陈彦：六十载沉潜，终成文坛主角

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史飞翔

改编自第十届茅盾文学奖获奖作品的电视剧《主角》登陆央视荧屏之后，迅速突破圈层、引爆舆论，从主流媒体到各大社交平台，从专业人士到普通观众，纷纷展开热议，成为近两年影视领域当之无愧的现象级作品。剧集之所以能够收获口碑与人气的双向奔赴，根源在于原著文本扎实的文学功底、饱满的人物形象以及扎根民间的人文温度，而这份跨越文字与影像的持久魅力，也让原著作者陈彦再度走进大众视野，成为文坛内外热议的焦点人物。

作为文坛晚辈，我长期关注陈彦老师的人生轨迹、创作理念与作品脉络，在日复一日的研读与观察中，我愈发笃定地认为：《主角》从纸面走红到荧幕出圈，绝非偶然的流量加持，而是一位作家六十余载扎根戏曲、沉潜治学、笔耕不辍的必然回响。岁月层层淬炼初心，笔墨久久浸润真情，数十年躬身修行的积累，最终成就了如今水到渠成的从容绽放。

与陈彦老师相识已有多年。在我的印象里，他永远沉着稳健，行事舒缓有致，一言一行不急不徐，整个人温润如玉。作为成就斐然的文学大家，他始终保持着谦和低调的姿态，待人真诚坦荡，身上从无半分骄矜浮华之气。

2021年，我筹备成立史飞翔读书会，冒昧请陈彦老师题词勉励，他听闻读书会以推广阅读、传承经典为初衷，亲笔题写寄语：“真读书，读好书，读经典，就一定能改变人生和命运。”短短一句话，既是他数十年身体力行的人生信条，也是他赠予后辈的恳切箴言。纵观他一路走来的行止与笔墨，便能读懂这句寄语的分量。数十载光阴流转，他始终由衷热爱文学、虔诚守护文学，以读书涵养身心，以笔墨安放初心，在喧嚣浮躁的时代里，稳稳守住了一方纯粹的文学天地。

一、秦岭孕育：镇安泥土里长出的文学种子（1963—1990）

1963年6月，陈彦出生在陕西省商洛市镇安县松柏乡。这里地处秦岭南麓，自古文风昌盛，优美的自然环境与代代相传的崇文风气，如同沃土一般，在陈彦幼小的心灵悄然播下了文学与艺术的种子。淳朴正直的家风，再加上秦岭山水独有的沉静、厚重与苍茫，共同塑造了他内敛坚韧、心思细腻、心怀悲悯的性格特质，也让他自年少起，就对人间百态、人情冷暖拥有超乎常人的感知力与共情力。这份根植于乡土的悲悯之心，伴随他走过数十载创作之路，也让他始终将目光投向底层大众，甘愿做普通人心声的记录者与代言人。

1979年，十六岁的陈彦开启了专业编剧的学习之路，他的首部改编作品舞台剧《范进中举》一经排演，便展露出众的文学与戏曲创作天赋。

1980年，十七岁的陈彦完成了第一篇短篇小说《爆炸》。作品聚焦乡村改河工程背景下，基层小人物在生存压力与现实困境中的挣扎，笔触写实、情感真挚，随后刊发于地方内刊《陕西工人文艺》，这篇习作也正式为他叩开了纯文学创作的大门。

1981年，十八岁的陈彦创作了九幕话剧《她在他们中间》，作品聚焦校园生活，刻画师生之间真挚的情感与成长故事，凭借细腻的叙事手法、鲜活的人物塑造，一举斩获陕西省“学校剧”剧本创作二等奖。少年成名的他，很快在商洛文坛崭露头角。

日后，回忆起这段青春岁月，陈彦这样说：“作家需要匍匐在生活的大地上，然后展开想象力，去沟通人间的现实情感与同理心。没有镇安的十七年，就没有今天的我。”这些从泥土中淬炼而出的生命体验，是任何书本理论都无法替代的精神财富，也为日后《装台》《主角》等经典作品能够直击人心、引发全民共鸣，筑牢了坚不可摧的根基。

二、省城沉潜：甘当“龙套”的修行之路（1990—2017）

1990年，二十七岁的陈彦凭借出众的创作实力，被破格调入陕西省戏曲研究院。作为西北地区规模最大、实力最强的戏曲专业机构，这里名家云集、典藏丰富、平台广阔，是无数戏曲从业者心向往之的艺术殿堂。身处这样的优质平台，很多人会急于追逐名利、抢占发展机会，但陈彦始终保持清醒与克制，主动选择沉下心来，以一名普通编剧的身份从零起步。这一扎根，便是整整二十七年，直至2017年他调离戏曲研究院，赴新岗位履职。

二十七年身居省级文艺高地，陈彦本有无数机会走向台前、博取声名，可他偏偏选择静坐冷板凳，以一名幕后“龙套”的姿态，日复一日沉淀自我，这份淡泊与坚守，在浮躁的时代里愈发显得珍贵动人。

二十七年间，陈彦历任专职编剧、青年团团长、研究院院长等多个职务，身份与职位不断发生变化，但他始终坚守初心，甘居幕后，甘愿做舞台之外默默无闻的“龙套”。他将聚光灯与鲜花掌声尽数留给台前表演的戏曲演员，自己则隐于幕后，日复一日观察、积累、钻研、创作，从未有片刻懈怠。旁人忙着应酬交际、钻营出路，他却与故纸堆、剧本、舞台为伴，在寂寞中汲取养分，在独处中精进修为。谈及自身处世与治学状态，陈彦曾直言“我不善应酬，工作之余不懂任何眼色与关系的打理，只一头钻进书房，像捂着眼睛的瞎驴一样，推着磨碾乱转。”这句自白，正是他数十年隔绝外界纷扰、潜心向学、静心创作的真实写照。

在研究院工作的二十七年里，陈彦始终践行“沉浸式观察、沉浸式积累、沉浸式创作”的准则，他给自己立下目标：不仅要懂剧本、懂创作，更要懂舞台、懂表演、懂演员、懂人性。为此，他俯身观察身边每一个人，倾听每一个平凡生命的故事，把底层从业者的悲欢冷暖悉数收纳进心底，化作创作最真挚的养分。

1998年，陈彦出任研究院青年团团长。此后多年，他全程陪伴、见证了一百多名戏曲学员的成长经过，见证了他们压腿练声的苦楚、学艺路上的迷茫、追逐梦想的执着。在《主角》一书的后记中，陈彦这样袒露心声：“我在文艺团体工作了近三十年，与各类‘角儿’打了半辈子交道，有时一想起他们的行止，就会突然兴趣盎然，甚至有一种生命的激扬与亢奋感。”半生与戏曲艺人相伴，陈彦读懂了舞台背后的艰辛，也坚定了为平凡追梦者立传的信念。

在陈彦的创作体系中，每一位优秀的创作者，都必须找到独属于自己切入生活、解读时代的路径，而古典戏曲，正是他连接历史与现实的核心桥梁。他坦言：“我觉得这个东西给我的作用是最大的。依托戏曲这一载体，我得以借过往的生活形态认识现实的生活，彻底打开了属于自己的创作路径。”而贯穿他整个创作生涯的核心纲领，便是“一手伸向传统，一手伸向生活”。在他看来，传统艺术是创作扎根的文化根基，现实生活是创作取之不竭的源泉，二者相辅相成，缺一不可。坚守传统、拥抱生活，便是他数十年笔耕不辍的根本所在。

二十七载岁月流转，研究院里人来人往，身边同事有人升职升迁，有人跳槽转行，有人追逐名利，唯有陈彦始终安坐冷板凳，不争不抢、步履从容。他感慨道：“立大事者，必有坚韧不拔之志；成大器者，必耐常人难耐之寂寞。这个时代太浮躁，人人都想当‘主角’，却没人愿意当‘龙套’——但我知道，没有龙套的沉潜，就没有主角的绽放；没有寂寞的打磨，就没有光芒的持久。”这份耐住寂寞的定力与长期主义精神，既是他人格的底色，也成为《主角》一书最核心的精神内核。小说中忆秦娥在舞台之下的蛰伏、隐忍与坚守，正是他自身人生状态与精神追求的真实写照。半生甘当“龙套”，半生静坐冷板凳，这份旁人难以企及的坚守，最终化作文字里最动人的力量。

2015年，长篇小说《装台》正式出版，作品将视角投向舞台背后最容易被忽略的群体——装台工人。在研究院工作期间，陈彦常常透过办公室的窗户，凝望工人们劳作的身影：寒冬腊月，他们蜷缩着身体抱着暖气管道短暂休憩；盛夏酷暑，他们顶着烈日挥汗如雨搭建舞台；演出结束后，又默默收拾工具悄然离场。这一幕幕画面深深烙印在他心底，直接催生了《装台》的创作灵感。他看见这些底层劳动者的辛劳，共情他们的不易，执意要用文字为他们发声，让这些被大众遗忘的身影被看见、被尊重。作品问世后，一举斩获“2015中国好书”荣誉，登顶中国小说学会年度长篇小说排行榜榜首，后续改编的电视剧也收获全民好评。面对赞誉，他这样解读作品内涵：“每个人都是装台人，为别人装台，别人也都在为我们装台。我写他们，是因为他们值得被看见、被尊重、被铭记。”

继《装台》之后，他创作长篇小说《喜剧》，两部作品与后来的《主角》共同构成 “舞台三部曲”。三部曲统一坚守现实主义创作道路，聚焦底层小人物的命运悲欢。其实早在2011年，陈彦就萌生了创作戏曲名伶人生故事的想法，最初定名为《花旦》，动笔写下四五万字后，因构思体量庞大、思绪繁杂，暂时搁置稿件。离开戏曲研究院后，跳出身处其中的固有视角，创作思路豁然开朗。回顾《主角》的整个创作历程，陈彦在作品后记中满是感慨：“回顾创作《主角》近两年的日子，真是感慨万千。”

为完成这部八十万字的鸿篇巨制，他开启了一场独属于自己的文学“长征”。整整两年时光，他将自己安置在全然封闭的创作空间里，心无旁骛伏案写作，日常便以泡方便面、冲油茶、啃锅盔果腹，生活简省到了极致。漫长的创作周期里，他几乎全年无休，唯一停下笔歇息的时段，只有每年大年初二至初四这短短三天。沉浸在故事与人物之中时，创作的灵感如同奔涌的潮水，常常一泻千里，难以停驻。他坦言：“我在写主角时，几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。”数十年行走梨园、体察世情所积攒的见闻、思考与情感，在这一刻彻底被唤醒，他直言自己写作时甚至生出一种“沦陷感”，几十年的积累突然在这个节点上一下子被搅动激活起来，就此轮圆了笔墨，一发不可收拾。数载打磨，字字斟酌，是他对文学最虔诚的敬畏。

2017年11月，《主角》率先在《人民文学》杂志全文刊发，一时传遍文学圈。

三、一朝绽放：《主角》爆红出圈，沉淀之力成就时代佳作（2018—2019）

2018年1月，《主角》由作家出版社正式出版。2019年，《主角》成功斩获第十届茅盾文学奖，这一国内长篇小说领域的最高荣誉，让这部作品瞬间火遍全国，成为现象级文学作品。时隔数年，改编电视剧登陆央视播出，再度掀起“主角热”，作品影响力从文学圈延伸至影视圈、大众圈层。外界纷纷感叹这是文坛黑马的华丽突围，但作为一路追踪其创作轨迹的晚辈，我深知：世间从无突如其来的成功，所有万众瞩目的绽放，都是数十年深耕沉淀之后，水到渠成的必然。六十载人生修行，数十载笔墨耕耘，甘守寂寞、扎根民间、为民立言，所有的付出，终在这一刻绽放光彩。

《主角》以细腻深情、兼具力量的笔触，铺展开秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生浮沉。故事从秦岭深处的放羊少女写起，讲述她从县剧团的杂役丫头起步，历经排挤、背叛、磨难与命运的捉弄，始终对秦腔艺术痴狂坚守，一步步冲破阻碍，最终成长为享誉西北的一代戏曲名伶。整部作品将个人命运的起伏、秦腔艺术的兴衰、时代社会的变迁三条线索紧密交织，格局宏大、叙事绵长。透过忆秦娥的成长之路，既展现出秦腔这一地方剧种独特的艺术魅力，彰显出陕西儿女坚韧不屈的精神品格，也深刻刻画了一位女性在时代浪潮中挣扎、求索、实现自我价值的完整历程。作品扎根民间、扎根人性，字里行间满是悲悯与温情，是他数十年扎根基层、体察民生的集中体现。

书中人物群像塑造尤为出彩，忆秦娥之外，她的师父、师兄弟、家人、同行等数十位配角个个立体鲜活，纵横交错的人物关系，折射出不同阶层、不同性格的人，在艺术理想与现实生活之间的矛盾与抉择，深入探讨了人性善恶、命运无常、人生坚守等跨越时代的永恒命题。在艺术表达上，作品扎根陕西地域文化土壤，深度融合秦腔民俗、乡土风情，历史底蕴厚重绵长；叙事采用多线索交织的结构，情节张弛有度，层次丰富立体；语言兼具西北乡土的质朴鲜活与古典文学的凝练雅致，地域特色鲜明，文字感染力极强。

《主角》能够斩获茅奖、收获全民喜爱，核心依托于陈彦数十年积累的四大厚重底蕴。其一为生活积淀，四十余年扎根乡土与行业一线，始终俯身体察底层民生，笔下故事与人物扎根现实，真实可感，毫无悬浮空洞之感；其二为艺术积淀，二十七载深耕戏曲行业，熟稔戏曲表演、唱腔程式、梨园行规与剧团生态，书中关于戏曲行业的描写精准入微、入木三分，非深耕此道者绝无可能达到这般水准；其三为学识积淀，数十年诵读经典、博览群书，传统文化融入骨血，让作品兼具道家的通透、儒家的坚韧与佛家的悲悯，思想格局开阔深远；其四为人格积淀，半生甘守幕后、淡泊名利，纯粹的文人风骨与坚守本心的品格，赋予作品直击灵魂的精神力量。四大底蕴相融，造就了这部跨越圈层、打动亿万读者的经典之作。

面对接踵而至的鲜花、掌声与媒体赞誉，陈彦始终保持谦逊与清醒。“《主角》不是一个人的故事，而是一群人的故事；不仅是戏曲艺人的故事，更是大时代的变迁故事。”对于何为真正的“主角”，陈彦在《主角》一书的后记中留下了一番洞彻世事的思考，字字句句皆是半生行业阅历与人生感悟的凝练。在他看来，角儿也就是主角，从来都是文艺团体里吃苦最多的人，荣誉相伴而来的，往往还有旁人的嫉恨与怨怼，也让主角终日为人情世故烦忧不已。能够驾驭境遇的人，舞台之路会越走越宽；把控不住心性的人，终会渐渐黯淡离场。陈彦将世间能站上舞台中央的主角归为三类：一是天赋卓绝之人，如锥处囊中，锋芒自现；二是肯下苦功之人，熬过人前万般辛劳，方能练就一身绝艺；三是机缘加持之人，借外力推助而短暂崭露锋芒。倘若三者兼备，便是天时地利人和的成全。可主角本就是稀缺的存在，耀眼的光环注定引来无尽追逐，于是围绕主角的塑造、争夺与捧杀，便成了舞台之外永不落幕的戏码。戏曲行当里的角儿不会消亡，而放眼世间，有人处便有舞台，有人处便有主角与配角之分。台上风光无限的主角，幕后同样要历经荣辱起落、悲欢离合，尝尽命运的无常。真正的修行，便是既有身居高台时的从容笃定，也有归于平凡、身处幕后时的泰然自若。命运从不由人完全掌控，声名与纷扰也常常不请自来，选择成为主角，就意味着告别安稳闲适，要学会隐忍、受难、牺牲与奉献，而能成大角儿者，身上往往都带着一份纯粹的憨痴与执着。

在陈彦的价值体系里，真正的“主角”，从来不是锋芒毕露、精于算计的人，而是心怀质朴、敢于担当、懂得隐忍、坚守初心的追梦者。他直言：“太过聪明、脑瓜灵光的人，不适合做角儿，也成不了大器。”他提笔写下这部长篇，既是记录一段行业历史、一段时代沧桑，更是向所有在时代洪流中默默耕耘、坚守初心的普通人致敬——每一位平凡的坚守者，都是自己人生舞台上不可或缺的主角。

四、笔耕不辍：初心不改，以文学回应时代之问（2020—至今）

斩获茅盾文学奖、作品影视化持续热播之后，陈彦依旧坚守多年养成的生活节奏，晨跑、诵读、阅读、创作的日常从未改变。无论身份如何变化，扎根生活、为小人物立传、书写时代真情的创作初心，自始至终未曾动摇。数十年风雨兼程，陈彦始终站在人民的立场，用文字倾听大众心声，讲述百姓故事，这份坚守从未有半分偏移。此后数年，他又相继推出《喜剧》《星空与半棵树》《人间广厦》等多部现实主义长篇佳作，创作热情不减，创作视角始终聚焦现实民生，描摹时代图景，书写人性光辉。2024年，汇总他数十年创作成果的《陈彦文集》正式出版，全套共计二十册，总字数达650万字，系统梳理了陈彦从青年到如今的全部核心作品，洋洋洒洒数百万字，是他数十载笔耕不辍的最好见证，也成为研究其创作脉络的重要文献。

同样也是2024年，我在编撰学术著作《陕西当代作家研究》一书时，出于对陈彦老师创作成就与文学价值的认可，书中专门开设了专属篇章《陈彦与〈主角〉》。文章系统梳理他六十余载人生历程与数十年创作之路，深入评析其作品的艺术特色、思想内涵与时代价值，对他坚守文学理想、深耕现实主义创作的实践，给予全面且充分的肯定。在我看来，他的人生与创作，早已超越了个人创作的范畴，成为当代文艺界坚守初心、扎根人民的典范。

2025年底，陈彦推出的长篇小说《人间广厦》，是他近年极具代表性的力作。2026年该作品成功入选《当代》长篇小说年度五佳。谈及这部作品的创作缘起，陈彦结合自身经历说道：“我经历过排队分房，也主持过分房，体味很深。”小说以“分房”这一贴近百姓生活的民生场景为切入点，跳出琐碎的日常叙事，深入探讨社会资源分配、公平正义以及物质欲望对人性的影响，立意深刻、发人深省。他谈及创作初衷时表示：“文学创作要‘凿开一束微光’，这束微光往往就是公平与正义。”在创作手法上，陈彦有着理性的思考：“我只能在小说中寻找一种重构，让真人真事隐去，全然依小说的逻辑，去编织故事。”新作依旧延续着为民发声、探寻时代本质的内核，延续着他一以贯之的创作追求。

在当下的文化语境中，整个文艺界乃至全社会，都在直面中国之问、世界之问、人民之问、时代之问四大时代命题：文学的价值与使命是什么？中国文学如何立足本土、走向世界？作家该如何回应人民的精神需求？文艺创作该怎样与时代同频共振？与此同时，构建中国文学自主知识体系，彰显中国风格、中国气派、中国美学，也成为当代文学发展的核心方向。无数文艺工作者都在探索前行，而陈彦用自己六十载人生、数百万字作品，交出了一份厚重而响亮的答卷。面对这些时代考题，陈彦用六十余年的人生坚守、数十年的笔墨耕耘、总计650万字的皇皇巨著，回应着时代的叩问。结合多年创作实践，他总结道：“创作就是书写生活，书写自己熟悉的生活中经过咀嚼后觉得有表达需要的内容，去倾听普通人的心声，讲述普通人的故事。” 陈彦从秦岭乡土出发，从传统戏曲汲取文化养分，始终扎根人民、扎根时代，坚守具有中国特色的创作道路；他以文字穿透时代表象，深挖人性内核，记录人间悲欢；数十年的躬身实践充分证明，文学的生命力永远根植于大地、植根于人民，长久的坚守与沉淀，是文学行稳致远的根本。他的人生之路与创作之路，为当代中国文学自主知识体系的构建树立了鲜明标杆，也深刻诠释了文学的人民性——为苍生立言，为无名者立传，为时代立心。他以一生的创作践行使命，深刻回应了中国之问与时代之问，用一部部有温度、有深度、有风骨的作品，为中国当代文学矗立起一座巍峨丰碑，为构建具有中国特色、中国风格、中国气派的当代文学自主知识体系，作出了不可磨灭的卓越贡献。

网址：陈彦：六十载沉潜，终成文坛主角 https://klqsh.com/news/view/375073

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