采访｜对话优秀电影人李婧炜

发布时间：2025-08-30 10:32

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看电影是一件快乐的事，而将自己喜欢的电影分享给别人更是一种享受，Thepoly公众号开设电影专栏目已经一年有余，谌谌作为影视分享模块的编辑，非常幸运能与Thepoly的粉丝一起感受每一部电影带来的魅力。今天我们在小左男神的帮助下，成功采访到一位优秀的电影人李婧炜，（ps：左老师真是无所不能）。

之前我们有过一篇文章——《通感》 | 全美第一电影学院研究生毕业作品，在这篇文章中我们已经给大家介绍了这位南加大的电影才子李婧炜，所以这里就不做过多的介绍，我们直奔主题，对话优秀电影人李婧炜。让我们从一位专业的电影人身上了解更丰富的电影知识，找到对电影的共鸣。

1.是什么让您爱上电影学，并想从事电影这个行业的呢？

说实话这个问题我也时常问自己，电影并不是一个很寻常的行业，我想每个电影人一定都有这样的时刻要确认自己的选择，但我到现在也没有一个答案。好像我就是一直都知道自己是一个想讲故事的人，小时候的梦想是当一个小说家，每天最开心的事情就是读小说，也只有小说能胜过我对懒觉的钟爱。

但不知什么时候，这个爱好扩展到了电影，我也激动地对小伙伴们宣布，我长大以后要当一个导演。至于导演具体是在干什么，那时的我一点也不清楚，就这样稀里糊涂一步步走过来了，而且走得越来越坚定，到现在我觉得电影就是我生命中最重要的事情，很大程度上定义了我这个人。

每次有一个新的拍摄想法，我都特别开心，从前期到拍摄到后期，每一步都有很多事情要做，也很辛苦，但是内心的兴奋却是止不住的。我觉得我骨子里就是想要讲故事。

我也很感激自己能有机会做喜欢的事情，我知道不是每一个人都有这样的机会，所以一定要尽力做好。不知道这有没有回答你的问题，也许某一天我会豁然开朗吧。

2.除了商业价值，电影和小说一样，都是一种文化和思想的传播媒介，在艺术的角度上，您怎么理解“电影”的？他在艺术领域占有怎样的地位？

电影是一门很复杂的艺术，与其它大部分艺术不同，电影很大程度上依靠的是合作——而且不是几个人的合作，而是几百上千甚至更多的人。这在某种程度上限制了每一个单一个体的创作空间，但同时又是我们所有人的创作集合体。

因为每个人都是不同的个体，大家的想法、对故事的理解当然是不同的，所以一定会有妥协，我们永远都不会达到自己心目中的完美。我觉得创作电影就是一个不断妥协，用有限的资源做到最好的一个过程，而且这种集体的力量是很令人激动的。

这么一群人，为了同一个想法，为之付出努力，而且我相信大家的集体创作性一定是超越了个人的创作性。从这个角度来说，我觉得电影是极富创作性但又极其节制的一门艺术。拿好莱坞电影来说，即使很多人不喜欢其商业气息，但不得不承认，他们的专业态度及每个人所为之付出的努力是很让人敬佩的。

至于在艺术领域的地位，这是一个很大的问题。因为科技的发展，我们对于艺术的欣赏方式已经发生了很大的转变，在城市中大部分人都可以用手机听音乐、读小说、看电影，而且因为逐渐加快的生活节奏以及巨大的信息量，我们对于艺术的态度已经不再如曾经那般珍惜。这也许不是一件坏事，因为这样的信息量其实鼓励并肯定了更多人的创作。

在这个角度上来说，我觉得电影是一门很符合当前形势的艺术，它运用了最先进的技术，结合了各种艺术形式，而且好的电影对我们的思想会产生很大的影响。我觉得电影，或者它逐渐在演变的形式，会是我们未来艺术很重要的一部分。

3.拍摄纪录片和拍摄电影有怎样的区别呢？

我觉得简单说来就是大部分纪录片的不可预知性。因为拍摄的时候即使有一个主题，也往往不知道事情会朝什么样的方向发展，所以很多纪录片的故事是在剪辑中完成的，而不是像大多数电影，在剧本阶段就有了整个故事构架。

拿《徒手攀岩》这部纪录片来说（这是一部很棒的纪录片！），我们现在看到的纪录片是跟随主角看他一步步攻克优胜美地的徒手攀岩，但在拍摄阶段，整个剧组包括主角本人，是完全不知道会发生什么的，主角很有可能从悬崖上掉落摔死，那么整部片就完全成了另外一个故事。另外，叙事片的拍摄都有很严格的计划，一点小的改变都会牵扯到每一个部门，纪录片因为其拍摄本质就不会这样，所以拍摄周期也会有很大的浮动性。

4.都说剪辑师和摄影师是导演的左右手，那怎样让剪辑师和摄影师与导演达成一种默契？（或者说怎样让他们成为你的手和脑子呢来确保摄影和剪辑出来的效果是你想要的呢？）

交流肯定是最重要的，我觉得大部分导演前期就会与剪辑师进行交流，告诉他们想要拍摄的故事以及风格，剪辑师会提出非常宝贵的意见，这些都有可能会运用到我们的拍摄阶段。摄影师当然更会在前期与导演进行密切交流，确定整部电影的视觉风格（这个过程也包含了美术指导）。

我是很喜欢和大家头脑风暴的，这个过程中会碰撞出很多意想不到的点子，那或许不会是你一开始所想要的，但也许会让人眼前一亮，甚至更符合整部影片。一个好的团队，每个人在其领域都很专业，我觉得一定要相信你的每个部门的总指导，他们的天赋以及专业知识或许都比你要好，导演更重要是有一双眼睛去辨识那些好的东西，把大家集结起来拍摄风格统一的同一部电影。

我很相信电影是一门合作的艺术，导演当然掌控着最重要的决定权，但是整个过程是非常有合作性质的。

5.优秀的电影大多有经典的电影原声，您可以说一下电影原声对于电影具有怎样的作用吗？

具有非常非常重要的作用！音乐是一个很难让人拿捏的东西，因为它直接影响着我们的情绪，音乐响起，即使什么都没有发生，我们也能马上感受到一些什么。这样的力量是非常强大的，好像在不知不觉中就受了控制。好的电影原声，在贴合剧情的同时达到升华，是真的可以让影片又上升到另一个高度。

而反过来说，一些电影的剧情不够，但为了让观众感受到某种情绪而用音乐煽情，反而让观众看出其目的而产生厌恶。所以好的电影原声的前提也是要有好的电影吧！

6.请讲一下您最喜欢的是哪一部电影，以及您最喜欢的导演

我的电影启蒙大多是九十年代的电影，所以那时候的电影对我影响很大。最喜欢的电影是《猜火车》，最近在准备筹拍我的毕业作品，所以也一定要提一下《搏击俱乐部》，这是我们风格的一个参照。两部电影都是在初中时看的，说实话真的有点早，在那时也对我产生很大冲击，原来电影是可以这样拍的！

而《搏击俱乐部》对我的人生观世界观也有很大影响。最喜欢的导演不好说，因为我把每部作品都是当作独立的艺术品来欣赏，对我来说，一部电影一旦上映，就脱离了导演之手了，剩下的由观众决定。如果以后能有幸遇到一些导演，能够和他们合作，那才能真正知道是不是喜欢这个导演吧。

7.很多文艺片晦涩难懂，但是却获得诸多奖项，您怎样看待这类题材的电影？

我自己本科有学习先锋电影（我本科是先锋电影和数学专业），所以比较能够理解不同的评判标准。对于主流媒体及大多数观众来说，电影最重要的是讲好故事，但其实电影作为这样一个复杂的媒介，可以有很多不同的评判标准。文艺片很多都介于先锋电影和主流电影之间，以艺术的方式来讲一个并不是很清晰的故事，剧情在这里也就不是那么重要，也许更多的是要表达一种情感。

一些电影节，特别是欧洲的电影节，可能更多看重的是一些不同的电影元素，比如视觉、剪辑等等。作为我自己是比较喜欢讲故事的，但我也认为电影应该有不同的评判标准。

8.尺度是一个比较敏感的话题，尤其在国内，对于尺度的控制更严格，但是很多优秀的电影是离不开一定“尺度”的存在，您怎么认为“尺度”对于电影艺术表达上的意义。

我认为艺术家应该自由地表达自己的想法，而我们也应该相信观众有能力去辨识以及评判一个想法的好坏。尺度是我们人为加上去的，也许因为国内尺度控制的存在，一些艺术家必须以更具有创造性的形式来表达想法，但总的来说，对于尺度的严格控制确实是会扼杀很多创造性。

电影的创作过程中会有很多限制，资金、人力等等，但是尺度不应该是其中一个。我觉得一些国家的评级制度就比较好，在给艺术家极大自由的同时，保护了观众，让观众在观影之前就有所准备，也给了他们选择的权利去决定是否观看这部电影。如果我们把这把无形的尺子拿开，就会发现优秀的电影与尺度无关