑兴一开始告诉制作人钟潍宇他希望这首歌做出旅行感、公路感，最终小宇做出的成品令他非常惊喜。
与专业制作人在跨海合作中碰撞出火花，让二专听起来比首张专辑更为丰富和成熟。
“第一张专辑预算有限，那时从头到尾都是跟同一批乐手一起编曲，脑海里想要的东西也很明确。但这张专辑在制作过程中不断接收到惊喜，别人在你原本想象的基础上一直往上覆盖新的东西，跟自己关起来做出专辑的感觉会很不一样。”
背负首张专辑即入围金曲奖的光环，郑兴反倒觉得第二张专辑做起来“也不会有什么压力”，可以把自己当下阶段的创作与不同制作人合作，共同完成一个精彩、完整的作品，他觉得“做得很过瘾”。
但这张“过瘾”的专辑发行后，有评价说“郑兴变了”，相较于首张专辑的质朴民谣，二专变得华丽和流行了。
郑兴将二专展现出的这种变化类比为人的成长——作品的编曲变得丰富，就像人的外在变得靓丽，人和作品都必然随着时间和经历发生改变和成长，“如果我一直都还是首张专辑的样子，那时的美好也就不美好了， 那时之所以美好是因为我一直在变，才会显得那个美好很特别。”但郑兴自认创作的内核没有改变，“ 我的作品依然很真诚，直面内心的情绪，词曲创作也还是非常‘郑兴’。”
更多人对于二专的这种转变与成长表示了赞许，有人称它为“金曲奖最大遗珠”——这张更为丰富和成熟的专辑最终只有《恋物癖》一首歌入围第32届金曲奖最佳编曲人奖。
郑兴说，公布提名名单那天当然还是会有期待，名单公布后的当下亦会感到失落，可是失落完之后，他认为这一结果也非常合理。
“奖项有评审喜好的主观成分，而且入围的那些作品真的都非常好听。我只要把自己想要表达的东西，在很大程度上真实地传达出来就很好了。至于后面的事情，不是我能控制跟决定的。”
这正好与专辑中《过站不停》的歌词“不挑战命运/不追问结局”相当契合，某种程度上也是郑兴人生观的反映。这首写于2018年春天的歌，陪伴郑兴度过一段自我怀疑的低潮，他形容这首歌是“save my life”的存在。
“当时不确定未来在哪里，也不确定自己是不是在做对的事情，这首歌是在为自己找一个出口，决定不再去想到底做音乐这件事情能变成一个什么样的结果，而是 做好眼前的事，坚持做下去。”
#3
成熟
和不同音乐人合作，奇妙且幸福
这样的坚持和“不追问”渐渐为郑兴的音乐事业打开了全新的局面。
第二张专辑发行后，他在今年开启了全新的“眼泪博物馆”巡演，从春季启程，即将于冬季归航，中间经历疫情反复，所在城市扬州更是经历了一个多月的封城。在疫情年代的种种波折艰辛中，郑兴最终将他精心打造的这座“眼泪博物馆”“开”至19座城市。
郑兴称这趟巡演“很幸运”——扬州解封之日，刚好离秋冬巡演的第一场演出只剩下一个礼拜；巡演期间，所到城市也都刚好避开了疫情。疫情带来的不确定因素、随时可能面临场次取消的压力，让郑兴更加珍惜每一次在现场与歌迷的相聚。
在这次巡演开始前，配合“眼泪博物馆”的巡演主题，郑兴在微博上向歌迷征集印象深刻的一次流泪。他征集到的眼泪中，除了有关亲情、友情、爱情较为常见的眼泪之外，郑兴还对一颗没什么强烈情绪的眼泪印象深刻。
“有一位歌迷在国外读书，某个夜晚他走在路上，突然抬头看见天上的星星，想到了一句诗，此时眼前有位街头艺人正在歌唱。他被当下的场景打动，莫名地流下了眼泪。”
这并不是一件多么难过的事情，但有时候流泪的原因就是难以定义，正如《眼泪博物馆》的歌词写道：“不是每次低潮的来去/都与挫折有关。”
“我觉得这就是人的情感最复杂也最细微的地方， 有时候自己也会忽略那些难以捕捉或者难以解释的情绪起伏，但这些流泪的时刻都值得被我们记住。”
郑兴也记住了自己最近的一颗眼泪，留在了本次巡演的武汉场演出结束后。武汉场是本次巡演的首站，也是郑兴因疫情经历了漫长的等待、变动和筹备后，时隔近一年半再次登上巡演舞台。疫情阻隔了郑兴在台北的团队，要跟新的乐手磨合、要独自担负更多照料演出细节的责任、找回久违的在舞台上唱歌的兴奋、和研究所老朋友重逢......巡演筹备的艰难和压力，与当下巡演顺利启程的欣喜复杂交汇，令郑兴百感交集， 在那个夜晚流下难以定义的眼泪。
从金旋奖到金曲奖，从校园歌手到全职音乐人，如今的郑兴表现得愈发成熟，不仅写歌给自己，也写歌给别的歌手，光良《雨中的赞美诗》、曾沛慈《我在你家楼下等你》、蔡旻佑《过站不停》 （与郑兴自己演唱的《过站不停》为同一首歌的不同版本）等作品，词曲皆出自他手。
当被问到写歌给别人唱和自己唱哪个成就感更大，郑兴说这是两种不同的成就感。“听别人演绎自己作品，感觉很奇妙也很幸福。就像自己的小孩有出息，获得别人的肯定，你会感到很欣慰。”
除了写歌给别的歌手，郑兴还“主动出击”，邀请欣赏的音乐人一起“玩”音乐。
二专中郑兴和HUSH合唱的《阳台》、和柯泯薰合唱的《海鸥》广受好评之外， 今天发行的全新创作EP《去你的城市呼吸》，三首作品分别与棉花糖、林一峰、大象体操三组风格迥异的音乐人合作，被歌迷称为“梦幻联动”。
抒情摇滚的《不怪他》，邀请到今年合体复出的棉花糖合作，歌曲主题与合作对象有着相似的重生意味。
“原本这首歌是写给一位我很喜欢的女歌手，但后来被退稿。公司听到这首歌很喜欢，觉得一定要留给我自己唱。我从高中开始就是棉花糖的歌迷，2012年去台湾交换期间还专门去看过他们的演唱会。他们时隔八年复出，就好像过去这么多年的不圆满终于有了一个结果，正好契合《不怪他》这首歌，在讲放下过往的伤痛和遗憾，放过自己。”
2012年，棉花糖在台北办完一场里程碑式的演唱会之后，于隔年无预警宣布解散，引发歌迷的遗憾和不舍。时隔八年，棉花糖于今年重组复出，亲自填补了当年的遗憾。而当年在台下观看演唱会的小小歌迷，如今已成长为能与之并肩的优秀音乐人，并以一种奇妙和成熟的方式“追星成功”。
与大象体操碰撞出《不合时宜的浪漫》，解构原版编曲，合时宜地将大象体操擅长的数字摇滚与郑兴充满情绪张力的诠释融合，扭转了原版喃喃自语的忧郁，多了一份勇敢和豁达。
EP最为特别的作品要数同名单曲《去你的城市呼吸》，合作对象是看似毫无交集的香港音乐才子林一峰，两位男歌手以国粤双语对唱，是少见的合作形式。
合作契机源于某天晚上，郑兴无意间点开林一峰最新发行的国语专辑，爽朗的木吉他和鼓点开场，惬意和洒脱的温柔嗓音，加上充满旅行哲思和人生况味的音乐，让郑兴瞬间觉得《去你的城市呼吸》就是在等林一峰。
“当时林一峰人在爱尔兰，他在我创作的国语歌词的基础上，主动提出要写粤语歌词，还将他在都柏林的生活场景加入歌词中。我们在制作过程中只靠网络沟通，但是非常顺利。”
“这首歌是在说，因为思念身处不同城市的另一个人，就决定开车前往他的城市，看看所爱之人生活的地方，在相近的距离大口呼吸，期待后会总有期，既勇敢又浪漫。”
在首张专辑发行的那一年，对未来还很懵懂的郑兴在歌词本结尾写下： 未来会去哪里？暂时还没有答案。
如今的郑兴，面对当年自己的提问，已经可以给出一个坚定的答案——做全职音乐人。一路走来看似顺水推舟、水到渠成的他，也有了更坚定的目标，不惧坦诚自己的“野心”。
“ 每个阶段我都会有野心，以前办完女巫店就会想未来有一天我要站上Legacy的舞台；现在每次巡演结束，看到我的作品被越来越多的人听到，我也希望未来可以有更大的舞台。”
未来郑兴还会去哪里？期待他给予我们更丰富的答案。
编辑：克里安
编辑助理：苏悦
场地鸣谢：有力咖啡
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