影评仁爱

儒家提倡孝道和仁爱，影响深远 #生活知识# #生活哲学# #传统生活哲学#

武侠中的仁爱

电影是过去时代的剪影，而通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路更是关于中国传统文化“仁爱”的集中体现。在这个飞速发展的时代，爱而不得也是人生的一种修行。孤寂地行走在属于自己的道路上，念念不忘，必成绝响，这是东方情感的表达。要在这个时代活得精彩，就要有自己的风格与独到的见解。 关于《一代宗师》，关于王家卫有太多话想说。

(一)仁的动态——典型的王家卫式文艺武侠风格

叶问和宫二之间的一场比武。这是两大宗师间初次交手，八卦掌上下翻飞、咏春拳穿花引蝶，动作设计仿佛双人舞般潇洒飘逸。与其说是比武，其实更像在谈恋爱，翩翩舞蹈中更有一种欲说还休的情愫滋生其中，令人心摇神驰。那欲说还休的爱意透出了一丝丝“仁”的味道。正如《卧虎藏龙》里面，玉娇龙和李慕白在竹林的比剑场景。而宫二和马三于风雪中的生死一战，堪称全片最漂亮的打斗场面，为展现高手对决的速度感，这场八卦掌和形意拳之间的搏杀被安排在火车站站台上展开，二人交手时，背后疾驰而过的列车成了绝佳道具，既完美的衬托了拳脚速度，又凸显了决战的惊险刺激。“仁”是最初文艺的武侠。

大多数中国武侠电影的风格，其实是以写意为主的，那些慢镜头拍出来的动作，空灵飘逸，体现的是一种精神。而非真实能力，否则奥运跳高像乒乓球那样被中国队垄断了。国内的武打片一味地使用快来表达武打，然而这部电影里面用那些长度比例得当的慢动作来表现武打动作。无法以完全的夸张的写实打斗去描述相互之间恩怨的深浅，毕竟对方是女流之辈，章子怡的八卦掌刚柔并济，恰到好处的力度与优雅，“文艺武侠”便是对这种风格的概括。王家卫也是历史的推崇者，这几年以来，他的作品《花样年华》，《2046》，再加上《一代宗师》基本上是囊括了民国所有年代。它们都透着他思想中的仁。他在凤凰卫视为他做的专题报道中指出为何自己要拍摄民国武术年代的原因。为什么会回到民国？本来是要在20xx年上映的，20xx年就是民国的一百年，在一百年后回顾这个年代，是很有意义的事。因为它是一个从帝国变成民国、共和，在里面我们看到很多人的坚持和品质。他希望把这些保留下来。想改掉现在很多电影表现的人有多丑、多黑暗，多不可靠的现象，他希望这个电影是表现人有多美，我们在生命里可以碰到有些人是很美的，不是因为外表，而是因为他们的情操，品质和行为。写过去时代的电影，总是把过去的某一个时代当做一个古典的代表来照近现实。我为人人，我想挽救什么，我想让世人在无形中活得明白一些。这就是他心中的“仁”。总会听说很多关于“民国之后无大师”的言论，的确，只有在那个纷繁战乱的年代，才会有这样的故事发生。王家卫作为一个香港导演，却来到内地寻找武林文化根源，由此可见他对历史文化、历史人物的敬意，缜密的艺术构思、严肃的历史观，也是令人不住赞扬的。什么称作“仁”？是在滔滔历史长河中仍在动作里寻找的那一丝丝悸动，看似汹涌却有不住的怜惜。

（二）“仁”在“手”和“背影”里显现。

电影叙事以叶问为主，铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家

内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。采用平行蒙太奇的方式叙述。他是慢节奏仁义之人，这部电影花了他3年时间。国人现在已经很少能有人这么耐得住寂寞，7年磨合一部电影。虽然逻辑思维上仍有一部分的跳跃，电影前后节奏差别大，年轻时快意岁月，年老时孤独漫长时光。但是叙事是清晰的，能让观众明白它的发展脉络。还有相关章回体形式的删减修改，这些都是可以被改变的，一部电影总是要站在大众的立场上去解读。仁义是用来普度众生的。正如勒庞在《乌合之众》里的观点：要领导群体，不能根据建立在纯粹平等学说的原则，而是要去寻找那些能让他们动心的事情，能够诱惑他们的东西。这是相互的，当你在这部电影上为照顾观众而修改的部分从而扩大了这部电影文化的传播性，这算得上是一件好事情。而且他对人物的刻画也很鲜明：来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。他总是用一种若有若无的“仁”来向我们证实这个世界。

叶问为妻子洗脚的手，叶问看戏时握妻子的手；叶问与宫二鸿雁传书后，照全家福时，叶问搭妻子肩膀的手；叶问在妻子手中写字。叶问与宫老爷两人掰饼时对手的特写。以及火车站决战，老姜被马三一掌击中。

宫老爷师兄与叶问交谈后，离去的背影。宫二与叶问第一次打斗的背影，她向菩萨叩首时的背影，她报仇时冲出火车站大门背影；雪地里练功的背影以及停留在叶问心中，在金楼初识，带着长辫的背影。为“仁”的实现而献身，杀身成仁。 这都是特写出来的抽格镜头，曾经学过朱先生的“背影”，细致入微的刻画堪称绝唱，而电影中的背影也给人以美感。对于观看影片者来说无法说明究竟是什么手法或者什么美感，就是觉得印象深刻，留下较深的印象。我想对于普通观众来说就是够了的。也许一部电影的好坏要用他的高超手法来展示，但是票房或多或少是衡量的一个标准。这几个特写镜头着实给人留下了深刻印象。在那无声中而又强有力的背影里洒下了满天的仁义，有爱有恨总是最好的宣泄。

（三）仁的静态—暧昧情感的最高境界，孤独也是风景，经典台词穿插 古人云，人与人之间相互亲爱为“仁”，仁者，谓其中心欣然爱人也。

叶问定下规矩，要是这“金楼”在比武后有物件残损，就算作他输。也正是这场比武让叶问和宫二之间种下情愫。叶问在宫二的身上既要攻也要护，既要让她败下阵来，又要保持着金楼的完好。“武”与“舞”二字同音，叶问和宫二过招的这段戏，便如两人合舞一样赏心悦目，一拳一脚化作推拉之间的藕断丝连。在慢镜头下，多次轻盈的腾挪，一次擦面而过，鼻息互通，情已生。宫二喜欢上叶问，是顺水推舟般自然。

在接下来的岁月里，他们之间一直是在默默滋长的情绪，双方来往很紧密，书信武术几乎是那10年的主题，未提及爱情。隐喻蒙太奇与线性蒙太奇手法在其中运用着。在明明无无的暧昧中，宫二仍然是孤单一人。在王家卫接受采访的时候，说出一段让人觉得惊诧的话，他说叶问不爱宫二，爱的是武功。叶问和宫二第一次在金楼交手时，在空中翻腾时挨得“鼻尖贴鼻尖”那么近，实际上只是一种惺惺相惜：他们之间是一种瑜亮情节。武术家之间，有一种动物性的东西，存在一股杀气。所以这是一场暗恋。从头到尾的暗恋，给这部影片蒙上了一层纱。对于宫二来说，也许不明其中缘由是幸福的，毕竟她已经太苦。承担了太多了苦难，爱与恨在她身上都体现得淋漓尽致。在最后能够选择在大烟的弥漫中孤独地

回想人生，也不失为一种较好的结局。没有人能说得清那些快意恩仇。

其实他们都是那个民国时代的剪影，他们都遭遇了不同的人生际遇，当然其中也掺杂了日本进攻中国的影子，所以有一段那年做大衣去看你，结果没去的场景。对于回味一段时代来说，这是让人值得欢喜的一部电影，在那个年代才会有那样的故事。

台词很经典，那句念念不忘，必有回响。让人印象深刻。如今还有多少人能够存着自己的信念在前路漫漫的迷雾中去执着追求自己的梦想？那尊崇的美学、诗意永远地留在影像里。

宁可一思进，莫在一思停。在竞技中,只能思进,不能思存.更不能思退。一旦思存思退,斗志先馁,便没胜利的希望了。

人生如棋，落子无悔。人生的每一步都是自己走出来的。自暴自弃，怨天尤人都是不对的，世上没有回头路。要想生活得好，就要一直向前看，一直向前走，不要回头，学会无悔人生。

所有的相遇，都是久别重逢。我们现在看到的那些唐秘、佛教的经典，可能湮没了五个世纪，但是五个世纪之后它会重来的。今天有些人说我们有些好东西不见了，它不是不见，可能是暂时不见，如果它值得保留下来的话，有一天它是会重来的。

总有爱而不得，唯有心中怀“仁”，感情方可广博。

第二篇：影评

《穿普拉达的女王》

一、内容

这部电影通过对比一个不涉时尚，踏实纯朴的文艺女青年安迪，在《天桥》杂志得到一份助理的工作。刚刚进入顶级时尚圈的安迪与杂志社格格不入。周围人身着顶级时装，而她却穿着肥大的蓝色毛衣过时的格子裙。她过时的穿着招来了同事的议论和嘲笑。但她没有放弃，为了赢得时尚女魔头米兰达的认可，她完全蜕变为时尚达人。她把每一件事都尽力做到最好，也得到了主编的认同。但她却与男友内特的感情却出现了危机，与朋友们的距离也日渐疏远。她成了一位典型的工作狂。一切都背离安迪最初的梦想。但在看到主编米兰达的生活后，她明白自己真正想要的回归平静朴素、追求理想的生活。

二、镜头运用

开头的5分钟大量运用平行蒙太奇，同时讲述4个不同社会地位的女人早上出门时的准备场景。通过这种对比可以展示出安迪最初生活的朴实，和与男友恩爱的生活场景，以此与后面经过职场的洗礼后的安迪形成鲜明对比。

影片中大量运用中景与近景镜头。中景镜头是用来展示角色的穿着。从开始的中景镜头用来展示安迪穿着的过时和与环境的格格不入，而后面的中景镜头展示安迪的时尚。近景镜头是通过特写来展示当安迪受到职场里的挫折时，痛苦、焦虑与不安。也通过近景镜头展示主编米兰达对于安迪工作的逐渐认可。

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