时尚奢侈品牌与艺术间的密不可分，从每季发表的设计师灵感来源就能略窥一二，但显而易见地，两者之间的关系不仅仅如此。时尚奢侈品牌透过创立艺术基金会、博物馆，或挖掘新锐艺术家、邀请艺界共同创作等方法，不仅摆脱了制造、零售商的传统定位，也与艺术相辅相成，逐渐趋向为文化定义者。
慢速营销：从成衣销售到文化定义者
在时尚进程瞬息万变的此刻，理应该着眼于未来科技的奢侈品牌，却不约而
同地花费力气在连结艺术上，一方面当然是发扬文化人人有责，但实际上是，他们老早就嗅闻到艺术有益于建立品牌形象、抬升商品价格、拉拢以往接触不到的客群，甚至能将品牌从单纯的成衣销售角色，升华成足以影响审美的文化定义者。
若投放广告是百米短跑，那投资艺术就是超级马拉松——很难马上看见成效，但让人宛若新生。
于是这些年来，艺术启发时尚、时尚关照艺术已从创新概念走向主流意识，例如Gucci找来世界各地艺术家共玩品牌元素、Raf Simons将艺术作品制成独特印花，LVMH集团、Prada、Cartier、Loewe、Hermès等品牌更纷纷创立艺术基金会和博物馆、提供赞助以利新作诞生、主动举办海内外艺术展览等等，艺术为时尚设计带来更多元的可能与视野、创造商品独特性，无形间也为品牌消费者创造出新的身份标识。
▲Raf Simons 结合艺术品的独特印花，运用在时装上让人眼睛为之一亮。
根据研究指出，时尚与艺术的结合能使品牌看起来更为奢侈，这种联系或能让人产生「我身上的衣服跟艺术品一样有价值」的想法。用奢侈品，本就是消费者彰显美感与社会地位的利器之一，然而随着时尚越来越往街头文化靠拢，单是穿戴名牌难以佐证自己享受得起奢侈，但若能砸上大把时间进出美术馆、鉴赏名作、对品牌与艺术的连结侃侃而谈，这段经历与有钱就能获得的热门包款不同，无法分期付款也不能捏造。
肯花时间专心沈浸在艺术中、主动积累自我价值，而非被动藉由单品证明品味，是时尚品牌对奢侈的崭新定义。
新兴渠道：从单打独斗到相辅相成
时尚与艺术间还有一项共同点，即是排他性；相较之下，艺术又更让一般消费者感到遥不可及，但与深谙市场营销的时尚品牌合作，除了能借力用力吸引更多曝光，亦能产生更大范围的对话。
艺术向来是设计师们汲取灵感的来源，此现象普遍到品牌索性邀请当代艺术家参与创作，为艺术市场开启强而有力的委托来源，与此同时，艺术家也获取了声量与热度，与Gucci合作而声名大噪的街头涂鸦师Trevor Andrew即是其一。
此外，时尚品牌也涉足艺术机构的建立，其中最具盛名的大概是 Fondazione Prada、Fondation Louis Vuitton，两者皆展示珍贵的私人珍藏、不定期规划全球性的大型艺术展览，其成熟的营运方式，也分别为米兰、巴黎增添了成熟的文化资产。
毫无疑问地，Prada 与 LVMH 集团深知艺术能在商业环境中发挥不容小觑的巨大力量，艺术机构则运用时尚集团的数字科技、社群影响力，以保存藏品、传统技术的数据，或是与过往难以触及的大众建立交集。
时尚与艺术的未来将走向何方仍难有定论，唯一可知的是这般鱼帮水、水帮鱼的互利模式，将在不知不觉间影响你我，无论如何，若时尚能让更多人踏入艺术领域、而艺术能协助品牌建立全新样貌，绝对乐观其成。返回搜狐，查看更多
