娱乐设计的演变：从创意到沉浸式虚拟实境

发布时间：2026-01-07 18:18

虚拟现实带来沉浸式娱乐 #生活乐趣# #科技#

01娱乐设计行业的变迁

> 创意艺术到沉浸式虚拟世界

随着科技的飞速发展，娱乐设计行业经历了翻天覆地的变化。过去，设计师们主要依靠概念艺术来激发人们的想象力和创作灵感。如今，随着虚拟现实、增强现实等技术的崛起，娱乐设计已经迈入了全新的时代——沉浸式虚拟世界。在这个时代，人们可以通过先进的设备和技术，身临其境地体验各种奇幻的场景和情境，从而享受到前所未有的娱乐体验。

经常浏览A站的朋友们或许会注意到，许多国外杰出设计师的作品不仅出现在电影和游戏领域，他们还广泛地涉足于音乐、广告、广播以及书籍等多种传播媒介。因此，单一地称他们为游戏设计师或电影从业者，往往无法全面涵盖他们的创作才华和影响力。

实际上，在国外，这个领域被统称为娱乐设计（Entertainment and Media Industry）。为了帮助大家更深入地了解娱乐设计的行业发展，今天我们将分享一篇由台湾设计师王浩帆（Sawoozer Wang）所撰写的剖析文章。王浩帆拥有台湾辅仁大学应用美术系的背景，并曾赴澳大利亚和新西兰深造视觉特效史及好莱坞剧本写作。他曾与《魔戒》及《金刚》的艺术总监Grant Major共事，学习电影前制视觉规划。如今，他执教于实践大学媒体传达设计系。在《浅谈娱乐设计》一文中，他分享了近15年来娱乐设计的巨大变革。从定义到制作流程，这个领域已焕然一新，许多新观念逐渐清晰，颠覆了我们对娱乐设计的传统认知。回顾过去，王浩帆感慨道，在大学时期，他总是简单地介绍自己学的是电脑动画，虽然也有数位媒体、媒体传达、数位内容等稍显时髦的名词，但这些都无法准确表达他真正热爱的工作。

> 前制工作和新词汇的出现

另一方面，我热衷于前制工作，这是电影制作的重要环节。在早期，人们对前制的理解相对简单甚至模糊，往往仅限于设定图、脚本和故事的创作。然而，正是这样的阶段，为电影产业带来了巨大的变革。回顾过去，那时的前制工作就如同整个行业在摸索中前行，一切都显得粗糙而直接。

在我踏上前往纽西兰的旅程后，有幸与当时备受瞩目的电影《魔戒》与《金刚》的艺术总监Grant Major共事，深入学习了电影的Previsualization。正是这段经历，让我真正找到了属于自己的未来方向——Production Design。虽然当时的我并不知道这个专业术语，仍以“前制”和“概念”来称之，但我对这个领域的工作越来越着迷。它仿佛拥有一种魔力，深深吸引着我，让我毫不犹豫地投身于这个充满魅力的领域。前制工作在电影制作中的重要性日益凸显，推动了技术和术语如“概念艺术”等的发展和普及。

也大约在这个时期，一些令人耳目一新的词汇开始在朋友们的闲聊中频频出现，诸如“概念艺术”（Concept Art）、“Motiongraphics”等。大家都在热议这些名词，却鲜有人能真正洞悉它们的内涵。它们仿佛成为了一种时尚的代名词，将角色设计和场景设计统称为“概念设计”，动画则被换成了“motion graphics”。

> 概念艺术的兴起

这些新词汇，如“概念艺术”和“Motiongraphics”，在初期并未形成完整的理论体系，也没有明确的定义。尽管如此，它们并非全新创造，而是长久以来一直存在，只是缺乏清晰的脉络。在我学生时代，概念艺术家这一职业并不存在，取而代之的是插画师。随着大学时代的到来，一群插画师开始尝试将设计方法融入插画创作中，他们专注于构思出有趣且富有创意的造型概念。