51岁潘粤明上影节埋头作画，娱乐集市中的他，私下生活似混合体

发布时间：2025-07-03 08:28

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在上海国际电影节的星光熠熠的红毯上，潘粤明却没有和其他演员一样，站在聚光灯下展示自己。51岁的他，宁愿在展位的一角，安静地蹲下，手持毛笔，专心致志地在宣纸上挥毫。大屏幕上轮番播放着他为《鬼吹灯》系列创作的书法作品，每个字都透着一种不同于娱乐圈喧嚣的沉静和深邃。这个以“胡八一”角色为观众熟知的演员，用他那笔走龙蛇的书法，仿佛在这个浮躁的圈子里按下了“暂停键”。

他说得很简单：“重要的，不是技巧，而是表达。”

6月16日，在上海国际电影节的某个娱乐集市现场，潘粤明以书画创作者的身份亮相。展台上，摆放着他为《龙岭迷窟》《云南虫谷》等剧题写的书法作品，这些作品被网友戏称为“最贵剧名设计”，其实每一笔每一划，暗藏了他对剧情的深刻理解和诠释。他特意在接受记者采访时说道，书法对他来说早已不单单是技艺，而是一种“解压方式”。“小时候，我爸逼着我练字，没想到这些字，成了中年后我寄托心情的方式。”

面对为何坚持手写剧名这个问题，潘粤明指着《昆仑神宫》中的“宫”字笑道：“你看看这个字的最后一竖，我故意写得长一些，像胡八一在雪域迷宫里，走不出的执念。”

有些人认为潘粤明有“文人风骨”，但也有人质疑这是不是“作秀”。不过，翻开潘粤明的社交平台，你会发现，从《白夜追凶》热播到《南海归墟》杀青，他几乎每天都会上传一张书法练习。剧组的工作人员曾曝出他在零下20度的东北雪原上，裹着厚重的军大衣，用树枝代替毛笔，在雪地上写字。他的这种“反流量”的行为，恰恰与如今演员纷纷涌向直播带货的风潮形成鲜明对比。

有趣的是，有次综艺节目要求他用左手写字，他轻松写下了“戏比天大”四个字。主持人调侃道：“这是不是肌肉记忆？”他却认真地回答：“这是刻在骨子里的敬畏。”

潘粤明是娱乐圈中的一股清流。在这个争议不断、以“208万日薪”为话题的娱乐圈里，他通过二十年的沉淀，证明了“舒适区”并不是重复安稳的角色，而是对自己职业的尊重和敬畏。他曾说过：“角色会过时，但手艺人要永远准备着。”

1974年，潘粤明出生在北京西城的胡同里。从小，墨香便弥漫在他的童年记忆中。父亲是书法爱好者，每年春节前夕，他都会被父亲要求裁红纸写春联。13岁时，潘粤明凭借一手好字赢得了北京市中小学生书法比赛的冠军。谁能想到，30年后，这项技能竟成了他演艺生涯的一根“救命绳”。潘粤明的少年时代充满了矛盾。他既能和父亲一起听京剧、学书法，也常常偷偷翻墙去看露天电影。高中时，他在《北京晚报》发表影评赚取稿费，但却因为高考文化课差了3分，与北影失之交臂。他将这段经历写进了日记：“命运关上了一扇门，也许它正在等待你推开另一扇窗。”

1994年，20岁的潘粤明以跑龙套的身份进入了《三国演义》剧组，饰演了孙休这一角色。尽管没有专业的演艺背景，他却靠着最笨的方法磨练演技：将台词贴在宿舍墙上，一遍遍对着镜子练，直到肌肉记忆。拍一场跪地哭戏时，他坚持拍了17条，膝盖鲜血淋漓，也不肯佩戴护膝。导演沈好放评价道：“这孩子的眼里有一团火。”

然而，潘粤明真正让大众记住的是2006年他在《京华烟云》中的“曾荪亚”一角。为了塑造这个极具争议的角色，他写下了三万字的人物小传，甚至主动向编剧建议增加“雨夜追妻”这一情节。当该剧收视率突破10%时，他仍在庆功宴的角落默默练字，说：“观众记住了角色，才是演员的体面。”

命运的转折出现在2017年。在经历了婚变的低谷后，潘粤明接下了《白夜追凶》中关宏峰与关宏宇的双胞胎角色。为了演绎这两个角色，他自费学习法医知识，在片场用不同颜色的鞋带区分角色状态。最令导演王伟惊叹的是，他拍了一场长达7分钟的独白戏时，一条过，导演激动到摔掉了剧本：“这才是演员！”该剧的播放量突破40亿后，潘粤明在日记里写道：“43岁还能被观众需要，是老天赏饭吃。”

从《怒晴湘西》的陈玉楼到《昆仑神宫》的胡八一，潘粤明用六年的时间完成了自我蜕变。他为了贴近胡八一的“老干部气质”，特意增重了15斤，每天用耳朵沉浸在邓丽君的老歌中，寻找那种年代感。制片人梁静曾感慨：“潘老师是少数会把剧本批注写成论文的演员。”

潘粤明的书法作品，也许正是他演艺生涯的缩影，那些笔触中的力量，蕴含着他数十年风雨沉浮的故事。

对于潘粤明来说，年纪越大，越能珍惜机会。在采访中他说：“年纪越大越珍惜机会。”他并不走“卖惨”的路线，而是选择通过书法来构筑自己的精神堡垒。他的书法创作中，每一笔、每一字，都在“放空自己”。这种精神也体现在他拍戏时的细致：拍《鬼吹灯》时，他提前三个月研读风水古籍，将专业术语当作“密码本”；拍《解密》时，他减重15斤，每天在镜子前练习上海话。

在与流量明星们热衷于话题制造、数据炒作的现状形成鲜明对比时，潘粤明的“笨功夫”显得尤为珍贵。他让我想起了陈道明那句经典的话：“演员与观众交流的唯一桥梁是角色，而不是热搜。”

在这个流量为王的时代，潘粤明依然坚守着最传统的艺术方式，以毛笔丈量时间的深度。他的工作室至今未开通直播账号，他的个人微博，除了宣传作品外，几乎全是书法和机车照片。对于这个“黑红也是红”的娱乐圈，他选择了另一条反营销的路：用最传统的方式去对抗焦虑。他将微博的置顶语录定为：“演员是手艺人，手艺不能凉。”