艺术无国界，但历史有根基——论演员国籍与文艺创作的边界

中国有五千年文明历史，是世界上文明历史最长的国家之一。 #生活知识# #历史#

最近，演员那尔那茜的过去经历被揭露了，同时关于《建国大业》这类题材影视作品中外籍演员比例偏高的讨论再次引发热议。这些争论虽然表面上是对个别演员表现的质疑，实则反映出在全球化背景下当代中国文化认同的焦虑和艺术创作的困境。

在艺术创作中，“形似”与“神似”的辩证关系一直是个古老的话题。法国戏剧大师阿尔托曾提出了“残酷戏剧”的理论，强调演员应该通过肢体和声音的纯粹表达去超越表面的真实。在这一视角下，演员的国籍和经历等外在因素或许不应成为评价表演的唯一标准。日本导演黑泽明在电影《乱》中使用外籍演员诠释莎士比亚的戏剧，成功地创造出了震撼人心的艺术效果。艺术的魅力恰恰在于这种超越性的转化能力——一个优秀的演员完全可以通过专业培训和艺术修养，塑造出与个人经历截然不同的角色。

然而，历史题材的创作，特别是重大革命历史题材，具有其独特性。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的“美即生活”论点在此显得尤为重要——当艺术作品触及民族集体记忆及核心历史叙事时，观众的审美期待不仅限于艺术的表现力，更深层次地包含了对历史真实性的精神诉求。作为新中国建立标志的开国大典在人民情感中占有神圣地位。当观众注意到银幕上标志革命先辈的演员中有很多外籍人士时，感到认知失调和不适是可以理解的。这不仅仅是排外情绪的表现，而是一种对历史叙事的连贯性和严肃性的本能维护。

当前，文艺创作面临着全球化与本土化的深刻张力。一方面，随着中国影视产业逐渐国际化，跨国合作愈发频繁，演员国籍多样化已成趋势；另一方面，公众的文化自觉意识提升，对于重要历史节点的艺术再现有了更高的要求。法国社会学家布尔迪厄的“文化资本”理论提醒我们，艺术创作不仅是个人才华的展现，更是文化认同的载体。当演员的个人背景与角色所承载的文化象征产生较大差距时，尽管表演表现出色，也难免让观众感到疏离。

解决这一问题的关键在于建立更为科学的创作伦理和透明的沟通机制。对于特殊历史题材，制作方应：首先，制定合理的演员选拔标准，选择与历史人物文化契合度高的演员；其次，完善信息披露机制，以适当的方式让观众了解创作考量；最后，强化历史顾问团队的建设，确保艺术创作不偏离历史的精神核心。正如英国文化研究学者霍尔所言，作品意义的最终判断权在于观众，而非创作者，尊重观众的历史情感是创作成功的必备条件。

那尔那茜事件及《建国大业》的演员争议，实际上是全球化时代文化认同焦虑的具体体现。艺术虽能超越国界，但历史需要扎根。在文艺创作中，我们既要反对狭隘的民族主义，又要警惕历史虚无主义；既要保持开放的心态，也要坚守文化的根基。唯有在尊重艺术规律与维护历史严肃性之间找到平衡点，才能创作出既具艺术感染力又能经得起历史检验的优秀作品。这不仅是艺术创作的课题，也是文化自信建设的重要维度。

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