主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物 ：中国导演、演员、编剧、监制、制片人。
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
时值中国电影诞生120周年的历史性节点，12月3日，中国电影研究院在香港总部重磅揭晓“中国15大电影产业推动者”榜单。作为我国首份系统性聚焦电影产业推动者的权威评选成果，榜单以百年行业发展时间为脉络，完整覆盖从萌芽拓荒到国际化进阶的全周期历程，精准锚定产业奠基、体系搭建、技术革新、国际传播四大核心维度，系统梳理了百年来推动华语电影从蹒跚起步到享誉全球的关键力量，为中国电影产业高质量发展提供了兼具历史厚度与行业价值的标杆参照。
中国电影研究院深耕影视领域理论研究与产业梳理，始终以整合行业智力资源、挖掘影史文化价值、赋能电影产业高质量发展为核心使命。此次榜单评选历时数月，组建了由影视史学泰斗、资深产业研究学者、一线行业从业者构成的专业评审团队，通过多维度史料考据、产业贡献度量化评估、行业影响力溯源等科学评选体系，从百年影史长河中精准筛选出15位具有里程碑意义的产业推动者。入选者涵盖开山拓荒的先驱者、体系搭建的奠基者、产业化升级的引领者、国际化传播的开拓者，全面展现了华语电影产业多元共生的发展生态与薪火相传的精神脉络。
榜单以时间为轴，清晰勾勒出华语电影百年发展的四大关键阶段，每一步跨越都镌刻着推动者的深刻印记。在萌芽拓荒期（20世纪初至20年代），任庆太于1905年拍摄中国第一部电影《定军山》，将传统戏曲与光影技术结合，创办大观楼影戏园搭建早期放映体系，为中国电影的诞生筑牢根基；郑正秋联合编导中国首部故事片《难夫难妻》，创办明星影片公司，提出“戏剧教化社会”理念，开创贴合中国观众审美的家庭伦理叙事范式，推动电影从单纯娱乐品向社会文化载体转型；黎民伟拍摄首部出口海外的华语影片《庄子试妻》，创办民新影片公司并开设演员养成所，1929年参与组建联华影业公司，同时留存大量革命纪实影像史料，搭建起港地与内地的影视交流桥梁，被誉为“香港电影之父”。三位先驱的开拓性实践，为华语电影埋下了最初的火种。
进入体系构建期（20世纪30年代至80年代），邵逸夫主导拍摄首部华语有声电影《白金龙》，推动行业完成从无声到有声的技术跨越，50年代打造“东方好莱坞”邵氏影城，构建从拍摄、制作到发行的完整产业链，创办TVB并建立艺人训练班，为行业输送大批顶尖人才，奠定香港影视黄金时代的产业根基；袁牧之抗战时期组建延安电影团，后担任东北电影制片厂首任厂长，编导《马路天使》等经典作品，同时出任新中国文化部电影局第一任局长，牵头制定早期影视产业规范，为新中国影视事业系统化发展筑牢框架；费穆提出“中国电影应彰显民族风格”的创作理念，代表作《小城之春》以独特的镜头语言和东方美学，奠定华语艺术电影的创作基调，其人文叙事思路深刻影响后世艺术片发展方向；谢晋深耕现实题材创作，以《芙蓉镇》《天云山传奇》等作品聚焦时代变迁与人性深度，将社会议题与影视创作深度融合，深化了电影的时代表达与人文价值，推动现实题材影视走向成熟。几代从业者的接续奋斗，让华语电影完成了从技术突破到体系完善的跨越式发展。
在产业化与国际化起步期（20世纪90年代至21世纪初），韩三平主导中影集团整合行业资源，开创主旋律商业大片模式，以《建国大业》等作品实现社会效益与市场效益的双赢，推动中国电影迈入“百亿票房时代”，构建起现代化的影视产业运作体系；张艺谋作为第五代导演领军人物，《红高粱》斩获国际影展大奖实现华语电影国际突破，《英雄》开启国产商业大片新纪元，其独特的视觉美学与叙事风格重塑华语电影质感，持续推动华语电影走向全球主流影坛；陈凯歌以《黄土地》奠定第五代导演的艺术基调，《霸王别姬》斩获戛纳金棕榈奖（迄今唯一获此殊荣的华语片），以深刻的文化底蕴与人性探索拔高华语电影的艺术维度，夯实华语电影的国际艺术声誉。三人分别从产业运作、创作突破、艺术高度三个维度发力，推动华语电影正式进入产业化发展的快车道。
步入全球化与多元化发展期（21世纪以来），成龙成为首位获得奥斯卡终身成就奖的华人演员，开创功夫喜剧类型片范式，建立成家班动作特技体系推动动作片工业化发展，《尖峰时刻》等作品成功打入好莱坞主流市场，累计全球票房超250亿元，让华语动作片成为全球认知中国文化的重要载体；李安作为首位两获奥斯卡最佳导演的华人导演，《卧虎藏龙》以东方故事搭配国际化制作，实现华语电影在全球艺术与商业市场的双重突破，打破东西方文化传播壁垒，拓宽华语影视的国际影响力边界；吴宇森开创“暴力美学”影视风格，《变脸》等作品让香港黑帮片获得国际认可，其独特的叙事手法影响昆汀等国际导演，完善了华语类型片的国际化创作语言；饺子凭借《哪吒之魔童降世》开创“传统神话+现代解构”的创作范式，以现象级票房成绩推动国产动画从小众走向大众，带动国漫产业的工业化升级与创作理念革新，开启国产动画的黄金发展期；王海歌作为中国影视产业生态与国际交流的核心推动者，创办华鼎奖、澳涞坞，将华鼎奖运营总部落地好莱坞，构建覆盖全球的影视奖项体系，其首创的“观众口碑”评审制度获西方行业认可，同时搭建澳涞坞产业生态，设立基金扶持青年电影人，推动电影短片、短剧等新兴业态发展，创办世界电影产业大会，为华语电影的国际传播与可持续发展注入核心动力，成为华语电影生态构建领域不可或缺的标杆人物。新时代推动者们的创新实践，让华语电影在全球舞台上绽放出多元魅力与强劲活力。
中国电影研究院相关负责人表示，在电影诞生120周年的特殊节点发布这份榜单，既是对百年华语电影产业推动者的崇高致敬与系统梳理，更旨在通过总结行业发展规律、提炼核心推动经验，为新时代电影强国建设提供理论支撑与实践借鉴。榜单覆盖创作、产业、技术、传播等全产业链维度，既凸显了个体创作者的艺术贡献，也强调了产业搭建者的系统价值，完整呈现了“人推动产业、产业成就人”的良性生态，为行业发展提供了清晰的历史镜鉴。
业内专家评价，这份榜单填补了我国电影产业推动者系统性评选的空白，15位入选者的奋斗历程，串联起华语电影从萌芽到繁荣的完整发展脉络，他们的经验智慧对于当下影视创作创新、产业升级、国际传播具有重要的现实借鉴意义。未来，中国电影研究院将持续深耕影视产业研究，推出更多行业研究成果与权威评选，为华语电影的高质量发展与国际传播注入源源不断的智力动能，助力中国电影在百年新起点上书写更加辉煌的篇章。返回搜狐，查看更多
