对于预告片的剪辑来说，把一个观众骗到影院的秘密是什么？创作上他是否也遵循一定的规律，本期我们就来从大方向上解读预告、剪辑的一些结构思路。
首先预告片在整体故事编排上遵循的是三幕结构 —— 逐步上升的情绪曲线，描绘了故事的强度和戏剧张力，这也是常规的剧本创作套路：
建置阶段 —— 引入冲突 —— 冲突升级 —— 高潮 —— 然后结束，但是近20年间，以好莱坞的预告为首，这种套路开始产生变体，因为视频时代，观众的节奏一直被不断的拉高，他们需要更多的时间刺激，三幕之前会插入一个冷开场，之后会加入最后的彩蛋。
然后我们来看预告每个部分的大概作用：
冷开场的作用是直接吸引观众的注意力，或者简单粗暴的直接放一首动作场面，在冷开场过后通常会出现电影公司的标志，然后进入第一幕的建制阶段：
建制的目的是介绍故事的前提和人物。言简意赅的构建出故事背景。
第一幕中音乐的作用是产生，期待，听起来像是在构建某种东西，但并不会喧宾夺主，听感上会比较平和，不会压过对白。
然后过渡到第二幕：继续提出问题，让问题来加剧。这是最具戏剧性的一幕（戏剧冲突最强的一幕）。
第三幕的目的是让观众兴奋：这一幕往往会避开前两幕提出的问题，重点转移到动作场面上，首先可能会编排一部电影最激动人心的场景，然后会穿插对话总结故事的主题。
到这里很多预告看完就会给人一种已经把剧情给讲完的这种错觉，其实并不是这样，因为这类宏大的对话，与情节中的关键事件并没有任何关系。最后在第三幕的尾声，往往会出现一股精心编排的蒙太奇段落。这是漫威预告片使用最多的一种套路，然后切入最终的片尾。
预告片大多会以自己的方式来遵循这个结构，当然他们依旧可以不断的变换细节，比如电影公司的标志，有时也会插在第一幕之后。但无论如何变体，从宏观上看这三幕结构都是永远存在的。
