记忆棱镜中的普罗科菲耶夫拼图

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青年时的普罗科菲耶夫

张斯尧

每次在音乐会聆听普罗科菲耶夫（苏联著名作曲家、钢琴家）的作品，总有些镌刻在时光中的片段，如同“跳戏”般在我脑海中闪现。琴房里的笑声，老师的点评，与艺术家聊出的金句……这些记忆的碎片就像透过棱镜的光影，将普罗科菲耶夫这位20世纪伟大作曲家的形象在音流的光彩中映衬得越发生动、鲜活。

笔者上学时，系里流传着一件好笑的事。说是两个同学在双钢琴教室准备普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，练着练着，琴房管理科的老师推门而入：“你们要爱护钢琴！不要乱砸乱弹。”这则轶事最好笑的一点是，如果普罗科菲耶夫亲眼目睹此情此景说不定还会高兴呢，因为他本人即便也是优秀的钢琴家，但在很长的创作时间里，一直是把钢琴当作“打击乐器”而非“演奏旋律的乐器”来看待的。

玩笑归玩笑。普罗科菲耶夫的钢琴作品，尤其是钢琴奏鸣曲在音乐史上有着非常重要的地位。他以古典奏鸣曲的结构为基础，大量运用不协和的现代音乐语汇，让人们从这个源自古典时期的经典体裁里听到了属于工业时代的轰鸣。在1939年至1944年间完成的第六、第七、第八奏鸣曲，被公认为其九首钢琴奏鸣曲中的里程碑之作，也是音乐会舞台上的常客。特别是第七奏鸣曲“托卡塔”风格的终乐章，更是以极高频率出现在音乐会返场环节被单独演出。敲击式的音乐动机在七拍子的独特律动中，义无反顾般冲向终点，每次都会引起音乐厅内更加热烈的喝彩，观众进而希望钢琴家继续加演下去。当然这同时意味着演奏者需要十分强悍的演奏技巧。有意思的是，有时演奏者们在兴头上，会以某种凡尔赛的方式回应自己的出色演绎。记得俄派大师艾利索·维萨拉兹（有乐迷亲切地称呼她“维姨”）就曾在音乐会后轻描淡写地说：“他的第七奏鸣曲并不难，但我比较骄傲的一点是在乐章的最后部分，我至今保持用左手来完成单手大跳，而不是像一些通用的做法，靠右手帮忙。这不是炫技，而是音乐在这里需要一个微妙的时间差。”在她看来，普罗科菲耶夫的音乐概括起来就是——既简单，又复杂。

这种看似有些矛盾的描述，指挥家提奥多·库伦奇斯也提到过。2023年，库伦奇斯和音乐永恒乐团第一次来到中国，曲目里包括普罗科菲耶夫的《第五交响曲》，这首作品和《第一交响曲“古典”》是普氏最常被各大乐团纳入演出曲目的作品，而且往往成对出现，以体现作曲家创作风格的前后变化。“虽然拉赫马尼诺夫、普罗科菲耶夫都是里姆斯基-科萨科夫的学生，但普罗科菲耶夫的音乐更‘朴素直接’，我是指和里姆斯基-科萨科夫的配器相比。他的音乐‘描绘性’没那么强，但从音乐作品的结构上来说，他的结构性如此明显，因此我们一听就知道这是普罗科菲耶夫从里姆斯基-科萨科夫那里学来的。”库伦奇斯很认真地给出他的理解。

现如今，如果一位朋友想让我给他介绍普罗科菲耶夫，我是不会从其生平一路介绍到代表作品的，按部就班的方法没法跟上作曲家跳跃的灵感。他的音乐既先锋，又民族；既现代，又传统。他的音乐里有机器的精密、城市生活的节奏、现代艺术的锋芒，又离不开脚下这片大地的深沉与宽广。回望那些与普罗科菲耶夫音乐相关的记忆，每一段都帮我映照出他肖像的一个侧面，每一段新的故事都让普罗科菲耶夫于我而言不再是一位遥远的作曲家。

把音乐带入生活，也许这才是能真正走进普罗科菲耶夫的音乐世界的不二之法。至于多久能够拼出关于他和他的音乐的最完整画面，其实我已经不太在意了。

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