影视画面景别与拍摄技巧全解析
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01影视景别解析
▲ 影视画面景别介绍
景别,作为影视画面构图的重要元素,对于故事叙述和情感表达具有深远的影响。它通过调整摄像机与拍摄对象之间的距离,以及镜头焦距的变化,来创造出不同的视觉效果。在影视作品中,景别从宏观到微观,涵盖了极远景、远景、全景、中景、近景和特写等多个层次。这些不同层次的景别,不仅展示了拍摄对象的全貌、局部特征,更在推动故事情节发展、塑造人物形象以及营造氛围方面发挥着至关重要的作用。
▲ 极远景到特写的作用
不同层次的景别在影视表达中起着重要作用,从整体到局部展示了拍摄对象的全貌和细节,从而影响情节的推进、人物的塑造以及氛围的营造。
02拍摄与拍摄技巧
▲ 基本拍摄方式
推镜头:摄影机向前推进,被摄体保持静止,从而使得取景范围逐渐缩小。推镜头可以分为快推、慢推和猛推,这与变焦距推拍有着本质的不同。
拉镜头:摄影机向后拉摄,被摄体同样保持静止,取景范围则逐渐扩大。拉镜头同样可以分为慢拉、快拉和猛拉。
摇镜头:摄影机位置固定,通过机身的上下、左右、旋转等运动,来环顾或打量周围的人或事物。这种拍摄方式让观众仿佛置身于现场,亲身体验环视的感觉。
移镜头:又称移动拍摄,通常是指把摄影机安放在运载工具上,在移动过程中拍摄对象。移拍与摇拍相结合,可以形成摇移拍摄的独特方式。
跟镜头:跟踪拍摄被摄体,如跟移、跟摇等,将多种拍摄方法如拉、摇、移等与跟摄结合在一起。这种手法使得观众的眼睛始终紧随着被摄人体或物体。
▲ 镜头运动与剪辑技巧
长镜头:指长于30秒的连续画面,无论是电影还是电视,都可以如此界定。
短镜头:指30秒(每秒24格)或以下,约合胶片15米以下的镜头;而在电视中,则是30秒(每秒25帧)或以下,约合750帧以下的连续画面。
关于长、短镜头的具体区分,目前尚无全球公认的明确标准,上述标准仅为一般性的说法。在影视作品中,既有如希区柯克《绳索》中长达10分钟、几乎占满一整本铁盒拷贝的长镜头,也有短到仅有两格、用于描绘战争场景中火光炮影的短镜头。
反打:这是一种在拍摄二人场景时常用的拍摄手法。具体来说,就是在拍摄男女二人对坐交谈时,先从一边拍摄男性,再从另一边拍摄女性(可以是近景、特写或半身),最后通过交叉剪辑将两个片段合成为一个完整的片段。
03影视画面处理技巧
▲ 常用画面过渡手法
淡入,也被称为渐显,是指镜头从零度光度逐渐增加至正常光度,类似于舞台上的“幕启”,用于引入新的场景或情节。
淡出,即渐隐,则是将上一个镜头的正常光度逐渐调暗至零度,仿佛舞台的“幕落”,用于结束一段戏码或场景。
化,又称“溶”,是一种特殊的画面转换技巧。它使得前一个画面在刚刚消失的同时,第二个画面随即出现,二者在“溶”的状态下完成画面的无缝切换。
叠,亦称“叠印”,是指前后两个画面部分“留存”在银幕或荧屏上,通过分割画面来表现人物的联系、推动情节的发展。
划,包括“划入划出”,它不同于化和叠,而是通过线条或几何图形如圆、菱、帘、三角等来改变画面内容。
入画和出画,分别指角色进入和离开拍摄画面,是影视拍摄中的基本技巧。
▲ 镜头与情感表达
蒙太奇,源自法语,意为装配或剪切。在影视艺术中,它指的是将一系列从不同角度、距离和方法拍摄的镜头精心组合,以讲述故事或表达情感。
剪辑,是影视制作的关键环节,也是一项专职工作。在影片或电视片拍摄完毕后,剪辑师需根据剧情和结构要求,选择、整理并修剪各个镜头的画面和声带,然后按照蒙太奇原理进行有序的组合,以形成一部完整且富有艺术感染力的作品。剪辑工作不仅是对素材的分解与重组,更是对摄制过程的一次再创作。
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