画笔下的湾区记忆：刘其敏与珠三角

发布时间：2026-01-18 12:04

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▲ “现代性棱镜” 展览现场

“现代味而不能洋，乡土味而不能旧”。刘其敏的这个创作理念，如今已成为理解这位艺术家晚年创作的关键线索。在广州美术学院美术馆不久前落幕的“现代性棱镜——晚年刘其敏（1990-2010）的珠三角风景及跨文化回响”展览中，近200幅素描、速写作品系统展示了这位出生于1929年的艺术家如何在生命最后20年间，以炭笔忠实记录珠三角的沧桑巨变。

该展览作为文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，通过学术梳理与视觉呈现，为观众呈现了珠三角现代化进程的重要艺术见证。

刘其敏的珠三角作品大多创作于1990年至2010年间，这正是珠三角地区变化最剧烈的20年。在当时艺术界多元探索的背景下，刘其敏选择了直面现代化进程中的景观——高速公路、围海造田、工地、码头、新建的厂房和桥梁。

早在20世纪80年代，刘其敏就将目光投向了珠三角这片改革开放的热土。他笃信“深入生活”的现实主义创作要义，尽管80年代不属于他创作的爆发期，但从他数量惊人的下乡日记和速写中，可以得知他走过多少路，做过多少调查。

展厅中，一把刘其敏常用的尺子引人注目。他并不排斥借助工具进行创作，其作品中许多冷静而精准的直线均由此尺绘制而成。这种创作方式在他所处的时代乃至当下都显得尤为独特。

在20世纪90年代，刘其敏至少三次修订过他的“创作要点备忘”，提醒自己要有强烈的生活感受、速写得有气味感、基调要鲜明、重视线的运用、讲究黑白灰关系等。这些要点构成了他创作的理论基础，也体现了一位艺术家严谨的治艺态度。

展览特别呈现了刘其敏独特的创作习惯——他在完成每幅作品后都会撰写一篇《画后记》。这些珍贵的文字记录与画作一同展出，为观众理解其创作思路提供了直接的窗口。

刘其敏始终坚持“观察—提炼—表现”循环递进的创作方法。与一味追求“热抽象”的艺术家不同，他在80年代美术界热烈的形式讨论中，保持了相对“冷”的观察态度，这种冷静的观察最终形成了其独特的艺术语言。

刘其敏的珠三角作品最大的特点在于其题材选择的独特性。他描绘的是一望无垠的农场、空旷的草坦、笔直的铁路公路。这些主题在当时具有鲜明的个人特色，今天看来，它们构成了一个时代的珍贵视觉档案。

▲ 高速（素描）47×71.8厘米 1991年刘其敏广州美术学院美术馆藏

作品《高速》集中体现了他对现代景观的探索。据《画后记》载，他为捕捉“高速感”与“安全感”，尝试了多种构图：从1990年的俯视，到1991年改为平视，通过桥路交叉、车道白线的透视处理，营造出深远的空间与速度。他曾尝试在桥上添加汽车，却发现会“塞阻观众向前远望的视野”，最终保留空旷道路，让观者获得“自己驾车前行”的代入感。

其“深入生活”的精神，在1994至2000年间创作《虎门新歌》组画时得到极致体现。他多次深入虎门大桥建设工地，与工人们同吃同住。这组作品不仅记录了这座珠江口地标的诞生，更以艺术视角，展现了建设者的风貌与中国基础设施建设的宏图。

广州美术学院原副院长潘行健评价道：“刘其敏笔下的那些河涌、小艇是新的，那些稻田、草垛是新的，那些基围、树丛是新的。他画下珠三角一切生活的‘形’，十分和谐地融合成一种当今时代的‘神’。”

“现代性棱镜”展览的立意，不仅在于梳理一位艺术家的创作生涯，更旨在以其作品为媒介，开启一场连接不同文化语境的视觉对话。曾有论者将刘其敏的作品与美国画家爱德华·霍普和精确主义相比较，但这种相似性更多是不同文化背景下艺术探索的耦合。刘其敏的艺术探索，体现在他通过劳动美学的日常性、意识形态的隐喻性，获得了一种现代性张力。他的“现代味而不能洋，乡土味而不能旧”的理念，实际上是对中国现代化道路的文化表达——既要有现代气息，又不能完全西化；既要保持乡土特色，又不能固守陈旧。

这种艺术探索与当前倡导的“中国式现代化”有着内在的精神联系。刘其敏的作品表明，中国的现代化进程不是对西方模式的简单复制，而是基于自身文化传统和现实条件的创造性转化。

刘其敏用20年的时间，记录着一个地区的变迁。他的作品不仅是个人艺术成就的展现，更是一个时代的缩影。在粤港澳大湾区已发展成为世界级城市群的今天，回望刘其敏笔下的那些建设场景，观众不仅能感受到艺术的力量，更能体会到一个民族走向现代化的坚定步伐。

（作者为广州美术学院美术馆策展人）

2026年1月18日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《画笔下的湾区记忆：刘其敏与珠三角》

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