《家里家外2》全网话题量破20亿背后，藏着听花岛的反思

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就在昨天，上线一周的《家里家外2》全网话题量突破20亿，追剧人数超过370万。

早在该剧上线第一天，红果热度值就破亿了，上线4天后，红果总播放量破10亿。目前，依然位于红果热搜榜TOP1，同时也带动《家里家外1》登上了热搜榜TOP3。

有人在微信评论区表示，在温情短剧赛道，能打败《家里家外》的，只有《家里家外》。

从制作上来看，《家里家外2》一如既往地品质在线，不仅接住了观众的高期待，还做了很多突破性创新。

比如，拍摄周期拉长到了30天。这是整个短剧领域的第一次。以往的短剧拍摄周期基本在8-10天，稍微复杂一点的古装剧可能在12-14天；再比如，600万制作成本。这在竖屏短剧领域同样是史无前例的大手笔投入。

从内容上看，《家里家外1》更多讲述人与人之间的故事，而《家里家外2》则偏重家庭与家庭之间的关系，情感密度更高，更容易让观众感动。

当大为从人贩子手中被救下，蹲在地上哭的时候；当蔡晓燕被医院下病危通知，陈海清做在地上崩溃时；当陈爽出嫁时，对着父母说，能看到爸妈的地方，就是风景好的地方……剧中一处处情节都赚足了观众的眼泪。

这其实是听花岛经过反思之后，在短剧创作上做出调整的结果。

今年，《盛夏芬德拉》大火让整个短剧行业吃了一惊，包括听花岛。随后，听花岛全公司第一时间进行学习和研究。

听花岛总制片人反思道，按照她的判断，短剧行业的内容偏好和水准，大概需要一年左右的时间才能达到《盛夏芬德拉》的时代，但没想到这么快就来了。

为此，听花岛上下重新总结当下短剧精品化方法论，审视自身短剧创作存在的不足，坦诚她们在过往一段时间内存在的迭代焦虑和为了平衡商业与口碑所作出的无奈选择。

“今后，听花岛的短剧，重新回归情感流，理清楚每一部短剧中的人物逻辑，如果理不清楚，很容易就会做成工业糖精，而我们过去的爆款总结下来，其实就一个特点，超越了工业糖精。”总制片人表示。

事实上，回归情感，回归生活，尊重观众，不仅仅是听花岛短剧创作方法论的迭代，也是整个短剧行业创作的大趋势之所在。

30天拍摄，600万投资都花在了哪里？

听花岛在短剧创作方面曾经创下过很多第一次，这次是“拍摄时长”达到30天。如果算上剧本筹备时间，其实时间更长。为什么会花这么久呢？

答案都藏在细节里。

整部剧一共由5位编剧连续打磨了3个月的剧本。编剧黄经天表示，剧本创作的标准比较多，是否达到创新，是否有细腻的情感生活，同时又不能太炒冷饭。

“我们很怕写的俗套，虽然生活流，但是也不能特别平淡，需要有冲突，但是又不能太狗血。有很多既要又要的东西，这是创作过程中比较难的地方。”

剧中有很多细节的地方值得二刷。比如，蔡晓燕拿柚子砸人那段，刘嬢嬢直接跟摊主说，蔡晓燕那个柚子她买了，非常细致且有逻辑地交代了一个柚子的去处。

另一个细节是，蔡晓燕跟她嫂子比赛扯布的时候，镜头前面的柱子上，分别用红色和黑色写了两列字，提倡热情主动，禁止消极冷淡，分别对应蔡晓燕和她嫂子，像是提前为观众贴好了标签。

三个月的剧本筹备之后，就正式进入拍摄阶段。《家里家外2》拍摄周期长达30天，是普通短剧拍摄周期的4倍。

该剧总制片人介绍，该剧一共剪出了5个小时的素材，拍了一个月，电视剧的话，40多集（每集45分钟左右），一共才拍3个月。

这样算下来，《家里家外2》的拍摄精细度甚至超过了电视剧。

为什么需要这么长拍摄周期呢？

按照以往惯例，短剧拍摄一天工作时间比较长，部分短剧演员为了赶场一天只能睡3-4个小时，一个月有30天都在拍戏，可想而知剧组工作人员节奏有多快。

要知道，《家里家外2》几位主角中，还有三个小演员是孩子，如果每天工作十几个小时的话，对于他们的身体状态是极大挑战。

制片人刘菲说，她们希望给到大家更多创作时间和空间，希望场景搭建和布置，以及演员都能呈现最佳状态。

“每天通告出来之后，我会算一下他们到酒店的时间，到酒店卸完妆的时间，再到第二天出工的时间，尽可能保证他们休息。多方面综合考虑之下，还是30天时间比较科学一点。”

拍摄周期长，场景搭建也不含糊，整部短剧的成本一下子就上来了，600万就这么花了。

《家里家外2》拍摄的第一站是重庆，剧组在2千平米的重庆永川摄影棚里直接搭建了一个“家”的实景场景，而且这个实景场景需要横跨两个时代。

80年代的家居装修基本上就是《家里家外1》的质感，第二部其实是90年代，为了让观众看得时候不至于有太大的跳脱感，剧组甚至搬回了拍第一部时用的一些大件家具。

“这（实景搭建）是短剧剧组，甚至网大剧组都不太会去做的事情。”该剧美术指导钧源表示。

从情绪到情感，精品短剧创作逻辑四层迭代

从整体上来看，《家里家外2》还是有不少亮点。比如在选角上，新添加的大为、陈海清奶奶、李老师和陈区长、香港富商等几个角色，无论是形象、演技还是人设贴合度上都为短剧加分了。

当然，这部短剧最大的特点是催泪。不知道大家在看的过程中哭了几次，总之，编剧设计的泪点，小编是一个都没躲过。

《家里家外2》取得如此成绩背后，是听花岛积极总结和调整短剧创作方法论的结果。他们发现，短剧创作正在从情绪到情感转变。

现在听花岛的每一个项目都有一个统一的要求，就是短剧的情感浓度怎么体现，剧中主要人物关系的逻辑是什么。如果讲不明白这两个问题的答案，很容易就会做成工业糖精。

在听花岛总制片人看来，之前《念念有词》之所以成为爆款，就是因为它超越了工业糖精。

“我们要回到情感浓度，我们之前的作品都是靠情感浓度出圈的。比如《家里家外》，当时的定位就是不追求情绪浓度，不要爽，要追求情感浓度，要让观众感动。”

这是听花岛总结出来的精品短剧创作四个方法论之一。除此之外的三个方法论分别是从俗套到创新，从工具人到人物，从悬浮到生活感。

听花岛的项目被要求从剧本策划到制作、剪辑营销，每个环节都要有创新，不能跟风，严格禁止做重复爆款内容。

听花岛总制片人认为，听花岛的存在，就应该是制造流行，而不是追逐流行。“你必须开一个新赛道，如果你做不到，那就开一个新题材，出现新人物也行。目前公司的剧本中，只要有过见过的桥段，都会重新修改。我会要求编剧和导演阐述，他的创新点在那里，如果他们讲不出来，项目是没法开机的。”

听花岛的导演创作人员是有富裕的，内部一共有15组导演，但是公司每个月只有七八个项目。如果项目没有创新，开不了机，导演就有可能“被迫带薪休假”，陷入无工作可做的状态。

在海报设计方面，为了让吸引短剧平台用户的注意力，以往短剧宣传海报大部分都是大头贴，而现在，听花岛要求，每个项目的海报都要做10版以上。

另一个方法论是从工具人到人物。在现阶段的短剧创作中，人物扎实非常重要。比较常见的情况是，每个爆款剧上线期间，用户在社交平台推荐的时候会极力推荐某个人物演得很好，不降智。

此前，有人在听花岛的短剧项目《八零姐妹的交换人生》评论区留言，虽然反派全程降智，但这部短剧很好看。从这个项目开始，公司要求禁止给角色强行降智。

强行降智的意思就是，有些角色身上有功利化和反派的标签，为了推动情绪，很多时候强行让角色做一些不合理的行为。其实短剧观众对此已经相当反感。

“当下，短剧和长剧相比，有一个很大的区别就是人物逻辑，人物是否扎实。这对短剧精品化非常重要。我们一部短剧的一个人物小传能写10万字。”

听花岛总制片人判断，未来一年内，短剧的人物也会非常扎实，主角和配角都要扎实，不能有工具人，观众要能感受到这个人物的悲喜，演员要对人物角色有充分理解。

这一点，在此前的《盛夏芬德拉》和《遥相思》、《一品布衣》等项目中都有体现，里面的主角都相当立体，配角也各有各的故事。

精品短剧创作的最后一个方法论是，从悬浮到生活感。

其实，短剧身上的羞耻感和被诟病之处也是因为距离生活太远了，动不动就搞出一张黑卡，给100亿的拍品。现阶段，靠类似情节博爆款的概率几乎为零。

目前，能上榜，或者是观看量破亿的短剧都不会这么离谱。为此，听花岛在寻找IP的时候，也会去找一些符合生活流的IP。

“最近一年，大家都关注到了短剧生活流的趋势，我们在筛选很多生活流IP的时候发现，已经被长剧团队选完了。”听花岛总制片人说。

为了让团队里的人更加贴近生活，公司鼓励员工有更多生活，比如结婚生子、约会逛街等等，还要求妆造团队在服化道和妆造方面一定要特别注意生活流。

“衣服该做旧就做旧，睡觉的时候一定要卸妆，进家门之后要换拖鞋，睡觉的时候要换上睡衣。这是最基本的。”

短剧到了“琅琊榜”时刻

短剧用3年的时间，完成了电视剧10-20年的演绎内容。这三年可以分为短剧的三个版本。第一个版本上粗制滥造快餐版本。

这个阶段的短剧是付费的，是情绪大于逻辑的。它比较偏猎奇、偏悬浮、偏粗制滥造，甚至有一些降智。当时有很多评论都在说，脑子一扔就是看，三针疫苗之后我就喜欢看这个。

这个阶段的代表作就是《无双》。在当时的环境下，这部短剧还是非常创新的，以60万的成本，最终充值2亿多。

2.0时代是精致版的快餐。这个阶段的时间是从去年到今年初。这期间短剧的升级主要是制作方面的迭代。比如《黑莲花》《腹黑女佣》《夜色将明》等作品都在不断提升制作。这时候，情绪依然是大于逻辑的，依然是带有一定羞耻感的，但它精致了。

比如《好一个乖乖女》，它的台词中还是带有一定令人羞耻的成分，什么暗脉少主，什么狂野艳王。从这些特点来看，它还是很短剧化的，只不过是一个精致版的快餐。但是，到了《盛夏芬德拉》就完全不一样了。

在免费短剧的第二年，它做到了精致短剧的天花板。这背后是观众对悬浮、粗制滥造、降智等原有短剧套路都腻了。短剧需要尊重观众的智商，情感和审美。

从《好一个乖乖女》到《盛夏芬德拉》，只用了8个月。从粗制滥造到相对精品，一共就三年，但电视剧领域，从《田小草》到《琅琊榜》一共花了10年。

在做《琅琊榜》时，正午阳光的理念是，要尊重观众的智商和审美。如今，短剧也到了自己的“琅琊榜时代”。

找一个三年前的短剧营销视频和现在的短剧营销视频对比会发现，这种变化一目了然。

比如，在《半熟老公》这个爆款项目中，其实男女主是有一些“床戏”的，但是，该剧的营销并没有拿这些内容来做营销素材，反而是选了一些温情视频，主打四季三餐都有人陪的生活理念。

这就是变化。那么，为什么短剧迭代这么快呢？

因为每天要上线300多部短剧，还有一些同一个IP改编的不同版本短剧，如果在制作上或者剧本上，没有任何出挑的地方，都是千篇一律的话，观众真的看腻了。

还记得吗？短剧早期的兴起来自于观众苦长剧注水久已。事实上，任何一种新的内容形态出现背后，一定包含了观众积怨已久。现在短剧观众的心态是对反套路、反降智。

往更深一步看，为什么短剧行业主动放弃了粗制滥造，主动进入了精品化的自我迭代呢？

有个很重要的原因是，电视用户越来越集中到了手机上。

以前，短剧的定位是电视剧的补充，电视剧里没有什么，短剧就做什么，一定会爆。但现在，短剧用户已经达到6.9亿，短剧对于很多用户来说，已经相当于电视剧了。

毫不客气的说，红果就是当代电视台。

“以前，电视剧是主食，短剧是辅食，可以做得花里胡哨的。现在短剧已经成为正餐了，需要有沉浸感，严肃感，耐看感，以往那些新鲜猎奇不行了。如果每天的正餐都像以前一样魔性、劲爆，大家会受不了。”听花岛总制片人说。

这是一场自下而上的内容改革，改革的核心是，尊重观众。在这样的趋势下，提高短剧口碑成为一种明知的选择。

从今年春节开始，短剧口碑开始影响流量了。今年以前，短剧可能是一个比较私域的文化消费现象。但之后，短剧即将变成一个靠口碑传播的公域产品了。

《盛夏芬德拉》通过口碑传播实现了爆发式破圈；听花岛旗下的项目《70后霸道婆婆带我飞》上线第一天数据一般，后面也是靠口碑逆袭。

我们观察发现，在红果榜单上的短剧项目，如果口碑起不来，排名掉得会非常快。

换句话说，以后大家不用一个人躲在被窝里看短剧了，短剧身上那种羞耻感在逐渐褪去。它可以拿到公共场合大大方方看。

《家里家外2》用“菜价涨跌”“子女升学”的日常，取代了各种悬浮的噱头，凭借真实质感成为短剧在“琅琊榜时代”的生动注脚。

唯有贴近生活的温度，才能能超越流量的喧嚣。《家里家外2》的走红更加证明，短剧的高光时刻，从来都藏在人间烟火里。

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