贝多芬即兴弹起“月光奏鸣曲”
读黑格尔《美学》之音乐
“音乐的基本任务不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主体性和观念性的灵魂进行自运动”，“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。这是黑格尔对于音乐性质的描述。由此也可以看出，与雕塑和绘画等有形艺术作品相比，音乐已经超脱出空间，而只以时间为衡量其容量的尺度。
绘画从写实型和再现型发展到后来的表现型，绘画中的事物已经不再是自然界的真实临摹，而是以作家心灵感受为主要内容，并据此对自然事物进行符合心灵和精神状态的变形处理，如梵高的《星空》，而这时这类的绘画作品，已经具有了某种音乐的特质，流畅的线条模糊了事物的界限，或者不同时间发生的诸多事物却汇集到一个画面中等等，使人联想到交响乐的旋律。这表明，艺术已经越来越多的直接的走向了人们的心灵深处，直至音乐艺术的出现。
我对于音乐的确是外行，但是通读此篇论述，的确也在音乐欣赏方面有了一些收益。
首先，音乐有与建筑类似的特点，它用声音的高低和长短构筑起环绕人们精神和心灵核心的音乐之墙或音乐走廊，引导着听众走向精神的深处。各种音符组成的旋律，和谐而流畅，灌注者创作者和欣赏者的精神生气，使整个作品连贯和富有情感。韩信一曲楚歌能够让项羽的子弟兵彻底失去斗志，是音乐在两者间架起了情感的桥梁。
其次，音乐要处理的是由具体内容充实起来的内心生活，并不完全是抽象的，因此也是能够理解的。贝多芬的《月光奏鸣曲》，始终都笼罩在如水流泻的月光之中，而心灵的微澜，就在这宁静之中荡漾，听者在这种氛围中享受的就是宁静和纯洁。
阿劳演奏《月光奏鸣曲》
我简单的总结了一下，音乐作品的内容大致有三类：
一类是直接表现自然世界的，如斯梅塔纳的《伏尔塔瓦河》，斯特劳斯的《蓝色多瑙河》；
一类是表现重大历史事件的，如柴科夫斯基的《1812年序曲》；
第三类就是抒发内心情感，或以宗教等为内容的表现精神世界的，如贝多芬的作品。
我曾经试图通过阅读罗曼罗兰的《贝多芬传》去理解贝多芬的作品，但是除了《月光》、《田园》和《生命》等耳熟能详的作品外，几乎不能够做到，甚至连“好听”的感受都没有，我想这一方面是我们离作者本人太远了，离作者的心灵太远了，同时也是文化差异的必然结果，它表现的日耳曼文化和基督教文化越深刻，我们就越难以理解。
对于音乐是应该以旋律统领还是以性格统领，作者倾向于前者，我也这样认为，以旋律统领全曲，更容易营造和谐与流畅，更加古典；而以性格统领，各种对比性的音调会比较突出的随时出现，音乐会更有颗粒性，更富刚性，更现代。
推荐几首乐曲，贝多芬的《月光》、《田园》，海顿的《时钟交响曲》，李斯特的《钟》，还有斯美塔那的《伏尔塔瓦河》。
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