很多有一定基础的学生总会问我一个问题：我怎样才能让弹奏的曲子听起来更像原版？这是一个好问题，它可能牵扯到非常多的微小答案，但今天我将集中讨论其中最大的一个：动态。
音乐中的动态是什么？
基本上，很大一方面取决于你演奏时的轻重，音量大小。 听起来很简单？确实如此。但和大多数技术一样，它仍然需要很长时间的练习才能掌握。
一个有关动态的比喻，具备动态的作品就像是带你坐过山车一样，其中有柔和的部分，有激情的部分，以及介于两者之间的多种情绪。
大多数现代流行歌曲都没有大量的动态，整体上要么太响要么太柔和，而交响乐则具有非常极端的动态，在安静的弦乐和宏大的管弦乐之间交替。困惑吗？我来举几个例子。
在 Tommy Emmanuel 演奏的《Moon River》中，没有两个音符是相同的。有些音符很轻，有些很响，有的带有明显的颤音，非常突出。
总体而言，这首曲子并不是情绪反差很大的那种，它是一首安静、轻松的吉他独奏曲。如果 Tommy 在处理上没有这些动态上的差异，曲子听起来会完全不同——会显得机械化、苍白，感觉少了很多。（如果你想要反例，可以在网上找到很多其他翻弹，对比看看）。
只需尝试有时弹得轻一点，有时弹得重一点，这似乎并不复杂。你可以从今天起，开始尝试将动态的弹奏有意识地加入到你的弹奏中，它真的会让演奏变得生动起来。
你还可以尝试一些连奏技巧来获得很酷的动态效果。例如，如果你希望音头不那么柔和，尝试滑音而不是拨动音符。
电吉他的动态
通常，我们的音箱确实可以保证电吉他上的大部分动态，但只有调整你的手部技术，才可以获得你想要的最终效果。
想要减少一点噪音，降低音量，可以使用手掌静音；想要充满激情，可以大力拨动所有琴弦；想要更柔的音色，尝试调低音色旋钮……这里没有任何限制，你可能需要花费数年时间，在各种不同流派和风格中研究有关音色的技巧，才能完全掌握它们。
听听出这首Nirvana歌曲的巨大能量，以及在吉他动态上的处理：在前奏中也非常轻柔地弹奏吉他，在歌词部分使用了一些手掌闷音，在副歌中用力的弹奏，这些动态差异赋予了歌曲能量，使表演变得生动。
我该如何练习力度呢？
1、聆听你喜欢的歌曲，找出吉他手演奏中轻柔和响亮的对比，专注于让你强烈感受到音乐性的段落，往往这里的动态效果最佳；
2、模仿。一开始要夸大力度，比如你觉得应该更安静，那就真的更安静一点，这将帮助你更快地适应轻重的概念；
3、关掉你的大脑，只管弹奏。用耳朵感受到音乐的动态，效果会比用脑子思考好得多，但在此之前，你需要适应在弹奏时的动态控制，所以只能在步骤1、2之后才进入这一步；
4、专注于你已经很熟悉的歌曲，因为同时集中精力记忆一首曲子的各个部分、掌握技巧并同时获得良好的动态是很困难的。
给重摇滚玩家的提示
“我不需要动态，我只需要最大力度的拨弦”
不是这样的，我告诉你，这会适得其反。人们对周围环境的适应速度非常快——即使是在一首歌的时间里。如果你一直大力演奏，我们的耳朵就会习惯，它听起来就不再响亮和充满激情，很快就会变得乏味无聊。
如果你确实想要获得重型而有力度的声音，那么这里有一个秘密：就是要有动态的对比。从较轻的弹奏进入到重的音乐，每次都会让你的观众大吃一惊。相信我，一旦你开始尝试动态的演奏效果，你就永远不会后悔。
最后，掌握动态效果最好的经验在于它完全取决于你对歌曲的理解。如果你想为一首歌演奏高能量摇滚版，完全没问题；如果你想演奏安静、悠闲的指弹版，那也很好；如果你想将这两个极端结合起来，你会得到一些特别的、独特的东西。
关键在于通过力度变化让表演变得有趣，并让自己（和观众）感受到音乐，而不仅仅是听到它。返回搜狐，查看更多
