影视拍摄中的景别、拍摄方式与剪辑技巧全解析

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在影视拍摄中，我们常将镜头中人物腰部以上的部分称为“腰部镜头”，即电影画面中展现人物膝盖至头部之间的区域。

0电影、电视的景别，依据景距和视角的差异，大致可分为以下几类：

极远景，即镜头展现的景观极为遥远，人物在画面中显得微不足道，如同蚂蚁般大小。

远景，其镜头景观深远，人物在画面中所占比例极小。广义上，远景还可细分为大远景、远景和小远景（或称半远景）三个层次，依据景距的远近而有所不同。

大全景，这一景别包含整个拍摄主体及其周围的大环境，常用于影视作品中对环境的宏观介绍，因此被形象地称为“最广的镜头”。

全景，镜头聚焦于人物的全身或较小场景的全貌，相当于话剧或歌舞剧场中的“舞台框”内的景观。在此景别下，人物的动作和所处环境都清晰可见。

小全景，这一景别中的演员形象“顶天立地”，相较于全景更为紧凑，但仍保持相对完整的规格。

中景，俗称“七分像”，指镜头摄取人物小腿以上的部分，或与此相当的场景。这是表演性场面中常用的景别。

半身景，即从腰部到头部的景致，也被称为“中近景”。在这一景别下，人物的腰部以上部分得到突出展现。

近景，主要摄取胸部以上的影视画面，有时也用于聚焦于景物的某一特定局部。

特写，是摄影或摄像中在极近距离内对对象进行的摄取。通常以人体肩部以上的头像为取景标准，旨在突出强调人体的某个特定局部，或是相应的物件细节、景物细节等。

大特写，又称“细部特写”，更是对头像的局部或是身体、物体的某一细部进行突出展现，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等细微之处。

02 摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

跟：指跟踪拍摄，其中跟移是常见的一种方式。此外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等多种拍摄方法，这些方法可以灵活组合，同时进行。跟拍能够使观众的眼睛始终关注被拍摄的主体。

升：指上升摄影、摄像，即摄像机或摄影机向上移动进行拍摄。

降：与升相反，指下降摄影、摄像，即摄像机或摄影机向下移动进行拍摄。

俯：俯拍是一种常见的拍摄角度，常用于展现环境或场合的整体面貌。

仰：仰拍则常带有一种高大、庄严的视觉效果。

甩：甩镜头，或称扫摇镜头，指摄像机从一个被摄体迅速甩向另一个被摄体，用于表现急剧的变化。这种手法在场景变换时能够做到不露痕迹。

悬：悬空拍摄，包括航拍在内，这种拍摄方式具有广阔的表现空间和视角。
空镜头：
空镜头，亦被称为景物镜头，专指那些不含剧中角色（无论是人还是动物）的纯自然或人造景物镜头。

切换：
切换是转换镜头的统称，每次镜头的剪接都意味着一次切换的发生。

综合拍摄：
综合拍摄，或称综合镜头，是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等多种拍摄方法巧妙结合，在一个镜头内完成多种拍摄技巧。

短镜头与长镜头：
短镜头通常指电影中的30秒（每秒24格）或电视中的30秒（每秒25帧）以下，约合胶片15米或750帧以下的连续画面。而长镜头则指30秒以上的连续画面，无论是电影还是电视。值得注意的是，长、短镜头的具体界定并无统一标准，上述仅为一般性描述。

反打拍摄：
在拍摄二人场景时，反打拍摄是指摄影机或摄像机从不同方向进行异向拍摄。例如，在拍摄男女二人对坐交谈时，会先从一侧拍摄男性，再从另一侧拍摄女性（近景、特写、半身等），最后通过交叉剪辑将这些片段组合成一个完整的片段。

变焦拍摄：
变焦拍摄时，摄影机或摄像机位置保持不变，通过调整镜头焦距来使远方的人或物变得清晰可见，或者使近景从清晰逐渐变为模糊。这种拍摄技巧在影视作品中非常常见，能够有效增强画面的表现力和深度感。

主观拍摄，也被称为主观镜头，它捕捉的是剧中人物的主观视线和视觉感受，这种镜头常常起到可视化的心理描写作用。
在影视画面处理中，淡入和淡出是两种重要的技巧。淡入，又称渐显，是指下一段戏的第一个镜头从零度光度逐渐增加到正常光度，就像舞台上的“幕启”。而淡出，则恰好相反，它是指上一段戏的最后一个镜头从正常光度逐渐降低到零度，宛如舞台的“幕落”。

此外，化，也被称为“溶”，是指前一个画面刚刚消失的同时，第二个画面又立刻出现，这两个画面在“溶”的状态下进行更替。化的技巧在多个方面都有其独特用途：它可以用于时间转换，表现梦幻、想象或回忆，展现景物的变幻莫测，以及自然流畅地承接转场。化的过程通常持续大约三秒钟。
叠，也被称为“叠印”，是一种独特的影视技巧，其中前后画面并非完全消失，而是各有部分“留存”在银幕或荧屏上。这种技巧通过巧妙地分割画面，来揭示人物间的联系，并推动故事情节的发展。
而划，则被称为“划入划出”，它与化、叠不同，主要依靠线条或几何图形，例如圆、菱形、帘子、三角形或多边形等形状或方式，来改变画面的内容。例如，“圆”的方式被称为“圈入圈出”，而“帘”的方式则类似于实际中的卷帘，使镜头内容能够流畅地发生变化。
入画，是指角色从画面外进入拍摄机器的取景范围。而出画，则是指角色原本在镜头中，通过上下左右移动，最终离开拍摄画面。而定格，则是一种特殊的技术处理，通过增加若干格或帧相同的胶片或画面，使电影胶片或电视画面的某一格或帧处于静止状态，达到影像静止的目的。在电影和电视中，定格通常被用来作为段落的起始和结束，实现由静到动，再由动到静的转换。

倒正画面，是指以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，进行180度的翻转，从而将画面从倒置变为正置，或反之。这种手法常用于影视作品中，以实现画面的反转和对比。

翻转画面则是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180度的翻转后消失，进而引入下一个镜头。这种技巧通常用于展现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔等强烈对比的场景。

在影视术语中，起幅指的是摄影或摄像机开拍的第一个画面，它奠定了整个段落的基调。而落幅则是摄影、摄像机停机前的最后一个画面，它标志着段落的结束。

此外，闪回是影视中常用的一种表现人物内心活动的手法。它通过短暂的画面插入某一场景，来揭示人物此时此刻的心理活动和感情变化。闪回的内容通常是过去出现的场景或已经发生的事情，这种手法既简洁又明快。如果用于表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感，则称为“前闪”，它与“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇，源自法文montage，意为装配或剪切，是电影创作中的核心手法。它涉及将一系列从不同视角、运用不同拍摄手法所得的镜头精心编排，旨在讲述故事、塑造情感。蒙太奇可分为两大类：“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者侧重于事件的展现，常采用的剪辑手法包括平行剪接和交叉剪接，它们分别强调事件的平行发展和交叉发展。“表现蒙太奇”则更注重艺术效果的强化，通过将看似“不相关”的镜头巧妙相连，或使其内容相互对照，从而衍生出全新的深层含义。

0剪辑：在影视制作中扮演着至关重要的角色，它是将拍摄完成的影片或电视片的各个镜头进行精心选择、整理和修剪的过程。根据剧情的发展和结构需求，剪辑师会将这些素材按照蒙太奇原理和艺术效果进行组接，从而创作出内容完整、具有艺术感染力的影视作品。可以说，剪辑是对影视声像素材的分解与重组，也是摄制过程中的一次不可或缺的再创作环节。

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