电影《我的朋友安德烈》自2024年东京国际电影节亮相以来，备受关注。作为东北作家双雪涛的同名原著改编作品，这部影片不仅抓住了文学IP影视化的热潮，更因是董子健的导演首秀而备受瞩目。董子健在影片公映首日情感满满地发微博，称“故事已经伴随我七年了”，可见他为这部作品倾注了多少心血。
影片幕后阵容强大，剪辑指导张叔平、声音指导李丹枫、摄影指导吕松野等行业翘楚共同为影片的质感保驾护航。除了电影本身，邓超、倪妮、韩寒等圈中好友纷纷通过录视频、包场等方式为电影造势，足见董子健在圈中的人缘。更有衍生综艺《我和朋友的假期》助力，刘昊然、董子健等主创悉数加盟。
然而，令人失望的是，影片上映首日票房仅为363万，猫眼专业版对该片的票房预测也仅2000万出头。这对于一部集结众多明星的影片来说，显然不是理想的成绩。票房的低迷与董子健的导演青涩、双雪涛文学IP影视化的适配难题，以及东北题材影视作品面临的同质化瓶颈不无关系。
影片讲述了内向的李默（刘昊然饰）与外向的安德烈（董子健饰）在中学时因足球成为知己，然而一场意外让安德烈在李默的记忆中消失。多年后，李默在为父亲（董宝石饰）奔丧的路上与安德烈“重逢”，尘封的回忆逐渐揭开。影片采用双线并行的叙事手法，展现了过去与现在的交错。
尽管董子健曾与多位知名导演合作，积累了丰富经验，但作为导演首秀，影片的青涩之处依然明显。叙事把控和演员表现参差不齐，整体观感受到影响。董子健与刘昊然的对手戏缺乏化学反应，刘昊然的表演生硬，未能赋予角色鲜活感。或许是自编自导自演分散了精力，董子健在镜头前显得疲惫和疏离。
与之形成鲜明对比的是董宝石，他的表演为影片增添了不少亮点。凭借那几帧烛光中的泪花，他展现了角色对儿子的亏欠和对失败人生的无奈，无需任何台词，便实现了无声胜有声的效果，精准拿捏了90年代东北人的沧桑与隐忍。
影片对东北地域与时代背景的运用略显单薄。90年代国企改制的时代命题在片中仅作为场景设定。李默的母亲离开这一情节对主角性格的深层影响并未展开，使得母亲角色显得可有可无。片中出现的热气球虽然视觉冲击力强，但缺乏表意，似乎只是为了好看而放置。
影片结尾全班合唱《明天会更好》，安德烈独自瘫坐在后方的情节，虽想表达他困在过去的隐喻，但呈现方式直白生硬，未能实现情感升华。尽管如此，吕松野的摄影为影片增色不少，细腻的镜头设计精准捕捉了时代场景的质感。
近年来，双雪涛的作品凭借独特的东北叙事与人文关怀成为热门改编对象，但影视化过程中，这份文学质感往往难以保留。双雪涛的改编作品面临着商业市场的挑战，过度简化思想内核，导致与原著气质脱节。
此次《我的朋友安德烈》票房口碑不佳，或许不全然是坏事，创作者们需要沉下心来思考，未来东北题材该如何突破。文学IP与地域题材的影视化，需要依托文化底蕴与市场基础，同时兼顾诚意与创新力。唯有突破固有套路，深耕内容，才能让文学IP与地域题材影视走出桎梏，赢得更长久的生命力。返回搜狐，查看更多
