释放万千活力 北京文化新空间蝶变
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【编者按】新质生产力加速成长、产业升级步履铿锵、首都功能不断提升……“十四五”时期,我们见证了北京高质量发展的坚实步伐。带着超5.2万亿地区生产总值的底气,这座城市开启了“十五五”的新征程。值此2026北京“两会”之际,我们推出“乘风‘十五五’ 北京的领与先”系列专题报道,聚焦北京在科技创新、产业跃升、城市治理、民生改善等各领域的先行探索与引领实践,擘画高质量发展新图景的思路与举措。

当电影院不再只是播放电影的场所,而成为连接艺术、社交、教育与消费的枢纽;当演艺新空间的“新”打破传统剧场的边界,将商业楼宇、百年戏楼、文化场馆等转化为多元演艺场景,让艺术融入城市肌理;当文化展览大规模进入日常空间,如街区文化点位、社区公共文化空间、商业综合体等,“文化”二字之于北京已经不再是一种象征、一个符号,而已经演变成了一种生活方式与态度。进入2026年,北京在以更全面的视角推进全国文化中心建设、持续擦亮“文化新空间”名片,通过链接更多消费场景,让文化更便捷、更高质量地触达日常。
持续融入城市脉搏
在众多文化的表现形式中,倘若有一种既能突破空间局限,又能在经营模式上融合多元消费场景,非演出莫属。北京的演出市场,也正逐渐成为推动城市文化发展的重要引擎。
2023年,东城、西城、朝阳、通州率先成为全市首批演艺新空间试点区,截至2025年9月,北京市已累计培育85家此类创新空间,涵盖传统剧场、园区街区、文物古建等多种类型。
相比于传统的大型剧场,布局分散的演艺新空间显著实现了多层次的供需匹配,“这些新场所缓解了北京剧场和演艺资源分布集中的情况”。北京演出娱乐行业协会会长张海君说。

不只是名家名团、大戏好戏才能出彩,一批“小而精”“小而美”“小而雅”的演出作品也找到了焕发光彩的新场景。人口密集的望京地区,一度缺少剧场。2022年,开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界在昆泰嘉瑞文化中心落成亮相,昔年专注于商务会议会展的场地,被演艺资源一举盘活,成为全年演出场次可达约800场、“吃喝玩乐”全包圆的网红地标。
近年来,类似佳作迭出:《赵氏孤儿》《哈姆雷特》以当代视角重看经典,《晚安,妈妈》深刻解剖人生议题,《霸王别姬》大胆调度表演空间……“小剧场的观演距离和明显更加私密、自由的个性表达,非常容易唤起我对作品的共情和思考。”观众郑女士说,在某种程度上,她偏爱小剧场胜于大剧场,“亲密空间里的精神关联、台上台下共同呼吸的温度,是小剧场最让人着迷的地方。”
无论是小剧场里的灵魂共鸣,还是艺术家走向市民的积极尝试,观众对“小”演出的认可和喜爱,说明舞台艺术的概念越发普及。张海君说,“越来越多的人意识到,演出不必局限于固定的时间和场所,演艺形态正在发生深刻的改变”。
剧场之外,首都的博物馆、美术馆、音乐场馆等依旧保持全国领先的文化供给能力,而新文艺群体则通过二次创作、主题化叙事、数字演绎等方式形成文化内容的社会外溢与流通。以元旦、春节、元宵“三节”集聚的2025年第一季度为例,北京举办各类文化活动5000余场次,这种新的生产和供给结构使文化不再仅仅是被观看、被接受,而是将文化赋能到日常生活场景中。
“旁观者”到“参与者”
戏剧人的一天如何度过?1月2日,在国话先锋智慧剧场举办的《最后一间报刊亭》剧组一日体验活动为观众“揭秘”。该剧场因地理位置得天独厚、上演的小剧场剧目以“先锋”为特色,成为“文艺青年聚集地”。此次开启的“聚艺先锋·多境启新篇”活动,囊括剧组探班、非遗文化体验、表演工坊、高清展映,更有戏剧会客厅、编剧工作坊等,让戏剧迷们玩到过瘾。
演出行业分析师黎新宇指出,演艺新空间的涌现不仅意味着演出场所的扩容,更象征着演出市场业务模式和运营理念的更新,艺术与城市之间的相互赋能日益显著,共同塑造着城市的文化风貌。
同时,一场演出早已不只局限于剧场。黎新宇还表示,北京作为全国城市中拥有最多演出团体、剧院的城市之一,拥有成熟的演出市场、稳定的观众群体和多样化的文化需求,已经形成了完整的产业链和市场规模,这为演艺新空间提供了广阔的市场空间和消费潜力。
还有剧院不断推陈出新的“演艺+”创新场景,持续释放演艺经济对城市消费的拉动效应。北京演艺集团推出音乐剧《基督山伯爵》中文版“假面舞会+演出票+酒店住宿”套餐,打造“艺术+旅游”一站式服务;爱乐汇、嘻哈包袱铺等演艺机构为商业街区注入舞蹈、音乐会、脱口秀等演艺内容;开心麻花·花花世界则集合沉浸剧场、音乐戏剧酒吧、剧本游戏等多元空间,形成集演出、餐饮、休闲娱乐于一体的综合业态。

与此同时,工业遗存改造区、历史街区、复合型商业体成为沉浸式戏剧、数字光影演出、实验舞台剧的主要发生地,部分场景形成兼具创作能力与展演能力的小型剧场和流动演出空间,部分项目通过多点位巡演形成网状传播。以首创·郎园Station、751D·PARK北京时尚设计广场、798艺术区、天通苑与回龙观文化扩展区、城市书房等公共阅读体系、通州副中心演艺区等为代表的区域,形成了新内容与新空间的同步生成逻辑。
“798超维视界”作为北京授牌的首个虚拟现实电影放映新空间,自2025年5月启动运营以来,已累计接待观众近6万人次,观影好评率居于高位,使演艺不再依赖传统空间,而依赖可塑性更强的新空间单元。小型原创音乐会、跨界舞台、主题快闪演出在商圈和公园场景中常态出现,进一步使演艺从观看拓展为体验。
这里也是不久前北京首批挂牌的12家影院新空间之一。这些影院突破传统影院“仅观影”的功能,融入沉浸式科技体验、本土文创展示、多元演艺活动、亲子互动空间等业态,确保银幕内外都有好戏上演,构建起“电影+”融合消费新场景。
加快打造“超现场”
“北京文化氛围浓厚,剧场数量多、风格多样,精品好剧吸引了来自天南海北的观众。”2025年,来自山东的观众林怡多次进京、连看了话剧《大状王》等多场演出,还期待在这座文化之城体验更多惊喜。
但对于那些无法每场演出都亲临现场的观众,也有不少剧院选择借助超高清直播、全景声系统等“超现场”先进技术,让艺术“飞”抵更多人身边。“超现场”是以超高清视听技术与数字制播系统为支撑,对演出、赛事等各类现场活动进行实时拍摄、制作与传输,并向多个异地场所同步提供超高清、沉浸式视听体验的数字文化新业态。
2025年12月20日,当国家大剧院上演著名轻歌剧《风流寡妇》时,依托4K超高清+5.1环绕声技术的舞台艺术“第二现场”文化品牌,不仅把北京舞台上的精彩瞬间实时“共享”至全国上百家影剧院的大屏幕,更首次出海亮相,落地马来西亚。
无独有偶,政策层面也在为此助力。1月15日,《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》(以下简称《若干措施》)正式发布。其中提到,要建立配套的评价与认证机制,对符合相关规范的产品与服务开展认证,推动标准贯彻实施;推进多业态融合的“超现场”承载空间建设,引导有条件的剧院(场)、商圈、文化空间等开展设备改造升级,持续扩大“超现场”终端覆盖范围等。
在具体应用层面,北京市广电局方面表示,2026年,将联动国家大剧院、中国国家话剧院、北京人艺、东方演艺集团、北京京剧院等在京头部院团,共同策划适合“超现场”形态的特色内容,推动话剧、音乐会、戏曲等优质文化资源转化为高品质“超现场”产品,目前正在筹备今年春节期间的“超现场”演出,努力奉献一场高质量、沉浸式的视听文化盛宴。
《若干措施》还提出,鼓励头部院团、广电制播机构、科技企业和各地影剧院加强合作,建立标准化生产、制作、分发、接收的工作流程,搭建内容孵化平台为创作者提供技术指导、创意孵化和资源对接服务,分层分类培育兼具创新性与示范效应的“超现场”精品内容项目,并对重点项目予以扶持。
北京商报记者 赵天舒
· 记者手记 ·
在转角处邂逅
一直以来,北京拥有全国数量最为密集、风格最为多样的小剧场集群。但在今天的北京,想感受文化和艺术,并不一定要走进传统剧场。邂逅“演艺新空间”,也许就在Citywalk时的转角处;“影院新空间”,也逐渐成为大家休闲、社交的首选地。
剧院或许有墙,但艺术没有;空间或许有形,但体验无限。这或许就是北京作为“演艺之都”最动人的底气:它让文化长成了生活本该有的样子。而我们每个人,都是这场变革的见证者,也将是它的最终书写者。每一次购票、每一次驻足、每一次发自内心的掌声,都是打开这扇“任意门”的方法。
归根结底,这些空间之“新”,在于它们重新回答了那个古老的问题:艺术为何而存在?北京给出的答案清晰而温暖——为了与每一双渴望的眼睛相遇,为了点亮城市每一个可能被忽略的角落,也为了让文化的温度触手可及。
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