从影片环境的视角鉴赏影视作品

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我们经常看到娱乐新闻用“飙戏”或“炸裂”来形容某位演员演技精湛，无可否认，精湛的演技可以让角色鲜活生动，增强了影视作品的感染力和吸引力，是影视作品成功与否的重要因素之一。但是否意味着只要请到演技好的演员，就一定能让影视作品大获成功，取得好票房和口碑呢？笔者认为，每一个角色都不是凭空产生，也不能脱离影视作品而独立存在，他都存在于某一特定的空间或环境中，比如我们观看《神雕侠侣》的杨过，实则是看演员在南宋末年郭靖夫妇领导群雄抗击蒙古的故事和孤儿杨过与姑姑小龙女的爱情故事中，在各种道具场景和背景音乐下，进行着各类表演。笔者将上列剧情故事、道具场景、背景音乐等称为角色环境，将某一特定影视作品所有的角色环境统称为影片环境，可以说整体影片环境的优劣对于影视作品的成败有着举足轻重的影响。根据笔者的读书积累、观影经验，并结合自身的思考，分别从剧本、背景音乐（也称配乐）、美学在影视画面的运用三个方面来阐述对影视作品的影响。

剧本犹如一个公司的章程，一个大厦的地基，是整部影视作品的基石。那么到底什么样的剧本才算是一个好剧本呢？1993年周星驰版《唐伯虎点秋香》以4017万港币成为当年香港电影的年度票房冠军。周星驰系列电影受广大观众喜欢的一个重要原因就是在观看他主演的作品后，会让人忘掉烦恼，捧腹大笑，情绪被调动，身心得到了放松。根据笔者的观影经验，一部能调动观众情绪的影视作品，如让人感到欢乐，或是悲伤，或是感动，或是兴奋，或是刺激，使观众的情绪产生波动，往往让观众印象深刻，产生不一样的观影体验。东阳正午阳光影视有限公司创作的《琅琊榜》和《伪装者》在各大电视台播出后取得了巨大的成功，《琅琊榜》中梅长苏为了营救卫峥与夏江的较量，《伪装者》中由王天风主导实施的死间计划，堪称是剧情设计的神来之笔，让观众看完后大呼过瘾。在笔者看来，巧妙精良的剧情设计是这二部剧取得成功的关键。《士兵突击》在2006年播出后，包揽了金鹰奖、白玉奖、飞天奖，堪称国产军旅剧的天花板，与其他军旅题材不同的是，该剧的主角并非是军长、师长、团长那样的社会精英，而是一个来自普通山村，没有天赋，有点自卑，憨厚老实的普通小伙子。笔者认为这部剧受欢迎的一个重要原因在于该剧贴近现实。艺术高于生活，但同样也来源于生活。观看影视作品的观众绝大多数都是普通人，他们可能为了生计而奔波，一生都不会取得耀眼瞩目的成绩，他们有着为了养家糊口而忍受工作中各种令人心酸的委屈，有着为了考上好学校、好名次而刻苦学习训练的岁月，有着为了给后代创造更好的条件而省吃俭用、节衣缩食的牺牲，有着经历生活中的种种磨难和对未来美好生活的希望……，这些平凡而又无奇的故事构成了普通大众的生活。正因为朴实无华，贴近生活，所以才更容易引发观众的情感共鸣。兵无常势，水无常形，好剧本没有固定的模式，一个能调动观众情绪的剧本是好剧本，一个剧情设计巧妙精良的剧本是好剧本，一个朴实无华引发观众情感共鸣的剧本是好剧本，一个能兼顾上述优点的剧本亦是好剧本，如果非要说好剧本有固定模式的话，那就是一个好的剧本往往能够打动人心。

在西周开国之初，周公制礼作乐，奠定了中国传统文化的基调。周人认为，庙堂有音乐，则君臣和敬；乡里有音乐，则宗族和顺；家里有音乐，则父子和亲。从随州出土的曾候乙编钟，到儒家经典《乐经》，从国子监祭祀时的《大成礼乐》，到传世名典《广陵散》，礼乐文化是中华文化的重要组成部分。音乐不仅能够调和人心，陶冶情操，对影视作品也有着重要影响。同样都是金庸武侠剧，差不多的剧情，为什么香港TVB和大陆剧组拍摄出的作品会呈现出不一样的口碑？按道理说，大陆剧组拍摄的时间更晚，投入的资金更多，拍摄的机器更好，演员的片酬也高的离谱，评分和质量应该越来越好，可事实却是，后者拍出的作品总让人觉得少一种感觉和韵味。导致后者评分和口碑不如前者的原因有很多，笔者认为其中一个重要原因就是大陆剧组忽视了背景音乐（也称配乐）对影视作品的影响。背景音乐会烘托剧情氛围，增强情感表达，达到让观众身临其境的感觉，可以说优秀的背景音乐是影视作品受观众欢迎必不可少的因素。1992年赵雅芝版《新白娘子传奇》的配乐《千年等一回》、《渡情》等让观众对许仙和白素贞那跨越千年的人蛇之恋哀怨断肠，如痴如醉。《洛奇1》中史泰龙在每天凌晨4点起床开始艰苦训练时的配乐《Gonna Fly Now/去飞翔吧》给观众传递出男主角一种永不言败，通过奋斗证明自己，改变命运的决心。音乐的关键在于节奏和韵律，影视作品中角色会有情绪好坏，剧情也会有高潮和低谷，因此，配乐的选择也需要精准，与当时的剧情、氛围相契合，从而达到最佳的艺术效果。

影视作品是画面与声音的艺术，也是形式与内容的结合，影视画面则是影视作品的重要外在表现形式。如果我们细心去品那些看起来很唯美的画面、服装，就会发现它们都很简洁，更为具体的说是色彩相对较少，构图相对合理。大道至简，越是高级的东西越是简单，过多的颜色会破坏纯净感，单一色调或对比鲜明的色彩组合能产生强烈的视觉效果。在影视作品中，色彩的运用对影视作品的视觉效果起到了非常重要的作用，色彩可以产生强烈的视觉冲击力，吸引观众的眼球，还可以传递出人物的内心世界、情感变化等。凭借着深厚的摄影和美术功底，张艺谋在其创作的《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《满江红》等作品中，拍出了许多美轮美奂的影视画面，为其取得高票房打下了坚实的基础。在笔者看来，观众观看影视作品的目的有很多，比如社交需要、消遣打发时间等，但绝大多数的人都是在学习、工作之余通过观看影视作品来休闲放松，这就决定了面向大众的影视作品，内容不需要太复杂、太晦涩难懂，形式上要能够吸引观众。笔者曾经阅读过有关美学著作和文章，“美在意象”是当代中国美学具有影响力的理论学说，该学说认为：“任何一件美的作品，其本身或为声色，或为言词，都是有象（即在场的东西）的”，意象说告诉我们，能体悟“象外之意”、“词外之情”即不在场的东西，就是一种美感。笔者认为，一部影视作品的形式上相对简单，影视画面看起来很唯美（注意色彩、构图等因素），内容上富有意境（适当留白），那么观看这部影视作品便会给人带来美感，会大幅度提升该作品的吸引力。

笔者当年学习英文单词success时曾经非常疑惑，前缀suc是靠近、接近的意思，词根cess是走的意思，直译过来就是越走越近，那“越走越近”与“成功”有什么关系呢？曾几何时，笔者一直没有想明白这里面的道理，直到后来无意中，笔者将王阳明的知行合一与success的“越走越近”联系起来才有所感悟。成功是什么？当一个人把成功所需要的条件一个一个的都具备了，他离成功也就越来越近了。在影视行业，高投入并不代表高产出，如果没有说到点子上，做到关键处，也不一定取得理想成绩，毕竟高投入低产出的影视作品并不罕见。在笔者看来，影视作品的创作者与观众之间犹如隔着一把上了锁的铁门，而影片环境和演员演技则是打开这扇铁门的钥匙。笔者大学学习的是师范专业，从事的也是教学工作，无意评论何为好演技，只是探讨什么样的影视作品能够吸引观众。实际上，当一部影视作品具备优秀的影片环境，即打动人心的剧本、烘托剧情氛围的配乐、充满美感的影视画面，再加上靠谱的演技，它就已经超越中国大陆目前大多数影视作品了，甚至还有可能取得票房佳绩，最极端的例子是像《海贼王》、《火影忍者》、《哪吒之魔童降世》、《哪吒之魔童闹海》等各种受欢迎的动漫作品。

每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现力，正是这种多样性，才使得世界更加丰富多彩。当一部影视作品具备本篇文章探讨的影片环境要素后，会增加该作品的吸引力，提升该作品的档次，但一成不变的风格和模式，会让观众出现审美疲劳。唯有重视人才，不断创新，方能与时俱进，创作出更多让人民群众喜爱的影视作品。

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