白小白驳斥梁源：一句‘你有何创作’，揭开了华语音乐圈的尴尬真相

有人在报告里引用了一句网络流行语，但其他人没get到意思，尴尬了。 #生活乐趣# #日常生活趣事# #日常生活笑话# #工作日常笑点#

《有歌》直播里那句质问，现在看，像往池塘扔了块石头。

涟漪荡开的速度，没人预料到。

它戳破了一层窗户纸，纸后面的事，圈里人心知肚明，只是没人愿意当那个先开口的。

音乐圈这潭水，表面看着平静。

底下是暗流。

那句话本身不复杂，复杂的是它引出的所有回响。回响里你能听见很多东西，有尴尬的沉默，有被踩到尾巴的急促反驳，还有一些，是长久的、积压下来的东西终于找到了一个出口。出口很小，但风很大。

直播结束后的几天，社交媒体上的讨论像潮水一样涨起来又退下去。

退潮后，沙滩上留下些什么，才是关键。

有人试图把话题引向创作本身，讨论什么是好歌，标准又该由谁来定。这问题太大了，大得像空气，人人都呼吸，但没人能抓在手里说清楚。于是讨论很快滑向更具体，也更难堪的角落。榜单，流量，数据，还有那些说不清道不明的交易。这些东西构成了另一套运行规则，一套在阳光背面，却实实在在影响着每个人能听到什么的规则。

规则本身不新鲜。

新鲜的是，这次有人把它拿到了台面上，用最直接的方式问了出来。

质问者可能自己也没想到后果。

后果就是，很多原本心照不宣的平衡被打破了。打破之后是短暂的混乱，然后各方开始寻找新的平衡点。这个过程里，你会看到各种姿态。有的急于撇清，有的沉默观望，还有的，试图用更大的声音盖过最初的那个声音。挺热闹的，也挺真实的。真实就是，当一个系统被突然照亮一角，系统的每个部分都会做出最符合自身利益的反应。

音乐说到底，是声音的艺术。

但当声音被绑上太多别的东西，艺术本身就成了最轻的那一部分。

这不是哪个人的问题。

这是一个环境问题。环境塑造选择，选择决定产出。我们听到的，是无数个选择叠加后的结果。那个质问，或许改变不了环境，但它至少让一些人开始审视自己的选择。审视本身，就是改变的起点。当然，也可能只是起点而已。起点之后的路，往往更长，也更难走。

直播已经过去一段时间了。

讨论的热度在减退，这是所有公共话题的宿命。

但有些东西留了下来。比如，下次再有类似的情况，人们可能会多想一想，那句没说出的话到底是什么。又或者，当类似的规则再次运转时，参与其中的人，手指会不会在按下确认键前，有那么一瞬间的迟疑。迟疑就够了。迟疑是理性回归的前兆。

圈子里的人还在做音乐，发歌，跑通告。

水面似乎恢复了平静。

只是那块石头已经沉在了水底，成了池塘结构的一部分。以后每阵风吹过，涟漪的形状，或许会和从前有些微的不同。谁知道呢。时间会给出答案，而答案通常不在喧嚣的讨论里，它在之后每一首被认真创作和聆听的歌里。

白小白对着梁源问，你写过什么歌。

镜头里梁源的笑容停在那里。他最后说，搜一下就知道了。

直播间弹幕满屏飞。有人喊痛快，有人骂狂妄。更多人开始翻旧账。白小白的《最美情侣》在抖音上有三亿次播放，他直播卖货，一场能出三万单。梁源的微博点赞很少超过五百，他写的歌，别说普通听众，圈里知道的人也不多。

这件事当天就成了热搜第一。它看起来是两个人的争执，实际上不是。这是两套完全不同的逻辑撞在了一起。

一边是从街头唱出来的。另一边始终待在书斋和评论席上。

白小白的路径很有代表性。很多网络歌手都这么走过来。

他在长春的街头开始唱歌。没有学院背景，也没有大公司推他。靠的是抖音上那些十几秒就能抓住人的片段。《最后我们没在一起》或者《最美情侣》，你可能觉得这些歌太简单。但工地上的工人，跑在路上的外卖员，还有那些刚分手的人，他们需要的就是这个。歌词直接，旋律容易记住，一下子就能碰到心里某个地方。

2025年有个数据，他的歌占了整个华语数字音乐播放量的百分之六十三。这个数字有点吓人。但他团队里的人说过另一件事，现在让一首歌被人听到的成本，比做出这首歌要贵十倍。直播带货不是偏离主业，那是活下去的办法。每卖出一件东西，都是在给下一首歌换一次被算法推荐的机会。

梁源那边是另一回事。他代表的是那种老派的，讲究体系和标准的评价方式。

梁源反复强调音乐需要创新的和弦，文学的歌词，还有技术的难度。他把网络音乐形容成没打磨过的土块。工地上的大哥外放《最后我们没在一起》搬砖的时候，大概不会去想和弦走向。他们听的是那句我懂你不容易。

事情闹了整整一天。

白小白的抖音账号多了127万关注。一个叫请评委说人话的话题，阅读量过了亿。弹幕挤满了屏幕，有人说小白输出爽快，有人说梁老师点评的时间够小白卖一万单货了。B站上相关的二创视频，播放量加起来超过八千万。保护我方输出成了那几天的流行语。

更实际的变化发生在别的地方。

梁源任职的那家公司，股价在当天收盘时跌了接近五个点。白小白代言的一个奶茶牌子，线上销量立刻翻了两倍。数据很直观，但声音是分裂的。音乐圈里照样有人摇头，说流量再大也不是正经东西。这种各说各话的状态，可能就是眼下最真实的乐坛了。

权力的位置早就挪了地方。

以前是唱片公司决定谁能打榜，谁能露面。现在是抖音的热歌榜，网易云的飙升榜在决定一首歌的命运。有个在音乐平台做审核的朋友跟我聊过，他们现在试听新歌，会直接拖到第三秒的位置。如果前三秒抓不住人，后面基本就不会再听了。没时间给你铺垫。

音乐人也很难再只谈创作。

小阿七讲过一句挺实在的话，她说我们不是在卖货，是在买流量，好让作品能被听见。白小白在直播间里带货，本质上是在给他的音乐铺路。没有这些流量，歌可能就沉下去了，跟你用了多复杂的编曲没关系。

岳云鹏劝架的时候说了句话，调查显示很多网友都认同。他说真诚比技巧更重要。

音乐教授李海鹰提过一个建议。他说别总争论谁更专业，或许可以试试弄个多维度的评价体系。技术分算一部分，共鸣分算一部分，创新分也算一部分。别总拿着同一把尺子，去量所有音乐的长度。

梁源后来在专栏里写了点东西。

他说能连接千万人的音乐，本身就是专业的体现。

这话有点意思。

中国音协那边有了动作，一个叫“网络音乐扶持计划”的东西启动了。金曲奖的评选标准，据说要把流量数据也算进去。不是取代，是纳入。这里面的区别，你得细想。

白小白和梁源那档子事，吵得再凶，回头看也就是那么回事。时代换挡的时候，齿轮咬合总要响几声。有人觉得刺耳，有人听出了新节奏。

白小白有首新歌叫《土壤》。里面唱，参天大树都从土里长。这词写得直白，没什么修辞，但意思到了。乐坛这地方，哪有什么正统军下山剿匪的戏码。从来都是能听懂台下声音的人，留了下来。那些只顾着自己说话的，声音再漂亮，也慢慢被舞台边的黑暗吞掉了。不是打败，是消失。

以后可能就没那么多标签了。流量歌手，专业音乐人，吵来吵去的头衔。或许最后就剩下一个挺简单的问题：你写的东西，能碰到人心吗？哪怕就一下。

音乐这东西，说到底也就是个传递情感的活儿。技巧当然重要，没技巧你连门都进不了。但技巧从来不是终点，它只是那根能划着火柴的手。重点是你想用这点光，照亮哪张脸。

炫技是最容易的事。也是最没用的事。

作者声明：作品含AI生成内容

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