《文艺热搜榜》：音乐与文化类好书推荐

发布时间：2026-01-07 04:09

文艺读书：推荐一本好书，倡导阅读的文化生活。 #生活乐趣# #生活分享# #生活故事精选# #创意生活瞬间#

第32期

《揭榜时刻》

947｜文｜艺｜热｜搜｜榜

从本周起，《文艺热搜榜》除了推荐

各类文化艺术演出及活动之外

还将为大家带来书籍和唱片的推荐

春节期间与其出门“噶闹忙”

不如在家看书听音乐

愿你拥有一个充实的小长假

《韦伯自传：面具后的天才与狂喜》

【英】安德鲁·洛伊德·韦伯著裘晔、邵京英译

作为当代最知名的音乐剧作曲家，韦伯创作的经典音乐剧唱段《回忆》《阿根廷别为我哭泣》等，早已风靡全世界，突破了舞台表演的范畴，成为流行文化中的标志性符号。

韦伯的音乐剧作品不仅在艺术上，更在商业上取得了难以超越的成功。比如《猫》在伦敦西区连续演出 21 年，在纽约百老汇连续演出 18 年，而《剧院魅影》在2016年于伦敦庆祝了30周年生日，也打破了《猫》的纪录，成为在百老汇连续演出时间最长的剧目，这部戏已在全世界166座剧院上演过，至今仍在全球范围内演出。

2018年3月，韦伯推出了自己的英文版自传《Unmasked》，中文版将于今年3月面世。该书讲述了韦伯的成长历程与精彩纷呈的职业生涯，时间跨度从童年时代直至1986年《剧院魅影》首演之夜。自传中，最重磅的内容当然是韦伯在音乐剧行业里的传奇经历，读者将看到他是如何开启并打拼自己的事业，如何造就了一部又一部堪称奇迹的戏剧作品，又是如何影响着英国音乐剧行业的发展。

“947推荐官”推荐理由：

全书600多页，共计46万字，50张照片，这位自诩为完美主义者的音乐大师，将摘下面具，跨越伦敦西区到纽约百老汇，展露他自己乃至舞台背后的神秘世界。

《我该几时鼓掌》

【英】丹尼尔·霍普著汤菲黎译汤亚汀校

这是一本关于古典音乐会简短但精准、有趣的介绍（《汉堡晚报》）。我们最常听到的对古典音乐会的疑问：这是有钱人的音乐？听CD不就行了吗？要穿礼服听贝多芬？我们必须是专业人士吗？到底该什么时候鼓掌？本书不是音乐辞典，更不是学术论文，也不是音乐会行为守则，而是一本指南手册。推荐给对古典音乐有兴趣，但又不知该从何开始的朋友们。

作者是一名音乐家，经常出入各大音乐厅，可谓对个中环节了如指掌。在本书中他为各位读者担任向导，就像一个艺术的“领航员”，指明方向，讲述音乐，介绍演奏家，聊聊台前和幕后的故事。

作者丹尼尔·霍普（Daniel Hope, 1974- ）是英国小提琴演奏家，他在幼年时就得到小提琴大师梅纽因的关爱和指点，之后又得到名师布朗的纯正的 "俄罗斯学派"系统的教育。1996年从英国皇家音乐学院毕业后，与众多乐团合作演出。他曾多次获得格莱美奖，2002年成为美艺三重奏最年轻的成员，2003年获英国古典音乐大奖最年轻艺人奖，专辑《四季》获德国古典回声大奖。演艺事业之外，他还致力于古典音乐推广工作，已出版4本著作。

“947推荐官”推荐理由：

这本书会让你感到，音乐厅不再是一个陌生的未知世界。

《音乐是怎样算成的》

【以色列】阿里·马奥尔著

音乐中充满了数学元素，例如巴赫的作品就被认为包含着一种数学逻辑，伟大的作曲家斯特拉文斯基也曾经说过：“音乐这种形式和数学较为接近——也许不是和数学本身相关，但肯定与数学思维和关系式有关。”在此基础上，发明十二音体系的作曲家阿诺德·勋伯格则更进一步，完全依照数学原理进行创作。

对此，作者阿里·马奥尔持保留意见。在他看来，音乐对数学造成的影响，不亚于数学对音乐的影响。在本书中，作者试图从历史的角度来审视音乐和数学之间的亲密关系。其中妙趣横生的人物逸事与缜密严谨的乐理、数学知识交织在一起，引导读者从全新的角度进入音乐和数学这两个既熟悉又陌生的领域，纵览音乐和数学几千年来的发展脉络。

“947推荐官”推荐理由：

这本书曾入选“最有意思的专业书”排行榜。不管你是否精通乐理，这本书都将带你重新认知数学和音乐的关系，既有故事又有严密论证，是一部‘打通任督二脉’的有趣之作。

《爵士乐史》

【美】泰德·乔亚著李剑敏译

爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士…

作者泰德·乔亚被誉为“美国最杰出的音乐史学家之一”。他不仅是音乐史学家、爵士乐资深评论家，更是爵士钢琴演奏家。在他笔下，爵士乐历史上各个时期、风格，都被清晰地梳理了一遍，那些爵士领袖和巨匠，仿佛都活了，浮现出立体的形象，这段恢弘的历史也立了起来，在我们眼前铺开一幅纷繁壮丽的景观。

据统计，这本《爵士乐史》是25年来最畅销的爵士乐史书籍，也曾被《华盛顿邮报》评为年度最佳书籍之一。《华尔街日报》发表的书评写道：《爵士乐史》是一部出自著名爵士乐演奏者、研究者的作品，但它完全面向大众读者…兼具可读性和专业性——无论是想找一本可轻松上手的爵士乐通史来读，还是期待从中领教爵士乐真正的魅力，这本书都不会让人空手而归。

“947推荐官”推荐理由：

特德·乔亚是行家，写了几十年的爵士乐评。他在这本著作中，除了梳理爵士乐发展的脉络，对各个重要流派和突出的人物，也有更为详细的介绍和评述。作者评语中肯又决断，雄厚的知识使他下笔极富魅力，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却从头至尾都使人感到兴奋。

《1791，莫扎特的最后一年》

【美】H.C.罗宾斯·兰登著石晰颋译

莫扎特，音乐史上前所未见的“天才”人物，于35岁英年早逝，1791年的最后一个月，成了音乐史上“最大的悲剧”。这一年中，莫扎特在从维也纳到布拉格的18天里，完成了一部歌剧；他还在向皇宫和教堂申请可能的职位；他写下了传世的经典之作《魔笛》；而他的绝笔之作《安魂曲》和黑衣人的故事，至今还有人不明真相。

本书收录大量一手资料：书信、日记、手稿、新闻报道、演出节目单、海报、账单…以事实破解种种传闻与流言，重建莫扎特生命中的最后一年，厘清莫扎特与共济会的关系、与萨列里的仇怨，揭开莫扎特之死的历史迷雾。

作者H.C.罗宾斯·兰登（Howard Chandler Robbins Landon，1926-2009）是美国音乐学家、新闻记者、历史学家、媒体人、海顿与莫扎特研究专家，他出版了五本有关莫扎特的书籍，分别是《莫扎特指南》《莫扎特与共济会》《莫扎特：黄金年代（1781-1791）》《莫扎特与维也纳》和《1791，莫扎特的最后一年》。

“947推荐官”推荐理由：

一个推理故事、一部音乐文化史、对历史文献的一次冷静而充满尊重的梳理……更是一部爱的杰作。值得一提的是，护封右上角是莫扎特在《安魂曲》手稿中的签名。内封选用了莫扎特遗作《安魂曲》中的“痛哭之日”，这八个小节是莫扎特最后写下的音符。

《音乐的伤痛》

【瑞】奥德·霍瑟-莫蒂尔著，高朋译

一位钢琴家每秒钟能弹出20到30个音，这意味着400到600个不同的肌肉动作，在我们这个时代，65%的演奏家在职业生涯的某个时刻，都会产生突然的“局部性肌张力障碍”，这种疾病带给职业音乐家的伤害如何恢复？他们能否重返舞台？

作者奥德·霍瑟-莫蒂尔（Aude Hauser-Mottier）是音乐专业出身的理疗师，书中讲述了7个基于临床案例的小故事，在用医学手段治疗身体病痛的同时，她作为精神分析师的身份带给我们难得一见的视角，那些被层层掩盖的记忆，何尝不是我们感同身受的裂痕。

作为一位支持荣格学说的精神分析医师，奥德·霍瑟-莫蒂尔还拥有艺术医学和哲学美学学位。她专门从事于解决艺术家在快速的演奏动作中，造成的不受控制的“局部性肌张力障碍”。奥德·霍瑟-莫蒂尔在日内瓦实践她的物理疗法，她不仅仅帮助舞台上的艺术家，也接待其他非音乐家患者。

“947推荐官”推荐理由：

揭开艺术家在聚光灯之外的伤痛，聆听他们如何在变幻的梦境中与过往和解。

《电影时代——保利娜•凯尔评论集》

【美】保利娜·凯尔著兰梅译

保利娜·凯尔被誉为20世纪下半叶最具影响力的媒体影评人，她为《纽约客》撰写影评长达二十多年，以其机智、尖锐、自成一体的风格，留下了无数精彩文章，更成为唯一一位以影评写作获得美国国家图书奖的作家。

《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。

凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

“947推荐官”推荐理由：

保利娜·凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。本书是保利娜·凯尔的文字首次被译介到国内，收录了一些最有代表性的经典篇目，必将成为影迷一本重要的电影鉴赏参考书。

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主播：洪韵

本期编辑记者：洪韵、应玥

监制：潜韵婷