丁筱芳、汪家芳、万芾三位艺术家，用笔墨绘出申城不同的美

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10月8日，上海市文史研究馆内墨香氤氲，“海上翰墨·艺心颂申城”丁筱芳、汪家芳、万芾馆员作品展正式揭幕。45件书画佳作依次陈列，以“创新之城”“人文之城”“生态之城”铺展叙事脉络，海派笔墨与上海城市脉搏同频共振，不少嘉宾与书画爱好者驻足画前，细细品读纸上的申城万象。开幕式现场，三位参展艺术家站在自己作品前，向观众娓娓道来背后的创作故事。

丁筱芳《千骏申程》 吴旭颖 摄

画家丁筱芳此次带来的作品分为写实、写情、写生、写意四个板块。展厅里，重构解构的外滩建筑群、承载童年记忆的石库门、江南园林景致，还有色彩鲜活的群马图《千骏申程》格外抓人眼球。丁筱芳认为，中国画脱胎于农耕文明，描绘现代都市建筑没有现成古法可循，他尝试吸收当代平面、色彩理念，对城市楼宇重新解构。“写情”板块的石库门画作寄托着他的成长记忆，弄堂晚风、檐下光影，都是刻在心底的城市情怀。而一改传统黑墨骏马的彩色奔马为“写意”之作，寄寓“千里马奔赴申城”，礼赞上海英才汇聚、万马奔腾的蓬勃活力。“当代国画人，就是要在传统法度和现代视觉之间，寻找融合的平衡点。”丁筱芳说。

汪家芳《上海》 吴旭颖 摄

画家汪家芳的展区内，一件特殊画稿吸引众多目光。这是西郊宾馆悬挂的巨制《上海》十五稿中的一件，系首次公开展出。原作尺寸达7.5米×5.5米，为首届进博会创作，定格石库门的市井底蕴与陆家嘴的时代风华。为打磨这件时代大画，汪家芳反复推敲，先后完成十五版稿子，不断平衡老城烟火与现代天际线的构图、色调。定稿之后，才着手绘制巨幅正稿。谈及为何将这份珍贵草稿带来参展，汪家芳感慨，“文史馆是我们馆员后半生的家，我希望把最好的东西，放在家里给大家看。”原作不便移出西郊宾馆，便拿出这份底稿，把大画背后反复试错、不断斟酌的创作思考呈现给大众。这份旧稿还与一批聚焦上海“十五五”规划的城市地标新作相映成辉，一旧一新，完整展现他探索城市山水的艺术路径。

万芾《秋韵》 主办方供图

与前两位艺术家仰望高楼地标不同，万芾选择低头观察城市角落的生机。从小在上海长大，数次搬家的经历，让她亲眼见证城市绿化一点点变好。《秋韵》系列作品里，荷塘莲蓬、檐下飞鸟、小区水景倒影走进她的画面。她巧用点线面现代构成，鸟为点、莲蓬为线、城市倒影为块面，将民俗寓意融入画面。“如今花园不再只存于心中，现实的城市处处皆是绿意。”万芾希望借一花一鸟，提醒观者留意身边容易忽略的自然之美，在喧嚣都市中守住一份宁静祥和的心境，读懂城市生态的脉脉温情。

三位深耕海派书画数十年的艺术家，扎根城市烟火，分别从时代活力、建设图景、生态烟火三个维度，完成一次对上海城市精神的笔墨书写。上海市文史研究馆馆长汪胜洋说：“三位画家没有隔岸观景，而是扎根热土，把生活的感动与对未来的期许揉进笔墨。”

本次展览是“海上翰墨”系列主题展之一，将开放至10月30日。

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