北京现代音乐节：十五年历程与多元音乐的交融

发布时间：2026-01-08 23:04

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01北京现代音乐节概述

2017北京现代音乐节，这一由国家教育部、文化部共同支持的国家级 艺术盛会，于5月21日晚在国家大剧院音乐厅拉开帷幕，并于5月27日圆满落幕。这已经是北京现代音乐节自 创办以来的第十五届盛会，历经十四载耕耘，已然成长为国内规模最大、影响力最广的现代音乐盛会与文化盛宴。

► 创办十五周年

自创办以来，本届音乐节简约而不失内涵，主要分为音乐会、讲座与大师课三大板块。在接下来的几天里，音乐节活动将固定在中央音乐学院进行。自22日至27日，每天下午15:00，演奏厅将上演精彩音乐会；而晚上19:30，音乐厅则将再献一场音乐盛宴。此外，每天上午10:00，作曲系还将举办讲座或大师课，邀请本届音乐节演出作品的国外作曲家与乐迷进行面对面交流，共同探讨和分享 独特的音乐理念。

► 活动安排与地点

音乐节虽简约而不失精彩，其内容却一如既往地丰富多彩。音乐会的 曲目编排匠心独运，既呈现了上个世纪那些产生世界影响的代表性作曲家的现代音乐经典，也囊括了当代中国老中青几代作曲家的杰出作品与最新创作。这不仅体现了传统音乐与现代音乐的巧妙结合，更展现了东方与西方文化的深度交融，凸显了 多元文化融合的特色，真实地反映了现代东西方社会人们精神世界的丰富多彩与动态发展。

► 曲目编排与特色

此外，大师班与讲座系列也备受瞩目，共包含6场活动，其中4场为音乐创作讲座，1场爵士作曲技法讲座以及1场现代音乐史讲座。演奏家阵容同样熠熠生辉，汇聚了国内国际的音乐精英与新锐人才，充分展现了现代音乐的新兴力量与未来发展潜力。

02多元主题与作曲家创作

► 主题内涵与人文关怀

音乐节所演曲目充分展现了 不同年代、文化区域及年龄层次的作曲家们对人与自然、生命、文化及家国的深刻理解。这些曲目不仅在内容内涵上展现出多元交融的特色，更通过丰富的表达形式展现了现代音乐的多样风格。最终，它们都共同指向了 对人类命运的深刻思考与人文关怀。

► 青年作曲家的突出表现

本届音乐节共举办了2场交响乐音乐会，呈现了中国、法国、德国、英国、俄罗斯等国家的11位作曲家的11部杰作。此外，还有9场室内乐音乐会，演绎了61部作品，以及1场电子多媒体音乐会，上演5部作品。总计，12场音乐会共演绎了77部中外作曲家的作品，其中外国作曲家作品32部，中外合作作品1部， 中国作曲家作品44部。

► 中外作曲家作品对比

这些作品按时间分层展示，充分彰显了青年作曲家在现代音乐创作中的中坚地位与卓越才华。例如，法国作曲家梅西安在1930年22岁时创作的《被遗忘的祭品》，中国作曲家秦文琛在24岁时为四十二件弦乐器谱写的《幽歌》，以及詹姆斯•麦克米兰在27岁时创作的管弦乐队作品《挽歌》等。这些曲目的上演，不仅让我们有机会比较不同时代 文化背景下的作曲家青年时代的才华，更有助于我们客观清醒地认识和评价当代音乐创作的发展成果。

03中西音乐交融与创新

► 中西乐器组合的探索

本届音乐节还展现了老一辈作曲家的创作活力。例如，89岁高龄的杜鸣心先生，其歌剧《冼星海在俄罗斯》中的“午夜将至”部分，为我们呈现了冼星海在莫斯科克里姆林宫医院的最后场景，令人动容。同时，叶小纲的小提琴与打击乐二重协奏曲《峨眉》， 陈丹布的管弦乐《袖剑与铜甲金戈》，以及中青年作曲家秦文琛、张朝、邹航等的新作品，都达到了炉火纯青的境界，令人陶醉。

► 国际作曲家参与与影响

中西乐器混合的室内乐组合形式为作曲家提供了广阔的实验舞台。在本届音乐节中，我们听到了众多令人难忘的中西 乐器组合作品。例如，法国摩登时代乐团在5月24日的专场音乐会上演出了费雷德里克·迪里厄的单簧管与二胡作品《漫长距离》，以及叶小纲的长笛与古筝作品《三迭》。此外，还有美国作曲家保罗•戴的古琴与低音提琴《归尘》，以及赵石军的古琴与单簧管《琴萧引》等。