哇哦，最近院线里那部《一战再战》简直火得一塌糊涂，大家都冲着导演PTA和巨星莱昂纳多·迪卡普里奥去的。但你知道吗，我看完电影后最大的惊喜，竟然是里面的音乐！这音乐跟剧情融合得那么紧密，要是少了它，估计这部电影的味道得淡掉一半呢！
PTA和配乐师强尼·格林伍德这对黄金搭档，在电影圈里可是出了名的默契。他们一合作就是二十年，简直像老朋友一样，从未翻过车。不信你看，他们最早的合作，还是因为PTA在“电台司令”乐队录专辑时找上门去，因为《私恋失调》这个片名，就是来自乐队主唱汤姆·约克的一首歌。
PTA邀请乐队看了内部观影，然后用了格林伍德的一首古典乐，俩人就这样一拍即合。后来PTA还帮“电台司令”拍了好几支MV，你帮我写配乐，我帮你拍MV，这种互相成就的模式，比单纯的工作关系靠谱多了。
一般电影的配乐都是在片子剪得差不多的时候才开始弄，但格林伍德偏不。2023年底，《一战再战》的剧本刚出来，他就开始谱曲了。拍摄的时候，PTA直接在片场放这些提前写好的音乐，剧组跟着音乐找情绪，拍出来的感觉就特别对。
每天收工后，俩人还得对着当天拍的素材，调整音乐片段。PTA在接受采访时说：“能提前感受到影片的张力，全靠格林伍德走在前面。”这话真没夸张，有现成的音乐当“情绪指南”，剧组不用瞎琢磨，效率和效果都上去了。
说到音乐风格，不得不提PTA的“激将法”。之前拍《魅影缝匠》的时候，PTA就跟格林伍德说：“你们电台司令的音乐不够浪漫，能不能多搞点弦乐？”结果《魅影缝匠》的配乐还拿了奥斯卡提名，虽然最后输给了《水形物语》，但这弦乐的路子算是走通了。
这次《一战再战》里，弦乐占比依旧很高，革命者那种又热血又藏着隐患的状态，全靠弦乐撑起来。激昂的时候弦乐一冲，紧张感马上就来；稍微缓和点的时候，弦乐又收得很克制，情绪拿捏得特别准。
音乐不光服务整体氛围，连每个角色都有专属“BGM”，这点我觉得特别贴心，就跟给每个人定制了专属手机铃声似的。莱昂纳多演的鲍勃，逃亡那段三十多分钟的戏，全程就靠一段简单的钢琴旋律跟着。
那旋律就像倒计时，一下一下敲得人着急，但又带点小滑稽，毕竟鲍勃连接头暗语都背不下来，想给手机充电还找不着地方，这旋律简直是他“社死时刻”的背景音乐。
洛克乔上校出场的时候，用的是带撕裂感的管弦乐，后来才知道这段音乐，是PTA之前搭档乔恩·布利昂没用到的旧作，拿来给洛克乔用，倒添了点“历史厚重感”。
薇拉的主题是一段清澈的吉他独奏，全片大多是紧张的调子，这段吉他一出来，就跟闷热天喝了口冰水似的，难得的温情。
帕菲里娅的主题用贝斯和小提琴搭着，听着就有种“逃不开的宿命”感，跟她的角色气质特别合。
如果说配乐是“原创定制”，那片中的老歌就是“惊喜彩蛋”，每首歌跟剧情都能对上，不是随便放的。帕菲里娅和洛克乔那场又搞笑又藏着隐喻的床戏，背景放的是1960年代黑人女子合唱团谢利斯的《SoldierBoy》。
甜美的女声配上俩人有点反常规的互动，反差感一下就出来了，我当时在影院差点笑出声，这反讽用得也太巧了，比直白的台词管用多了。
鲍勃准备去见薇拉老师的时候，坐在车里给自己打气，背景响的是钢铁丹乐队1972年的《DirtyWork》。
歌词里“不想做脏活”那股子不情愿的劲儿，跟鲍勃颓废又没底气的样子一模一样。后来鲍勃凌晨三点才回家，还拿“酒吧乐队用了钢铁丹的旧乐器”当借口，这前后呼应的细节，把角色的“无能”衬得更真实了。
要说最关键的插曲，肯定是《革命永远不会上电视》。
这歌不光是背景音，还是革命团体“法式75”的接头暗号，最后薇拉就是靠它分清了谁是朋友谁是敌人。我查了下才知道，这歌不是新歌，是1970年代说唱乐先驱吉尔·斯科特-赫伦写的诗歌改编的，返回搜狐，查看更多
