2023年度音乐报告：我的50佳新发行之选

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前言

今年是正式记录听歌的第六年，这两年由于身处欧洲，有许多演唱会的选择，所以和音乐的缘分被拉的更近，很方便的追踪spotify或者last FM关注音乐人的live信息，而其中不算大牌的现场都是白菜价，可以说是超值体验了。去年看的第一场现场便是black midi。可以说是逼格很高的开端了，也算是一下子打开live的大门，体会到现场的滚男可以有多疯。而另一场便是足够算圆我梦想的Bon Iver，全程都激动到想流泪，久久不能平复心情。

今年则先看了Big Thief，很喜欢这种票价不高的小场馆，很亲近很沉浸，专辑同名曲的现场改编完全是另一种味道，气势澎湃的。同时也有幸在发行之前提前听到她们的新单曲Vimpire Empire，即兴味道很浓而且很有感染力，几乎很容易判断是良曲。

Big Thief

然后则是顺着打卡剩下没看的英伦后朋乐队，Black Country, New Road和Squid了。对黑城新路的期待过高，但事实是Isaac的缺席的确影响颇大，整个演出更室内更平淡，但依然有着感人的瞬间，Evans主唱时的眼神太心碎。Squid的现场远超录音室，没有什么期待但灿若繁花，许多声音设计，噪音，合成器带来的能量相当充足，而且鼓手好可爱。

BC, NR

Squid

那么明年目前计划观看的Slowdive，The 1975，Taylor Swift，相当期待了。

今年依旧是做50佳新发行之选，不过心血来潮想要统计一下入选专辑的类别占比，依旧是摇滚流行占大头，古典乡村电子爵士这些占小头。此外，也加入了从开始正式听专辑以来各音乐人往年“入选”情况，也就是自2018年以来的各年喜欢的新发行入选记录，一点无聊的记录癖。

50佳新发行

50.

首次入选

Dance-Pop | Contemporary R&B

轻松短小的流行乐专，在整体的气质统筹下有着些许变化。当然对戳自然不必抱有更高的期待，仅此便已经足够，「Rush」与「Got Me Started」自陈的欲望搭配“土气”的club节拍或是dubstep“相得益彰”，合成器的段落和vocoder的使用又取经The Weekend的近年风向，至于其他H&M背景乐向的流行，至少维持住了该有的愉悦。

49.

首次入选

Art Rock | Singer-Songwriter

编曲的精密建立在粗粝的表面上，人声的坚韧建立在颤巍的质地上，从内而外的能量。

48.

首次入选

Alternative R&B | Electronic

看似平静的水面持续不断地缱绻着一道道波浪，她要做的便是这种持续的惯性力，用breakbeat串联起冷而潮湿的氛围，歌曲衔接的心思更是佐证的这一点。

47.

首次入选

Experimental Hip Hop | Post-Punk

在一片凌乱之势中横冲直撞，仿佛看到打通类型框架后的张力，抽哈外观，大片的旋律段与朋克的演绎方式，又转入后工业的声效，久违的黑白融合的交响。

46.

首次入选

Art Pop | Ambient Pop

真正的老当益壮，保持与时代的接轨，与客座嘉宾的巧妙结合，电子节拍稳扎稳打，向下深耕至幽暗深处，阅历凝结出的人际思考。

45.

首次入选

Glitch Pop | Art Pop

比Rosalia更具有拼贴精神，雷鬼与flamenco作为要素与glitch组成绚烂的图谱，也可以听到bad bunny与tyler等人的身影。

44.

首次入选

Indie Rock | Alt-Country

漂亮的失真吉他把90s indie rock的光芒拉回人们视线，贴合的人声表达连同偶有撕裂的嗓音都体现与Big Thief的亲和度。因此不论在钉鞋噪声还是在随性的乡村式描绘中都足够打动人心。

43.

首次入选

Neo-Soul | Contemporary R&B

是今年最喜欢的主流R&B之一，在舒滑与柔顺的旋律与制作中，隐约听到MJ时期Funk流行乐的美好，但显然不至于此，而是古今两头的恰当衔接。「Cadillac」里的管乐简直神来之笔，「I'm The One」的曼妙抒情旋律可以毫不违和放给碧昂斯唱，「Hollywood」的smooth pop轻盈动人。

42.

首次入选

Dream Pop | Shoegaze

他们当然绝不满足于构筑的迷离的钉鞋或是梦泡声场，而是在合成器音色与鼓点的配合下吸取后朋克的活力养分，做到对于生机的捕捉。

41.

首次入选

Electropop | Dance-Pop

从千禧年廉价合成器带来的舞池愉悦，到上十年Grimes闪烁的古灵精怪，优良的流行旋律支撑着电子制作的演变，刘柏辛成功顺延其优良脉络。

40.

首次入选

Neoclassical New Age | Chamber Music

春夜滴答的雨水，小径分岔的深幽，在室内乐的基础上缩减配置，回归最纯粹的吉他和弦乐，情绪被全然挑动，音符短促与悠长的搭配，勾勒出一片绿意的自然画面。

39.

入选1次：2021年【Any Shape You Take】

Indie Rock | Indie Pop

延续上一张清爽干脆的indie气质，「Time Back」灿烂的合成器与效果器加持的直白歌词构成了抓人的开场。随后进行着风格的调和，噪声吉他与唱腔变化保证粗粝的摇滚色彩。

38.

入选1次：2020年【Magic Oneohtrix Point Never】

Progressive Electronic | Glitch

OPN总是不吝啬电子乐里的亮色，合成器的音色携带最直接，最明媚的能量冲击而来，弦乐画龙点睛，末轨呈现出专属的纷繁。

37.

首次入选

Alt-Country | Pop Rock

拥有坚实的人声表现与旋律基础，而福音和声，摇滚器乐，流行机能，作为乡村的“另类”展示，只需稍作点缀便大有增色，情绪输出强度近乎于Wolf Alice。

36.

首次入选

Alt-Country | Americana

词作的深晦思索都在陈恳抒情的folk country之下缓缓道来，不论是南方摇滚的吉他还是饱含情感的vocal，反倒透出轻松豁达，不妨驶向没有左灯右行的乡村小道，驭风而行，穿越命运的分叉路口，推向一如往常的明天。

35.

首次入选

Conscious Hip Hop | Boom Bap

依旧精彩的华语采样，依旧生猛的言语（脏字）输出，叙事性的勾勒使个人回忆与时代伤疤建立联系，兼具听感和意义的意识说唱。

34.

首次入选

Synth Funk | Alternative R&B

既是在70s复古的Synth Funk中对Prince, MJ律动氛围包括流行性的承继和音乐融合的能力展示，又有着一丝青涩与现代性的表达，横向亦可启发于Soul/Funk大拿，一气呵成的聆听体验。

33.

首次入选

Indie Rock | Post-Rock

极简精致的编排，轻柔的底噪和drone勾兑起舒适的氛围，从同名曲的挣扎到「Miles Away」的绵长，他们的回归以沉着抵抗愚昧的世界。

32.

首次入选

Singer-Songwriter | Soul

可能是今年最直击人心的唱片之一，莫辩雌雄甚至年龄的声音，厚重且富有情感，实验性的收束，回归singer-songwriter的动人。

31.

入选1次：2019年【Assume Form】

Electronic | Future Garage

依然保留了19年后对于黑人元素的吸收，而惊喜般的回望Dubstep，人声的流行表达在autotunes下进行不同情绪的变体。清冷，刚烈，内省，且充满着舞池动能。

30.

首次入选

Dream Pop | Neo-Psychedelia

回勇。怀旧的，温柔的，优美的迷幻声场，旋律被找回，没有过产的废料，只留下迷人的旅途。

29.

首次入选

Soul | Contemporary R&B

既有美妙的和声与饱满的情感宣告回归，又有精致的鼓点和电子节拍推进，Soul/福音音乐又一次以新的时代面貌被召回。

28.

首次入选

Synthpop | Electro-Industrial

80s丰富的合成器音乐经验凝练成扎实却悦耳的最终面貌，暗潮的朝向也带来了一份幽深，思绪沉睡，游魂轻语，但仍然翻涌着一丝滚烫。至少，绝不落后于时代。

27.

首次入选

World Music | Folk

拥有着最根源的欧陆民谣的美好，飘扬的器乐，动人的旋律，以美妙的形式复现。当然对某种genre或者根源音乐的称赞容易划入“物以稀为贵”的genre鄙视链（好像基本的纯正并不比流畅的流行乐高贵多少），所以这里的好更多的是基于音乐本身带来的情绪力量。更加佐证的是同名曲仍明显精彩到可以被单独cut出来。

26.

首次入选

Alternative R&B | Electronic

前所未有流畅的Tinashe，紧随UK Garage大势又把握R&B的旋律脉络，很难想象还有哪位艺人能把流行R&B唱的更好，谁又能说这张短小的专辑就比Ariana或者新裤子差呢？

25.

入选1次：2018年【Cocoa Sugar】

Neo-Psychedelia | Art Pop

虽然制作同样趋于丰富和满溢，但和Ye或是Black Midi还是有着明显的区分，部落节奏的根源性与人声的大比重是契合繁杂制作的野性根基，再任由福音的旋律炸弹排山倒海般袭来，形成条件反射般的情感响应。

24.

入选1次：2018年【Slide】

Chillwave | Neo-Psychedelia

蒸汽波怀旧与新世纪流行的连接，在合成器构筑的迷幻场域中随性的徜徉，人声不免其难地被后置，只为尽可能放大器乐所带来的耳朵愉悦，召回纯粹的听觉本能。而当然作为桥梁的Hatchie的参与在结尾通灵般的提醒我们，旅途结束。

23.

首次入选

Jazz Rap | Conscious Hip Hop

是Jazz与Hiphop，而不是沾点Jazz元素点缀的Jazz Hiphop。很惊喜的听到惬意的钢琴，抒情的弦乐，摇摆的萨克斯，以及舒适的人声与flow各自展现其魅力，搭配成如此纯正的爵味。

22.

首次入选。另Phoebe Bridgers入选1次：2018年【Punisher】

Indie Folk | Singer-Songwriter

几乎不会有任何契合度的担忧，仿佛她们的音乐就是自然而然互补且共鸣，绘出当代indie女声的并集。Julien燥热的吉他表达，Lucy成熟的声场迷雾，但我最喜欢的还是Phoebe如同「Kyoto」召回的漂亮旋律，一种让人卸下所有防备的脆弱。

21.

首次入选

Deep House | Microhouse

How Music Makes You Feel Better？我想已经在这里得到充分的解答，于音乐人，民族的热情根脉为原本冰冷的俱乐部节拍和车库音色注入活力，注入拉丁律动，而故障空间或是流行旋律又放大了内在的脆弱。于听众，在舞池的愉悦中感受到亲密，感受到温暖人心的力量。

20.

入选1次：2021年【狂人农场的往事】

Art Rock | Folk Rock

沉淀的力量，思绪的深入，愁绪的悠长，几乎由原声乐器构成，被「花冠」里无比惆怅的弦乐和萨克斯听到受伤。悲怆动人。

19.

首次入选

Post-Industrial | Noise Rock

合成器音阶，人声念白，阴诡的鼓点，顿挫的工业声效，舞池律动，共同塑造了令人兴奋的末世恐惧与狂欢氛围，如同真正走入一部电影巨作。

18.

首次入选

Experimental Hip Hop | Abstract Hip Hop

赋予抽象嘻哈以形状，Armand Hammer所擅长的对音效的捕捉，切实地塑造出一种能够想象的场景氛围，这种制作本能在豪华的合作名单的写作下也变得更加丰富，统一，协同，让故障与噪音回响至整个空间。

17.

入选1次：2018年【Room 25】

Conscious Hip Hop | Jazz Rap

极度舒适，区别于Solange的另一种人淡如菊，但戏谑的口吻用以针砭现象并开出最吸睛的炮，淡雅气质的内部实则藏着锋利的尖刀。

16.

首次入选

Indie Rock | Dream Pop

她们在这场声音构筑的mind game中陈述着对于当下与未来的沉思，无可回避的情绪和感受。一切都恰如其分的好，在阴沉的下午感受着用轻柔的合成器与打击乐器编织出的稠密情感，在房间不断回响。

15.

首次入选

Singer-Songwriter | Art Pop

老人音乐，字句都充满岁月痕迹，但非洲主义的动能，动情的ballad，new age的芬芳，甚至歌剧般的叹咏都将其丰富成生动的art pop大作。

14.

入选3次：2021年【Chemtrails Over the Country Club】，2021年【Blue Banisters】，2019年【Norman Fucking Rockwell!】

Singer-Songwriter | Art Pop

结尾的回望亦是迈入未来，跳出既有音乐框架下的尝试，在trap节拍对于VB的重构中达到顶峰。虽然在“超暴力”的吉他中已经揭开她黑暗肆意的朝向，但也未曾像「A&W」这样在碧梨的晦暗电子上挖掘更加细腻的可能。当然连贯享受的song-writing 一以贯之。

13.

首次入选

Avant-Garde Jazz | Chamber Jazz

爵士乐对于朋克或者世界音乐的挪用本身便是不走寻常的Fusion选择，而先锋性体现在直给的呐喊，或者部落打击乐，无调性的旋律，与爵士的管弦或者合成器的底音形成玄妙的节奏搭配。珍贵的遗产，正如她所说，take over the world。

12.

首次入选

Noise Rock | Dance-Punk

性感到晕眩，他们的人声和毫无感情的工业鼓点一同合鸣出怪异，淋漓，咸湿并如同厮磨耳语般的crash体验。正当这种单调并程式化的鼓拍冲击会让人产生why not AI生成的疑虑时，末尾的「Sun In」又仿佛诉说着无情的蹦迪机器音乐又何尝不能在即将落幕的时刻产生最感人的情感。如果这种无机所指向的是某种音乐AI化的走向，那Spike Jonze的「Her」或许是它让人心醉的未来。

11.

Dance-Pop | Disco

标题形成同上一张的对答，音乐在拥抱Disco回潮时做了相反的展示，Funk与Soul比例的调和，管弦乐与人声的加重，更机械直给的鼓点节奏，都带来更加外放纯正的舞池体验。作为落幕的「These Lips」除了衔接开头外，更在旋律与萨克斯的交相辉映中无比动人。她为feeling good的感受提交了一份完美答卷。

10.

首次入选

Jazz Fusion | Spiritual Jazz

完全有机的Jazz Fusion，无法预料下一轨的音乐靠近哪种类型与哪种风格，所呈现的姿态跨越两极，悠扬古典的，花鸟虫鱼的自然生态，电子鼓点的，暗色深潜的部落陷阱。

9.

首次入选

Dream Pop | Glitch Pop

声音在轻柔的glitch上反复擦拭，不论是shoegaze还是90s alternative都被恰如其分的包裹在粉蓝般的模糊音效中，稀释掉了上一张无意义的实验段落，坦诚的病娇与脆弱，this is 亚逼 music or the music of Gen Z。

8.

首次入选

Abstract Hip Hop | Jazz Rap

淡雅的爵士采样打底下，声音设计伴随着意识缓缓流动，失真故障的鼓声，夏日愁绪的吉他，诡谲的闷音，滞重的lay back，潺潺的键盘音，构成了令人舒畅的交响，不知觉中，我们已在漫长的旅程中悄然沉睡。

7.

入选1次：2020年【Heaven To A Tortured Mind】

Neo-Psychedelia | Post-Punk

Glam rock的绚丽亮片，后朋复兴的舞曲动能，工业噪音的强劲敲击，从黑白融合的实验摇滚步入更纯粹直接的白人音乐疆土，但声音里的咸湿醇厚与gender versatile连同groove成为最宝贵的黑人特质。合适的音色与类型组合，制作思路是他的制胜武器。

6.

入选1次：2018年【Be the Cowboy】

Indie Folk | Singer-Songwriter

如果说18年的蜕变让她能够在小篇幅中自由发挥起承转合的写作能力，呈现每一个思绪与灵气迸发的瞬间，那这里几乎完成了另一条转向，Angel Olsen的，静水流深的，持续无尽的舒适表达在营造的chamber空间中缓缓流淌着，弦乐的使用，形成淡雅却高尚的吟唱与叹咏。Mistki知道如何能让她的音乐在一遍遍的重复中却不断焕新。

5.

首次入选

Neo-Psychedelia | Psychedelic Soul

拼贴艺术家的身影，不同于Moses Sumney的旋律表现力，她的旋律写作在短时长的序列中更加不可预知，但每一轨都尝试在塑造的氛围内逐步深入，器乐的巴洛克化或是爵士走向，不同方向的音色嗅探都用lofi黏合成绵长的新迷幻空间。「Pet Rock」的复古intro，仿佛法海mixtape再现，在迷幻的氛围中亲密般回响。

4.

首次入选

Art Pop | Alt-Pop

Caroline的神性光辉源自于她对于欲望和情感最为直陈的表达，在渴望"turn into you"的变形秀中时而听到Kate Bush或是Cher穿梭空间的纯粹人声，轻巧的旋律在容易捕捉的UK Garage或是弗拉明戈节奏中跳跃，隐匿的原声乐器散发光辉。首尾几乎令人惊叹的好，近年最好的开场曲，在「Run away with me」里悠扬又浪漫的邀约再次重现。结尾的「Billions」的电子音效正如同一台运作中的精密仪器。而不论是「Pretty In Possible」四两拨千斤的旋律构思或是「I Believe」的高亢呼唤，都让我们从音乐的能量中找寻到真正的自我。

3.

入选3次：2022年【White Ceiling / Black Dots Wandering Around】，2021年【To See the Next Part of the Dream】，2020年【Let's Walk on the Path of a Blue Cat】

Shoegaze | Indie Rock

Parannoul生涯的一次飞跃，从未跳出钉鞋的核心样貌，噪音声墙的倾泻中，依然蕴藏着温暖与抚慰人心的情绪能量，但声音的缝隙被灵感的触角填满，呈现更加丰富的变化，朝向极繁主义迈进。无论「Polaris」流行旋律后强烈的蓄力情感噪声，「Insomnia」里闪烁的键盘音阶，「Arrival」难以预料的器乐solo，还是随后和声与嘶吼的呼应，弦乐与卧室的轻语，甚至「Sketchbook」和脑电波同频的电子脉冲。如同他所说，他正做着他想要的音乐，以充满魔力的方式。

2.

首次入选

Alternative R&B | Bedroom Pop

饱满的制作唤起了R&B纯正复古的记忆，但那种挥之不去的业余甚至一丝廉价让节奏在脑海中不断弹跳，恰巧是他似乎游离在调上的声音与偶尔含糊的咬字展现出焕然一新的自由。「Daddy」用采样拆分的思路几乎是呈现出两种截然不同的状态，但都足够体现酣畅淋漓的舞池态度，与性感咸湿的感官游戏。而后段的抒情旋律也维持于律动之上，直到「Soap Party」用合成器，键盘音，以及电吉他的接力中盘旋成Miguel的摇滚漩涡。

1.

首次入选

Indie Folk | Chamber Folk

听到几乎哽咽，一个从“C&L”全面回归的鼎盛的Sufjan，轻而易举地将情感倾注于每个角落，但截然不同的，这里的悲伤不再是从静谧纯粹的民谣乐器，从低吟浅唱，从神圣般的肃穆中缓缓渗出。而从音乐上进一步深入「Should Have Known Better」的建构思路，合成器的亮色使得这里的情绪被调和的更加浓郁热烈，像冬日白雪无法掩盖的熊熊火焰。词作的亲和和自省被大方陈列，八年过后，难以预料会听到如此诚恳孤独的寻求：will anybody ever love me? will&ever。

END

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