艺术欣赏：情感的共鸣与再创造的旅程

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艺术，是人类情感的象征性符号，它不仅仅是视觉或听觉的盛宴，更是心灵的触动。本文将从艺术欣赏的情感共鸣、审美再创造、理性评价等角度，探讨艺术如何影响我们的精神世界，并引导我们如何更好地理解和欣赏艺术作品。

01艺术作品的多元价值与影响

人是有情感的高级动物。由于具有独特的艺术思维，艺术家的情感往往比大众更敏锐、更细致、更深刻。情感是艺术家在艺术创作过程中的原动力，艺术是艺术家情感的象征性符号。优秀的艺术作品，能以艺术家的情感来引导大众，并与之产生共鸣。

审美价值是艺术的可识别性特征，也是艺术的核心价值。艺术之所以是艺术而不是别的什么东西，其标志就是审美价值。艺术的审美价值有别于艺术的美的价值。因为艺术流派和艺术风格是多元的，美并非艺术的唯一审美形态。

艺术的认识价值基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求。艺术的认识价值必须通过审美价值才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理。

娱乐是主体通过一定的形式或媒介去追求快乐、缓解生活压力的一种精神活动。一切艺术门类都或多或少地包含着娱乐色彩、具有娱乐价值，艺术欣赏者通过艺术欣赏活动，获得快乐的感受。

艺术的教化价值是通过潜移默化的方式实现的。在现代社会，我们会听音乐、看电影等，而就在欣赏艺术的过程中，我们不知不觉地接受着艺术的熏陶与教育。

——《艺术欣赏》

正如《艺术欣赏》一书中所提到的, 艺术作品不仅仅是美的呈现，它还具有深厚的情感基础和多重的价值。艺术家的情感，作为艺术创作的原动力，通过作品与大众产生共鸣，触动人们的心灵。艺术作品的价值体现在多个方面：它具有审美价值，这是艺术的核心和标志，使作品能够吸引并感染观众；同时，艺术作品还承载着认识价值，帮助我们认识丰富多彩的主客观世界；此外，艺术还具有娱乐价值，能够带给人们快乐并缓解生活压力；最后，艺术的教化价值也是不可忽视的，它在潜移默化中对我们进行熏陶与教育。这些价值共同构成了艺术作品的丰富内涵和深远影响。

02审美再创造中的想象与联想

欣赏中的情感活动又推动欣赏脊展开想象的翅膀逆行审美的再创造。对艺术美的欣赏不是消极的被动接受而是积极的再创造，创造需要想象。没有想象就无法欣赏艺术美。韩愈听颖师弹琴时把琴声想象为生动丰富的艺术形象：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。暄啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可止，失势一落千丈强。”琴声在想象中幻化为有声有色的艺术世界。李贺欣赏李凭弹俟时发挥的想象更是奇特。时而天上，时而地下，时而高山，时而水中。音乐形象被想象得丰富多采变幻莫测。韩愈和李贺都是从想象的再创造中领略到音乐之美。想象对于欣赏艺术美是必不问的。通过想象欣赏者方可进入活生生的艺术世界，通过想象还可以补充扩展艺术形象，使有限的艺术形象化为无限的艺术天地。我们把追求象外之象味外之味视为至美。欣赏者若要把握这象外之象，味外之味，是非通过想象再创造不可的。

欣赏是感性与理性的统一

欣赏是感性认识和理性认识的统一。要深刻领略艺术之美，必须在具体感受的基础上进一步理解，从理性的高度领悟艺术美的内涵。欣赏要品味要付度，这都是理智的活动。当然这种理智活动不是纯理性的，而是伴随着情感和具体形象的。欣赏是透过渗透着情感的艺术形象，品悟蕴含于其中的深刻内容和社会意义。只有充分发挥理性思考的能力，才能深刻感受艺术的美。欣赏柴柯夫斯基的《第六(悲怆)交响曲》，如果能了解这部交响曲产生的时代背景，理解在沙皇的黑暗统治下向往自由的知识分子的苦闷彷徨的精神状态，并能意识到作曲家倾注于交响曲中的感情内涵及社会意义，那么就可能深刻感受这部交啊曲的美。欣赏徐悲鸿的国画《逆风》，如果能了解作画时是处在一个怎样的黑暗年代，懂得在这幅画中有什么精神寄托，那么就可能深刻感受这幅画的美。

——《美学大观》

《美学大观》有提及, 在审美活动中，想象与联想扮演着至关重要的角色。它们不仅推动着审美体验的深化，更是审美再创造的核心要素。通过想象，欣赏者能够进入艺术世界，感受艺术形象的生动与丰富。联想则进一步拓展审美空间，使欣赏者能在艺术作品中体悟到更多层次的美感和意义。韩愈在欣赏音乐时，通过想象将琴声转化为多彩的艺术形象，李贺则通过奇特的联想赋予音乐以变幻莫测的魅力。这些都表明，想象与联想是审美再创造不可或缺的环节，它们共同构成了审美体验中最为活跃和创造性的部分。

03欣赏艺术作品：一种创造性活动

欣赏是一种创造性活动。
文艺欣赏的想象活动，在一定意义说来，是一种形象的“再创造”的活动。

一方面欣赏者在对象中有
所发现和有所补充，他也像文艺创造者似的感到创造的喜悦，这种作品对他说来才是更有魅力的。

当欣赏者不只是在感觉或印象中反映着艺术形象，而且是基于
欣赏经验所形成的种主观能力，而这种能力作用于这一形象的感觉和体验的时候，那么，他就不只觉得形象是他接触着的对象，而且这一对象也就仿佛是他自己对生活的感受的产物。
正因为欣赏者自己的生活经验与作者的生活经验既有联系又有区别，他就能调动自己的生活经验而参与了形象的“再创造”。
只要欣赏者头脑中的表象和艺术形象基本一致，那么，他不仅仿佛是形象的“创造者”，而且他自己也好象作者那样，认识了作品里所反映的生活。
在这样的情势之下的欣赏者，也就具备了作者对生活的评价的“合作者”的性质。
文学是用形象来“说话”，欣赏就等于是在跟形象“交谈”。
这是一种欣赏文学作品时特有的精神活动。
这种娓娓而谈，使人乐而忘倦。
一幅幅鲜明生动的图景展示在读者的眼前，打动读者的感情，启发读者的理智，使之激动，促之沉思。
使人感到浮现在脑海里的一切既是那么历历在目，栩栩如生，却又带着几分诗意的朦胧，几分秘密。
如果说，文艺创作是形象思维的成果，那么文艺欣赏就是对于这一艺术之果的形象思维探原。
由于遵循同一的形象思维逻辑，欣赏的结论与创作的效果大体上应该是一致的。
欣赏这种艺术的探原活动，虽然受到欣赏对象的一定规范的制约，必须循着形象固有的逻辑途径行进，却又不是亦步亦趋，只从形象中被动地接受一些东西；
相反，它带着被形象所唤起的全部激情和想象，理智和思索，以积极进取的精神，去主动发现一些东西，甚至是一些隐藏的形象深处，连作者自己也未曾认识到的东西。
这就是欣赏的“创造”作用。
通常所说的“形象大于思想”，只有通过这种再创造才得以发现。

——《文学欣赏艺术》

《文学欣赏艺术》有相关描述, 欣赏艺术作品不仅是一种审美体验，更是一种创造性活动。欣赏者在欣赏过程中，会调动自己的生活经验和情感，与艺术作品进行“对话”，从而实现对艺术形象的再创造。这种再创造的过程，使得艺术作品对欣赏者而言更具魅力。同时，欣赏者的这种创造性活动，也有可能发现连艺术家自己都未曾意识到的深层意义，这就是欣赏的“创造”作用的体现。

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