900年宋元南戏活化石，梨园戏的“焕新”启示

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今年的香港艺术节上，来自泉州的宋元南戏活化石、900年历史的梨园戏，以一次“花开并蒂”的创作，给香港内地乃至全世界的观众，开启了一次中国古典艺术独特的审美之旅。

作为全国唯一传承并演出梨园戏这一古老珍稀剧种的专业院团，福建省梨园戏传承中心此次应香港艺术节之邀，以近乎“定制”的联合出品，在这一亚洲重要的艺术节平台上，展现中国现存最古老戏曲剧种的当代样貌。

《红眠床》海报

剧团此次带来的是古典剧目的“同题”创作，两部作品都取自梨园戏最经典的传统戏《陈三五娘》。这其中，香港艺术节联合出品的《红眠床》，是一群梨园戏年轻一代传承人共同完成的最新创作。读剧精粹《陈三五娘》，则是梨园戏领军艺术家曾静萍和几位老同学艺术家共同完成，以一种独创性的演剧形式，探索了中国古典戏曲的另一种表达方式。

两部作品集中了两代创作者，五代梨园戏传承人。尽管创作者的年龄跨越了一代人，却在艺术追求和精神上有着惊人的一致性。“最传统”却也“最当代”，成为两台演出给人直观且特别的感受。

很多第一次接触梨园戏乃至中国戏曲的观众怀揣好奇走进剧场，梨园戏自宋元而来，历经千年的古典之美，让观众动容。不少参与艺术节的外国戏剧同行，看完演出也久久不愿离去，找到主创交流。

演出同样吸引了很多香港戏剧界和艺术界人士到场观看，包括有“香港戏剧教父”之称的香港演艺学院戏曲学院创院院长毛俊辉、香港话剧团艺术总监潘惠森、香港西九文化区戏曲表演艺术主管钟珍珍等。他们感叹于梨园戏独特的艺术之美，更对两部作品极具当代意识的剧场呈现表达了赞赏。

香港艺术节节目总监苏国云从三年前就开始关注梨园戏及其年轻创作者的创新表达，他也是此次《红眠床》创作的重要支持者。在他看来，梨园戏是极为特别也极有价值的剧种，支持年轻人的创作，也是希望当代的戏曲创新，能找到自己的方向。

“我觉得你们做到了！”在看完《红眠床》演出后，苏国云高兴不已，拉着该剧导演曾龙聊了许久。他对记者表示，“我看着他们从3年前的版本，到今天一步一步走来。到今天，我觉得他们把最初想要的那种传统和当代的融合创新，都做到了。”

两台演出在香港文化中心剧场上演

900年宋元南戏活化石，在当下既能保有留存完整的艺术传统和美学体系，同时又拥有着蓬勃且当代的剧场生命力，这在当下的中国剧坛，是极为罕见的存在。这背后，是几代梨园戏艺术家共有的艺术自觉。而这种自觉，对于中国古典艺术和古老剧种如何传承“焕新”，亦是珍贵而难得的启示。

几代艺术家接续传承，“陈三五娘”的前世今生

当下的泉州，是举世皆知的世遗之城。而和这座城市同样珍贵的，还有在这里唯一留存的中国古老剧种，梨园戏。

因为完整保留了古南戏的脚本、音乐唱腔和“十八步科母”等表演程式，梨园戏被认为是宋元南戏的遗响。近900年的历史，更让它成为比昆剧更古老悠久的剧种。

《陈三五娘》之于梨园戏，则有如《牡丹亭》之于昆剧。它不仅是梨园戏小梨园流派的传统代表剧目，也是闽南语系地区流传千年、家喻户晓的美丽爱情传说。剧目原名《陈三》，早在距今四百多年前的明朝嘉靖年间，便有《荔镜记》剧本刊行于世。六百多年来在闽南语系地区盛演不衰，保留了很多珍贵的古南戏艺术风貌。

此次登上香港艺术节舞台的，正是这部梨园戏看家经典。只是，它如今有了“焕新”的版本。

《红眠床》剧照

但这部古南戏剧目和这个古老剧种一样，在半个多世纪前还是风雨飘零，险些面临失传的命运。

1953年，福建省决定成立梨园戏实验剧团，也即如今的梨园戏传承中心。此前，梨园戏都还是自生自灭民间戏班，剧种仅存艺人数十人，剧目散佚。《陈三五娘》是剧团成立后第一出进行抢救整理的传统戏，脚本都是蔡尤本等老艺人口述记录。

1954年，根据《陈三》古本整理浓缩为十场的《陈三五娘》代表梨园戏参加上海华东戏曲会演，大放异彩，荣获多项金奖。偏居东南海隅的“宋元南戏活化石”梨园戏，自此才惊艳于世。

2000年，梨园戏表演艺术家曾静萍向出身小梨园的老艺人蔡秀英学习《小闷》、《大闷》两出折子戏，自此开启了长达二十多年的古本《陈三》抢救传承工程。

由此，经过1956级、1957级、1977级、1997级、2007级等数辈梨园戏传承人的坚守与赓续，该古本百分之九十以上的篇幅得以复原，古代小梨园“七子班”才子佳人戏的集大成之作，被精美地再现于当代舞台。

直至此次两个版本的“陈三五娘”亮相香港艺术节，历经半个多世纪几代人的积累，剧团目前已经有了该题材9个版本的演绎。梨园戏传承中心主任林小伟介绍，这其中既有保留传统南戏风貌的全本，也有浓缩古典精粹的“华东版”，此外还有创新探索的“平行时空”、沉浸式演绎等多个版本。而无论传承还是创新，都是梨园戏这个古老剧种在同时坚持的方向。

年轻一代的探索，历时三年创作的《红眠床》

在《红眠床》首演于香港艺术节之前，这一全新创作已经历经了3年多个版本。最初的创作缘于2023年深圳蛇口戏剧节的委约作品，导演曾龙带着一部全新概念的《平行时空·陈三五娘》上演于深圳。

最初版本《平行时空·陈三五娘》

作品最初在一家古董钟表博物馆上演，《陈三五娘》中的精华《大闷》一折，和剧中的重要段落，以及生活中梨园戏年轻人等多个时空并置。特殊的戏剧结构和演出空间，赋予了梨园戏全新的观感。包括苏国云在内不少港澳艺术界人士也正是在那一次看到了这部作品，对梨园戏和曾龙这群年轻一代梨园戏人留下了深刻印象。

此后，该剧历经了《陈三五娘·平行时空2》“大闷·赛博朋克”等多个版本，又经过“海丝新空间·戏剧孵化计划”的接力孵化，诞生了多个完全不同样式的演绎方式。

2025年，苏国云来到泉州，希望和梨园戏剧团一起联合制作一个全新的版本。他对导演曾龙提出要求，希望在原有版本基础上能有一次更崭新和成熟的创作，并尽可能展现梨园戏传统的音乐表演之美。

曾龙坦言，这一次再创作有过很大的迷茫，整个过程历时半年多。剧团年轻一代的演员们此前已经和他共同摸索了多个版本，这一次又和他泡在排练厅，尝试各种可能性。他在演后谈时感慨，“我进团10年，演员们可以说都是我的兄弟姐妹，他们陪着我做各种各样有意思的戏，一直到今天，我们终于登上了香港艺术节的舞台。”

《红眠床》剧照

曾龙的父母都是梨园戏表演艺术家，作为一个“团二代”，从小在后台泡大的他，深谙梨园戏的传统之美。但作为一个毕业于中戏表演系、办公桌上摆满了海贼王手办的年轻人，他也希望能用他们这代人的方式，寻找梨园戏和当代人的连接。

虽然每天都在绞尽脑汁想着各种“新招”，但曾龙也始终有对传统的坚持，他对演员说，有些表演必须要按传统的规矩来，“我们要展现出戏曲最美的东西”。

最终的舞台呈现令人惊喜。舞台上，“大闷”中的五娘在闽南特有的红眠床前辗转反侧，回忆往昔，和另一个时空里的自己对话。另一侧，当年的五娘、陈三和丫鬟益春在勾栏里上演着流传千年的爱情故事，剧中经典的表演段落被一一展现，传统的表演细节亦被放大。观众既感受到梨园戏经典唱念做演的精华，又看到多重时空多个视角的切换，古典审美和当代剧场体验在其间并存。

《红眠床》剧照

剧中的“黑衣人”让人印象深刻，他们不再是最初版本里现实时空里的梨园戏年轻一代，而是更纯粹的舞台元素，他们时而演绎剧中角色，时而化身捡场人，且自始至终亦是梨园戏“七子班”的七个角色行当，生、旦、净、末、丑、外、贴。

节目册上，导演写道，“我不觉得这是一次创新，而是一群新人回望传统。我们是梨园戏的孩子，从泉州港出发，乘风破浪，靠岸维港，延续着八百年宋元遗响，讲述着属于我们这代人的梨园戏。”

叩问戏曲表演本质，一场史无前例的“读剧”

在《红眠床》首演的当天下午，在同一个剧场，梨园戏最著名的表演艺术家、文华表演奖、二度梅获得者曾静萍和自己的老同学们，“讲述”了他们这代人的梨园戏。

这是一场别具一格的“精粹读剧”。虽名“读剧”，但舞台上却乐队齐备，四位演员坐在舞台中央，素装登台。他们以“坐唱”“坐演”的方式，完成了这部伴随他们艺术生涯一生的经典剧目。

《陈三五娘》精粹读剧海报

台上的曾静萍、林苍晓和李辉逸都是1977级梨园戏传承人，1997级梨园戏传承人郑雅思则是曾静萍的弟子。三位从艺近50年的梨园戏表演艺术家，和青年演员一起，贡献了一场返璞归真，打破行当界限的演出。

这是一场观感全新且震撼的演出。演员们摒弃梨园戏最擅长并繁复的身段和程式表演，完全通过唱腔、念白和表演，演绎了这部经典剧目。

四位演员并不扮演特定角色，而是跳进跳出、角色轮换。诸如旦行的曾静萍同时也会挑战生、丑等行当角色，而林苍晓和李辉逸虽然本行是生和净，但会演绎剧中的女性角色。每位演员都以情绪切换、声线调控，将《陈三五娘》中不同角色塑造得栩栩如生。

在这场演出中，《陈三五娘》典雅的文辞和优美的音乐唱腔被无限放大。观众被聚焦于演员极其细腻唯美的演唱和念白之中。梨园戏传统的“文白读”唱念语法、源自晋唐宋“河洛语”的闽南语泉州腔，以及乐队的演奏，都在这场“读剧”中被极致鉴赏，古音、古乐、古戏，让观众觉得目不暇接、美不胜收。

精粹读剧演出现场

曾静萍做过很多不同的艺术尝试，而这一次的“读剧”，是一次对戏曲表演本质的回归与叩问。她在演后谈时提到，原本觉得演了一辈子《陈三五娘》，“读剧”对他们几个老演员来说应该手到擒来。但最后才发现，没有了习惯的身体表达，演员需要更多的能量和经验，把表演更多聚焦于声音的控制、情绪的表达，才能更好地传递戏曲之精华。

她也希望这场“褪去华饰”的表演，能让观众感受到梨园戏之美同时，也回归“戏在演员身上”的戏曲表演精髓。

守正创新的现代样态，传统艺术面向时代的重要参照

老艺术家们展现着炉火纯青的表演艺术，年轻一代孜孜于当代剧场和古老艺术的创新结合，两台梨园戏“陈三五娘”在香港艺术节上互为映照、双璧生辉。虽然舞台呈现和艺术表达截然不同，但观众皆能从中感受到梨园戏那种高级而纯粹的古典之美，看到传统戏曲无尽的艺术魅力和无限多样的可能性。

《红眠床》香港艺术节演后谈

剧作家曹路生是梨园戏的老朋友，关注剧种创作几十年。他在香港看完两台演出后十分欣喜并谈到，梨园戏传统深厚，戏曲表演美学已臻高度圆满，在原汁原味博物馆式的保留剧目之外，守正创新之路应向“雅”，并借鉴西方戏剧的现代性艺术方向发展。而此次两个实验演出正是如此。

他感慨于“读剧精粹”是传统戏曲非常前卫的现代呈现方式。“试想一下，摒除了梨园戏十八科步非常丰富的程式化表演，让观众专注于声音、音乐、词曲、方言、气息、人物性格、角色和行当的转换、压脚鼓打出的心理节奏，让现代观众沉浸于九百年前高古的想象之中，这是多么现代的表演样式！我想一定会受到国际戏剧节的欢迎，并且表现出真正的‘文化自信’。”

而对于《红眠床》，曹路生认为是梨园戏实实在在守正创新且面目一新的现代样态。该剧经过了多种孵化实验，最后形成了以折子戏《大闷》为架构，以五娘的梦串联起七个折子戏，并用梨园戏最传统的“七子班”即七个行当作为串场，是一个善用传统又非常妥贴的现代戏剧结构。

《红眠床》剧照

京剧名家王珮瑜同样从最初“平行时空”的版本就开始关注《红眠床》的创作，并在香港特地观看了作品的最终呈现。作为见证者，王珮瑜深感其创作历程的不易与可贵。“作品既具戏曲仪式感又富当代气息的独特风貌。每一个环节都让人对这部作品、对福建梨园戏这个团体心生敬意。”

“梨园戏拥有九百年历史，是中国传统戏曲的活态遗存。能将南宋时期流传至今的《陈三五娘》进行当代改编与结构重塑，曾静萍老师、曾龙导演及整个团队的努力令人敬佩。传统戏曲包袱沉重，尤其历史悠久的剧种更面临守正与创新的双重压力，而梨园戏在背负传统的同时不失格地进行突破。”

她谈到，“从最初版本到《红眠床》，我感受到创作团队在以‘角儿’为中心的传统表演原则之间不断的博弈与探索。而《红眠床》的改编，即便褪去角儿的光环，作品依然能够立上舞台，引发当代观众的共鸣与热议。这既是梨园戏的一次重大突破，也为整个传统戏曲行业提供了启示。”

身为戏曲人，王珮瑜在这场创新实践的见证中感触颇深，“我既羡慕梨园戏在创新之路上取得的成果，也由此引发了对自身实践的深入思考。福建梨园戏的这条创新之路不可复制，却足以成为传统艺术面向时代的重要参照。”

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