在第37届中国电影金鸡奖论坛上，尹力就生成式人工智能（AIGC）对影视行业的深远影响发表了重要讲话。他指出，虽然人工智能技术正在迅速发展并被广泛应用于各个领域，影视行业仍然需要强调人类创作者的独特价值。尹力明确表示，人工智能永远是辅助手段，而非创作主体，这一观点揭示了人机合作的未来趋势，也引发了我们对更深层次的思考。
生成式人工智能已经在剧本创作、特效制作及甚至演员表演中展现出惊人的潜力。这种技术使得创作者能够更快速地生成想法和内容，同时提供丰富的视觉效果和声音合成。这种应用增强了制作效率，使得制片人可以在更短的时间内完成复杂的项目，从而降低了成本并提高了产量。例如，一些影视公司已经开始利用AIGC技术进行初步的剧本构建，帮助创作者获得灵感并优化内容结构。尽管如此，尹力仍然强调，任何技术手段都不能完全替代人类的情感表达与创意深度。
人工智能在影视行业中的应用不仅限于创作层面，还条件了市场营销和观众互动的新方式。通过分析观众数据，影视公司能够更精准地定位目标观众，量身定制营销策略。此外，AI还能够通过学习观众的观看习惯，推送个性化的内容推荐，提升用户体验。这种应用在一定程度上增强了观众的参与感，使得更多的人积极参与到影视作品的互动中来。然而，依赖数据的趋势也提醒我们要谨慎，避免因数据驱动而忽略创作的多样性和创新性。
针对AI在影视行业的未来发展，尹力认为需要建立一套合理的规范与伦理框架，以确保技术使用的安全性和公正性。随着AIGC的逐渐普及，如何合理利用其优势而又不践踏创作者的权利，成为了亟待解决的问题。许多影视工作者已经表示担忧，认为生成式人工智能可能会削弱独立创作者的生存空间，并加剧行业内的不平等。因此，在推广和应用AIGC的同时，各方必须共同探讨合理的法规和规定，以维护创作生态的健康发展。
总结来看，尹力的发言为我们提供了深入思考AIGC与影视行业关系的机会。虽然生成式人工智能在提高生产力、丰富创作手段方面展现出巨大潜力，但其作为辅助手段的定位昭示了人类艺术家的不可替代性。未来，期待影视行业能够在与AI的互动中，开创更多创新的可能性，推动艺术与科技的融合。同时，行业内部的各方应共同努力，建立规范机制，以确保这一新兴技术在创造美好故事的过程中，始终尊重和保护创作者的权利与原创精神。返回搜狐，查看更多
